素描完全教程2---西方經典美術技法譯叢-W 9787532281817 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英巴伯 著

圖書標籤:

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• 繪畫技巧
• 美術教學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532281817

商品編碼：29648498876

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:素描完全教程2---西方經典美術技法譯叢-W

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:(英)巴伯

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532281817

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版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.822kg

編輯推薦

點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書五步學會畫——50個零基礎素描小練習傢人肖像畫法素描的訣竅（15周年暢銷版）看到什麼都會畫——30堂素描練習課素描完全教程（暢銷版）每個人都能畫美國素描入門教程鉛筆素描基礎

內容提要

　　在《素描完全教程(2)》一書中，作者巴林頓巴伯從基本的繪畫要素開始，一步一步地指導你如何畫素描。而這次作為姐妹篇――《素描完全教程(2)》則是前書的升級版。在這本給人無限靈感的書中，暢銷書作傢和畫傢巴林頓巴伯通過一係列的課題指導你完成各種各樣的素描繪畫，它們都將成為你值得驕傲的作品。這本書從簡單的靜物畫人手，繼而發展到稍難些的題材，如都市風景畫和群像等，這些課題能夠滿足各層次畫傢的需求。課題中既有技巧練習，也有名傢範例，且每個都會嚮你展示如何循序漸進地完成一幅畫。

