案頭畫範：姚景卿畫禽鳥 9787102056296 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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姚景卿繪 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 禽鳥
• 中國畫
• 姚景卿
• 藝術
• 技法
• 案頭畫
• 繪畫技法
• 鳥類
• 藝術作品

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102056296

商品編碼：29648413205

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	案頭畫範：姚景卿畫禽鳥	作者	姚景卿繪
定價	36.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102056296	齣版日期	2011-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.481Kg

內容簡介

姚景卿，中國美術傢協會會員，天津美術傢協會理事，天津文史館館員，天津博物館副研究員。曾復製館藏名畫宋代範寬《雪景寒林圖》、李唐《濠梁鞦水圖》、元代邊魯《起居平安圖》、清代石濤《巢湖圖》及黃慎《醉眠圖》等，其復製品被日本神戶市博物館及一些省市博物館收藏。《案頭畫範》為他的花鳥畫作品集，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

作者簡介

姚景卿，中國美術傢協會會員，天津美術傢協會理事，天津文史館館員，天津博物館副研究員。曾復製館藏名畫宋代範寬《雪景寒林圖》、李唐《濠梁鞦水圖》、元代邊魯《起居平安圖》、清代石濤《巢湖圖》及黃慎《醉眠圖》等，其復製品被日本神戶市博物館及一些省市博物館收藏。作品《林岩雙雉》入選“第八屆全國美術作品展”，《正陽之靈》入選“中國當代工筆畫大展”並獲奬。齣版有《姚景卿畫集》《姚景卿扇麵作品精選集》和《學畫孔雀》。2003年當選為“天津市十佳當代國畫名傢”。

目錄

編輯推薦

姚景卿，中國美術傢協會會員，天津美術傢協會理事，天津文史館館員，天津博物館副研究員。曾復製館藏名畫宋代範寬《雪景寒林圖》、李唐《濠梁鞦水圖》、元代邊魯《起居平安圖》、清代石濤《巢湖圖》及黃慎《醉眠圖》等，其復製品被日本神戶市博物館及一些省市博物館收藏。《案頭畫範》為他的花鳥畫作品集，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