目錄

作者介紹

文摘

序言

素描的藝術：從基礎到精通 本書旨在為所有對素描藝術懷有熱情，並渴望係統學習西方經典美術技法的學習者提供一份全麵而深入的指南。 雖然您的書目中提到瞭《素描完全教程2》，但我們將聚焦於素描學習的廣闊天地，涵蓋從零基礎入門到高級技巧的各個層麵，旨在幫助讀者建立堅實的造型能力和敏銳的觀察力。 素描，作為一切造型藝術的基礎，其重要性不言而喻。它不僅僅是對物體的簡單描摹，更是對形體結構、光影關係、空間透視以及藝術傢個人理解的深度錶達。本書將帶領讀者循序漸進地探索素描世界的精髓。 --- 第一部分：素描的基石——觀察與工具的掌握 成功的素描始於正確的觀察和熟練的工具運用。本部分將奠定讀者堅實的基礎。 1. 認識你的工具箱：鉛筆的“交響樂” 我們將詳細解析不同硬度鉛筆（從9H到9B）的特性、它們在不同階段的適用性，以及如何利用石墨的細膩變化來錶達體積感和質感。除瞭傳統石墨鉛筆，炭筆、柔性炭條和擦筆等輔助工具的特性和最佳使用場景也將被深入探討，教導讀者如何根據錶現需求靈活切換媒介。 2. 視覺的革命：如何“看”而非“畫” 這是素描學習中最關鍵的一步。我們不會僅僅教你如何畫一個圓，而是教你如何“看到”一個球體。 幾何形體分解法 (Deconstruction)： 學習如何將復雜的自然形態和人造物體分解為最基本的幾何體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）。這是建立準確空間關係的基礎。 負形空間 (Negative Space) 的力量： 強調對物體周圍空間的捕捉。通過描繪物體之間的“空隙”，可以極大地校正物體的比例和相互位置，避免陷入“畫物體”的思維定式。 比較與測量： 介紹網格法、垂直綫/水平綫定位法等經典測量技巧，確保比例的準確性，並講解如何利用手的輔助工具進行目測比較，實現“所見即所得”。 3. 結構與形態：草圖的藝術 在正式描繪之前，快速、準確的輪廓和結構草圖是必不可少的。本章將教授如何用輕盈、果斷的綫條捕捉對象的動態和整體傾嚮，為後續深入的體麵塑造打下清晰的骨架。 --- 第二部分：光影的魔力——塑造體積與空間 素描的靈魂在於光影的運用。通過對明暗的理解，二維的紙麵纔能展現齣三維的深度與實體感。 1. 光的原理與明暗五調子 詳細解析光綫與物體相互作用的基本規律：光源、亮麵、中間調、明暗交界綫、反光和投影。我們將係統講解如何運用“五調子”來科學地錶現物體的體積感。 2. 排綫技巧的精進：綫條的層次感 排綫是錶達明暗和質感的主要手段。本書將深入剖析不同方嚮、疏密程度的排綫技法： 排綫 (Hatching) 與交叉排綫 (Cross-hatching)： 如何通過綫條的交織來模擬不同程度的灰度，並形成豐富的肌理。 鋪調與揉擦： 學習如何使用炭條或鉛筆大麵積鋪設基調，並通過揉擦（使用紙筆或皮擦）來柔化過渡，營造更微妙的體積變化。 3. 深入錶現：材質與紋理的模擬 優秀的素描不僅要準確，還要“可觸摸”。本部分將針對常見材質進行專項訓練： 金屬的冷峻與反光： 如何處理強烈的反光和精確的邊緣，錶現金屬的堅硬感。 木材的粗糲與紋理： 通過控製綫條的走嚮和力度，錶現木材的年輪和縴維方嚮。 布料的柔軟與褶皺： 掌握褶皺的結構原理，利用光影的快速變化來錶現織物的懸垂性和柔軟度。 --- 第三部分：經典主題的實踐與深入 在掌握瞭基礎工具和光影原理後，我們將進入實際主題的創作階段，參照西方經典教學體係中的核心訓練項目。 1. 靜物寫生：構圖與組閤的藝術 靜物寫生是訓練整體觀察能力和空間處理的完美載體。 構圖原則： 學習經典的三角形、對角綫構圖、平衡與視覺焦點引導等原則，確保畫麵穩定且富有張力。 復雜組閤的解構： 如何處理多物體的遮擋關係、光綫的統一性，以及如何通過環境色和投影來統一畫麵，避免物體“漂浮”感。 2. 解剖與結構：幾何體到人體 雖然本書非專業人體解剖學教材，但會引入結構素描的核心理念，強調對物體內部邏輯的理解。 透視學基礎： 深入理解單點、兩點、三點透視原理，並將其應用於建築和復雜靜物的描繪中，確保形體的準確性。 幾何形體嚮自然形體的轉化： 如何將立方體轉化為磚塊、球體轉化為頭骨的基本形態，理解“形體是結構的外在錶現”。 3. 人像的初步探索（頭像的幾何簡化） 人像速寫和素描是許多學習者的目標。本章提供入門級的引導： 頭部的基本結構： 學習將頭部簡化為“蛋形”或“立方體”的基本塊麵，並掌握麵部的主要結構綫（眼、鼻、口、耳的定位）。 光影在麵部肌肉上的應用： 理解麵部骨骼和肌肉的起伏如何影響光影的變化，而非簡單地照搬亮暗關係。 --- 第四部分：風格的形成與作品的完成 素描的終極目標是個性化的錶達。本部分引導讀者超越“照搬”的階段，開始注入個人見解。 1. 從寫實到意象：綫條的錶達力 探討素描中綫條的不同功能： 輪廓綫（界限）： 明確物體的邊界。 結構綫（內在）： 揭示形體的內部構造和運動趨勢。 暗示綫（情感）： 用富有張力的綫條傳達畫傢的情緒或物體的內在生命力。 2. 完善與收尾：控製“完成度” 學會何時停止是創作中的一門藝術。我們將教授如何根據作品的預設目標（是訓練稿、研究稿還是完成的作品）來控製細節的豐富程度，避免過度描繪而失去神采。高光點的保留、邊緣的處理（硬邊與柔邊）以及整體氛圍的統一，都是收尾階段的關鍵步驟。 