文摘

序言

《宋代文人畫論與審美旨趣研究》 內容提要： 本書旨在深入探討宋代文人畫的理論基礎、美學特徵及其在當時的社會文化語境中的獨特地位。通過對一係列重要文人畫傢的理論著述、傳世作品以及相關文獻的細緻梳理與考證，本書力圖勾勒齣宋代文人畫從興起到成熟的發展脈絡，並剖析其背後所蘊含的士大夫精神與哲學思想。全書共分六章，結構嚴謹，論證充分，對宋代繪畫史的研究具有重要的參考價值。 第一章：宋代繪畫的時代背景與文人畫的興起 本章首先迴顧瞭唐末至五代十國至宋代的社會結構變遷，特彆是科舉製度的完善對士大夫階層地位的提升，以及理學思潮的興起對知識分子精神世界的深刻影響。在此基礎上，詳細闡述瞭文人畫作為一種區彆於“院體畫”和“民間畫”的獨立畫科，如何在士大夫群體內部逐漸形成並確立其主體地位的過程。重點分析瞭“以詩為畫”、“以書入畫”等核心理念萌芽的社會文化條件。 第二章：文人畫理論的奠基者——蘇軾與“論畫”的轉嚮 蘇軾是宋代文人畫理論體係構建的裏程碑式人物。本章集中剖析蘇軾關於繪畫的論述，特彆是他對“士人畫”與“匠人畫”的鮮明區分。深入探討瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與匠人”的著名論斷，揭示瞭其背後對“意在筆先”、“不求形似，但求神似”的審美追求。本章結閤蘇軾的詩文和存世墨跡，探討其“簡淡”、“天真”的藝術理想如何成為後世文人畫的圭臬。 第三章：從“尚意”到“尚拙”：審美趣味的演變 本章聚焦於宋代文人畫審美趣味的發展軌跡。從蘇軾的“尚意”，延伸至黃庭堅對筆墨趣味的強調，再到米芾“刷字”和“米傢父子”的“尚拙”傾嚮。通過對比分析不同時期文人畫傢在筆墨運用、構圖布局上的差異，揭示瞭審美標準在士大夫群體內部的流變。重點解析瞭“拙”的藝術價值，並非技藝的欠缺，而是對矯揉造作、刻意求工的排斥，體現瞭一種更為內在和自由的錶達。 第四章：筆墨的哲學意蘊：書畫同源理論的深化 宋代文人畫的另一核心特徵是其對書法本體的深度藉鑒。本章係統梳理瞭“書畫同源”理論在宋代的深化過程，不再僅僅是技法上的藉鑒，而是上升到哲學層麵——即筆墨作為士人精神的載體。詳細考察瞭從蔡襄、米芾到後來的趙孟頫（作為宋代理論的繼承者和發展者）在論述中對“筆力”、“墨韻”的闡釋，指齣筆墨的運用是畫傢心性、學養的直接體現，是錶達“胸中萬象”的媒介。 第五章：繪畫題材的選擇與精神寄托 文人畫的題材往往具有強烈的象徵意義和象徵性。本章集中分析瞭宋代文人畫中常見的題材，如竹、梅、蘭、石（“四君子”）、山水以及水鳥題材的特殊地位。區彆於院體畫對客觀物象的精確描摹，文人畫傢更注重在這些自然物象中寄托個人情懷和政治抱負。例如，竹子象徵虛心有節，梅花象徵不畏嚴寒的堅韌品格。通過對相關畫作的解讀，闡明瞭題材背後所承載的文化密碼。 第六章：文人畫與士人階層的文化共識 本章將文人畫置於更廣闊的宋代文化場域中考察。探討瞭文人雅集、詩社活動對繪畫創作的推動作用，以及繪畫如何成為士大夫階層內部交流、身份認同和文化教育的重要工具。分析瞭文人畫對後世元明清畫壇産生的深遠影響，總結瞭宋代文人畫理論對於理解中國傳統藝術精神的不可替代性。結論部分強調，宋代文人畫的偉大之處在於，它成功地將藝術創作提升到瞭一種關乎人格修養與哲學思辨的高度。 本書特色： 史料翔實： 廣泛引用宋代筆記、畫論、文集，為論點提供堅實的文獻支撐。 理論深入： 對“意”、“神”、“拙”等核心審美範疇進行細緻的辨析和係統化的歸納。 體係完整： 涵蓋瞭文人畫從社會土壤、理論源頭到具體審美實踐的全過程，構建瞭一個完整的宋代文人畫理論研究框架。 關鍵詞： 宋代繪畫；文人畫；蘇軾；尚意；書畫同源；審美趣味；士大夫精神 適閤讀者： 中國美術史研究者、藝術理論工作者、對宋代文化有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名初學者，我在學習繪畫的道路上常常感到迷茫，尤其是在學習中國畫寫意禽鳥的時候。市麵上有很多教程，但很多都過於理論化，或者步驟不夠清晰。直到我偶然發現瞭這本《案頭畫範：姚景卿畫禽鳥》，我的繪畫之路仿佛一下子有瞭明燈。書中提供的範例，不僅僅是簡單的圖樣，更像是老師手把手地在教我。他對不同禽鳥的結構、動態，以及如何運用筆墨來錶現其神韻，都有著非常細緻的講解。我特彆注意到書中對不同鳥類羽毛的處理，有細膩工緻的，也有寫意揮灑的，這讓我明白瞭同一個對象，可以用不同的技法來錶現，而且都能達到齣神入化的效果。我試著臨摹瞭其中幾幅，雖然離大師的水準還有十萬八韆裏，但確實感受到瞭自己的進步。這種實踐性的指導，對我這樣渴望快速提升技巧的初學者來說，簡直是太寶貴瞭。我感覺自己不再是憑空摸索，而是有瞭清晰的努力方嚮和可以藉鑒的範本。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的中國畫愛好者，對於曆代名傢畫作有著深入的研究。在眾多畫傢中，姚景卿先生的禽鳥畫作，在我看來，有著其獨特的地位和藝術價值。《案頭畫範：姚景卿畫禽鳥》這本書，我仔細地閱讀和鑒賞瞭很久，深感其精妙之處。姚先生的畫作，並非一味地追求形似，而是更側重於對禽鳥精神氣質的把握。他筆下的鳥，無論是形態還是神態，都充滿瞭生命力和靈性。尤其是他對色彩的運用，既有傳統的雅緻，又不失現代的鮮活。書中收錄的畫作，涵蓋瞭多種禽鳥，從常見的麻雀、喜鵲，到不常見的翠鳥、鸚鵡，都展現瞭姚先生紮實的造型功底和深厚的筆墨功力。更重要的是，這本書不僅僅是展示作品，它還像是一扇窗，讓我得以窺見姚先生的藝術創作理念和方法。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發和感悟，對我的個人創作也是一種極大的促進。

評分☆☆☆☆☆

《案頭畫範：姚景卿畫禽鳥》這套書，我真的是愛不釋手。我一直對國畫中的花鳥魚蟲情有獨鍾，總覺得它們蘊含著一種生命力，一種淡雅的東方韻味。姚景卿先生的畫禽鳥，更是讓我眼前一亮。我最喜歡的是其中描繪的麻雀，那些小小的生靈，在他的筆下栩栩如生，仿佛隨時能跳齣紙麵。羽毛的紋理、眼神的靈動，甚至連它微微顫動的尾巴，都捕捉得恰到好處。每一次翻看，我都能從中感受到一種寜靜祥和的力量，仿佛置身於一個充滿生機的自然世界。書中對不同禽鳥的描繪，無論是雄雞的昂揚，還是燕子的輕盈，亦或是貓頭鷹的神秘，都展現瞭姚先生對物象的深刻洞察和細膩的筆觸。這不僅僅是一本畫冊，更是一本關於如何觀察、如何感受生命的教科書。它引導我用一種全新的視角去看待身邊的自然，去發現那些被我們忽略的美好。即使是作為案頭擺設，它也能為我的書房增添一份古樸典雅的藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

最近，我入手瞭這本《案頭畫範：姚景卿畫禽鳥》，真的讓我大開眼界。我平時喜歡養一些小鳥，對它們的一舉一動都特彆感興趣，所以一直想找一本能畫齣它們神韻的書。這本畫冊完全滿足瞭我的期待，甚至超齣預期。姚景卿先生筆下的禽鳥，太有靈氣瞭！尤其是那些畫中的小麻雀，仿佛能聽到它們嘰嘰喳喳的叫聲，感受到它們在枝頭跳躍的輕快。書裏對細節的描繪，比如羽毛的蓬鬆感、眼睛的神采，還有爪子勾住樹枝的力度，都處理得非常到位，讓人覺得它們就活在眼前。不僅僅是寫實，我還能從中感受到一種很強的藝術感染力，那種自然界生命的活力被巧妙地捕捉並定格在紙上。我常常會對著書中的畫作，一邊欣賞，一邊想著怎麼纔能把它們畫齣來，感覺自己對觀察小鳥的視角都發生瞭變化。這本書就像是我的一個隨身的“鳥類畫傢啓濛老師”，讓我對繪畫和對自然的熱愛又加深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從事藝術品收藏多年的人，我深知一本好的畫冊其價值所在。《案頭畫範：姚景卿畫禽鳥》這本書，在我看來，絕對是屬於那種能夠傳世的優秀藝術品。它所呈現的，不僅僅是姚景卿先生精湛的繪畫技藝，更是他對於中國傳統繪畫精神的深刻理解與傳承。書中每一幅作品，都經過瞭精心的挑選和編排，從構圖的巧妙，到筆墨的韻味，再到色彩的搭配，都達到瞭極高的藝術水準。我尤其欣賞姚先生對禽鳥姿態的把握，那些微妙的轉摺、舒展的羽翼，無不透露齣他對生命動態的敏銳捕捉。這些畫作，既有文人畫的雅緻，又不失生活氣息，是一種非常難得的平衡。對於我這樣的收藏者而言，它不僅是一件藝術品，更是一份對中國傳統藝術文化的珍視。它能夠為我的收藏增添一份厚重感，同時也能在閑暇時，為我帶來無盡的藝術享受和精神滋養。