通過對觀察、工具、光影、結構和錶達的係統訓練，本書將陪伴每一位學習者，從零基礎穩步邁嚮一位具備紮實造型功底和獨立審美視角的素描藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣一個業餘愛好者來說，簡直是一場及時雨！我一直對古典油畫的精美畫麵非常著迷，尤其是那些人物肖像和靜物寫生，總覺得它們有著一種難以言喻的質感和生命力。而《素描完全教程2》恰恰彌補瞭我在這一方麵的知識空白。它深入剖析瞭西方經典美術的素描技法，讓我明白那些大師們是如何通過綫條和明暗來捕捉對象的神韻和形態的。我特彆驚喜地發現，書中對人體結構的講解非常細緻，從骨骼的起伏到肌肉的走嚮，都進行瞭圖文並茂的闡述，這對於我來說是至關重要的，因為我一直想畫齣更具解剖學準確性的人物。此外，書中關於寫實靜物的刻畫也給瞭我很大的啓發，如何細緻入微地描繪齣金屬的光澤、布料的褶皺、玻璃的透明感，每一個細節都讓我學到瞭新的技巧。這本書的編寫風格非常嚴謹，但我卻一點都不覺得枯燥，反而充滿瞭學習的動力，感覺自己離那些藝術傢的水平又近瞭一步，這讓我感到無比的興奮和期待！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《素描完全教程2》是一本真正能提升繪畫功力的寶典！我一直以來都對那些細節豐富、充滿生活氣息的素描作品情有獨鍾，但總覺得自己畫齣來的東西缺乏靈魂，顯得呆闆。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，讓我看到瞭突破的希望。我特彆喜歡書中關於“觀察力訓練”的部分，它教我如何去真正“看”到一個物體，不僅僅是看到它的輪廓，更能感受到它的質感、結構和內在的生命力。書中通過大量的實例，示範瞭如何從不同角度、不同光綫下捕捉物體的特徵，並且如何用精準的綫條和細膩的明暗來錶現齣來。我尤其驚訝於書中關於“肌理錶現”的技巧講解，如何用不同的筆觸和排綫方式來模擬各種材質的錶麵，這對於我畫寫實風格的作品來說，簡直是醍醐灌頂。這本書的語言通俗易懂，但又不失專業性，而且搭配瞭大量的精美插圖，讓整個學習過程充滿瞭樂趣和成就感，我感覺自己的繪畫水平在不知不覺中得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對西方藝術史略有涉獵的愛好者，我一直對那些經典素描作品中蘊含的深厚功底和獨特韻味充滿好奇。而《素描完全教程2》恰恰滿足瞭我的這種求知欲。這本書不僅僅是一本技法手冊，更像是一本藝術解讀的指南，它將抽象的繪畫理論與具體的實踐技巧相結閤，讓我能夠更深入地理解西方經典素描的精髓。我非常欣賞書中對不同素描錶現手法的分析，例如如何運用不同的綫條來區分物體的輪廓、結構和層次，以及如何通過光影的變化來塑造物體的立體感和空間感。書中關於“透視原理”的講解也讓我受益匪淺，我一直覺得透視很難掌握，但這本書用非常清晰易懂的方式，結閤大量的圖示，讓我能夠輕鬆理解並應用於實際繪畫中。此外，書中還包含瞭一些關於構圖和細節刻畫的建議，這對於我今後的創作提供瞭很多寶貴的思路。總的來說，這本書讓我對素描藝術有瞭更全麵、更深入的認識，也激發瞭我進一步探索和實踐的動力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《素描完全教程2》，我首先感受到的是一種厚重感和專業性。作為一名在藝術院校學習的學生，我一直在尋找能夠深化我素描基礎的專業書籍，而這本書無疑滿足瞭我的需求。它不僅僅是簡單的技法羅列，而是係統地梳理瞭西方古典素描的發展脈絡和核心理念，讓我能夠從更宏觀的角度去理解素描藝術。書中對不同時期、不同風格的畫傢作品的分析，以及他們所運用的具體技法，都進行瞭詳盡的闡述，這對於我理解藝術史和拓展繪畫思路非常有幫助。我尤其欣賞書中關於“形體塑造”的章節，它深入探討瞭如何通過對光影、體積、比例的準確把握來塑造齣具有生命力的形體，這一點對於我今後的創作至關重要。此外，書中還包含瞭一些關於材料運用和工具選擇的建議，這對於提高我的繪畫實踐效率也很有指導意義。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能從中挖掘齣新的知識和靈感，讓我對素描藝術有瞭更深刻的理解和更高的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描完全教程2》簡直是打開瞭我繪畫世界的一扇新大門！我一直對素描的西方經典技法心嚮往之，但苦於找不到係統深入的入門指南。這本書簡直是太及時瞭！第一眼看到封麵，就被那種嚴謹、專業的排版所吸引，厚實的書頁，清晰的插圖，每一個細節都透露著匠心。我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是關於透視原理的講解，我之前一直對這一點感到睏惑，覺得很難掌握，但這本書用非常易懂的方式，結閤瞭大量的實例，從一點透視到多點透視，再到如何觀察和錶現復雜的空間關係，講解得鞭闢入裏。特彆是那些關於室內空間的描繪，如何通過綫條的疏密和輕重來營造空間的縱深感，讓我茅塞頓開。我還特彆喜歡其中關於光影塑造的部分，講解瞭不同光源下物體受光和背光的處理，以及如何運用明暗交界綫、反光和投影來體現體積感，這些都為我今後的繪畫打下瞭堅實的基礎。這本書不僅僅是理論的堆砌，更重要的是提供瞭大量的練習方法和參考範例，讓我能夠學以緻用，在實踐中不斷提升自己的繪畫能力。