水彩花卉寫實技法---西方經典美術技法譯叢-W 9787532296446 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296446

商品編碼：29648505372

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:水彩花卉寫實技法---西方經典美術技法譯叢-W

定價：38.00元

售價：27.7元,便宜10.3元,摺扣72

作者:［美］比爾吉德·奧康納 ,袁裔婷

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532296446

字數：1

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

全麵詳細講解水彩花卉渲染技巧，水彩學習者的必備教程，讓你輕鬆駕馭水彩技法！1.10項練習 15例詳細步驟演示，讓這本書見證你水彩技法的進步。2.豐富實用的小貼士，讓你的繪畫更高效。3.不僅僅是花卉，這本書傳授的技法能夠融會貫通到水彩繪畫的任何方麵。配閤視頻學習更直觀：敬請登錄.shmyi..。點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書水色時光—水彩手繪日記水彩畫新技法水彩基礎水彩畫的訣竅風景水彩畫技法水彩寫生教程鋼筆水彩畫技法

內容提要

《西方經典美術技法譯叢——水彩花卉寫實技法》將從紙筆顔料的選擇開始，詳細講解繪製水彩花卉的寫實技法，讓你輕鬆掌握色彩的調和、紋理的繪製、明暗的處理等各方麵技巧，畫齣生動美麗的花朵，走進水彩的新大門。在《西方經典美術技法譯叢——水彩花卉寫實技法》中有豐富的圖示和通俗易懂的講解，讓你擺脫枯燥的理論，親身體驗水彩繪畫的愉悅。

目錄

作者介紹

比爾吉德·奧康納是一位自學成纔的水彩畫傢，自1988年以來她一直積極從事水彩畫的創作。她從2001年開始教授水彩畫，並為諸多雜誌執筆，如《Watercolor Magic》, 《TheArtist,s Magazine》, 《Artist＇s Sketchbook》，並製作瞭13部水彩畫教學視頻。她的獲奬作品在諸多女性個人和團體秀中展齣；在全球諸多私人及企業收藏館和四傢藝術展館中也能找到她的作品。作者目前居住在加利福尼亞北部。請登陸作者個人網頁.birgitoconnor. 獲得更多信息。

文摘

序言

好的，這是一份關於《現代油畫肖像創作技法》的圖書簡介，內容翔實，旨在為專業油畫愛好者和學生提供深入的學習指導，且不涉及您提到的水彩花卉寫實技法。 --- 現代油畫肖像創作技法：從古典光影到當代筆觸的探索 圖書概覽 《現代油畫肖像創作技法》是一部全麵覆蓋當代油畫肖像創作的深度教程。本書立足於紮實的古典基礎，同時緊密結閤現代藝術思潮與材料革新，旨在引導讀者超越單純的模仿，真正理解並掌握創造富有生命力和個性化特徵的肖像畫所必需的理論、觀察方法和實踐技巧。全書結構嚴謹，內容深入淺齣，適閤具有一定素描基礎的進階學習者和專業藝術傢參考。 第一部分：肖像的哲學與觀察基礎 第一章 肖像的本質與當代語境 超越再現的肖像觀： 探討肖像畫在現代社會中的角色轉變，從記錄身份到錶達內在精神與時代情緒的演變。分析從古典主義到印象派、錶現主義乃至當代數字藝術對肖像定義的衝擊與重塑。 光影、結構與心理： 深入剖析光綫對形體塑造的決定性作用。講解如何通過光綫的角度、色溫和強度來引導觀眾的注意力，揭示人物性格的微妙層次。強調“心理光”的概念，即將外部光影轉化為內在情感的錶達工具。 第二章 準確的形體構建：解剖學與比例的科學 麵部骨骼與肌肉群的透視： 詳盡展示頭骨、顴骨、下頜骨等關鍵結構在不同角度下的透視變化。講解提拉肌、皺眉肌等主要錶情肌群在靜止和動態錶情下的作用，確保形體結構的準確性與邏輯性。 動態比例與個性化調整： 批判性地審視傳統黃金比例在肖像中的應用。重點教授如何根據個體特徵（如年齡、種族、情緒）靈活調整五官間距和頭部傾斜度，以捕捉對象的獨特性而非套用模闆。 第二部分：色彩的語言與調性控製 第三章 色彩理論在肖像中的應用 膚色的復雜性解析： 拆解人類膚色的多層結構——基調（Undercolor）、中間調（Midtone）和高光（Highlight）的色彩構成。詳細講解如何識彆和調配齣不同光照條件下（如日光、室內暖光）的固有色。 色彩關係的和諧與對比： 專注於色彩在肖像畫中的“關係性”。講解鄰近色、補色對比在塑造體積感和營造氛圍上的技巧，特彆是如何運用微弱的色彩變化來錶現皮膚的透明感和血色感。 第四章 現代油畫的底色處理與鋪陳技法 從古典到現代的底色選擇： 對比分析古典油畫常用的暖灰底色（如塞納灰）與現代肖像畫中更具活力和實驗性的底色（如藍紫調、綠色調）的優劣。 控製畫麵的調性（Tonal Harmony）： 教授如何通過控製暗部和亮部的色彩飽和度與明度，確立畫麵的整體“音樂感”。講解“薄塗層”和“厚塗層”在建立畫麵深度和光感上的遞進關係。 第三部分：筆觸的敘事性與肌理的構建 第五章 筆觸的節奏與意圖 筆觸的“語言”： 探討筆觸的錶達力量。講解如何通過筆鋒的乾濕、受壓的輕重來傳達不同的材質感（如光滑皮膚、粗糙衣物）和人物情緒（如急躁、寜靜）。 肌理的實驗與控製： 介紹現代油畫中常用的厚塗（Impasto）和颳擦（Sgraffito）技法。指導讀者如何利用調和媒介（如雷金油、媒介劑）來控製顔料的流動性與乾燥速度，從而創造齣富有錶現力的肌理效果。 第六章 焦點處理與細節的取捨 “看”與“畫”的平衡： 強調肖像畫中“取捨”的重要性。教授如何識彆齣畫麵中最關鍵的視覺焦點（通常是眼睛和嘴唇周圍），並采用精細的筆觸進行刻畫，而將背景和邊緣區域的筆觸簡化或模糊化。 眼睛的生命力： 眼睛是肖像的靈魂。本章專門分析高光點的精確捕捉、虹膜的層次描繪，以及眼周皮膚微妙的微妙變化，是提升肖像“神采”的關鍵所在。 第四部分：專業實踐與材料進階 第七章 實踐案例剖析：從寫生到創作 快速捕捉瞬間： 針對現場快速寫生（Alla Prima）的挑戰，提供一套高效的步驟流程，強調在顔料未乾時完成主要形體和色彩關係的定位。 多層繪製的深度探索： 詳細分解一幅復雜肖像的完整創作流程，包括：草圖定位、第一次底色鋪陳、塑造體積、深化細節、以及最終的調整與統一。 第八章 現代油畫材料的選擇與維護 顔料的現代選擇： 比較傳統油畫顔料與高科技閤成顔料的性能差異，特彆是對鎘係、鈦白和透明色係在現代肖像中的應用建議。 媒介劑的科學使用： 深入講解各種媒介劑（如亞麻籽油、速乾劑、樹脂媒介）對顔料流動性、光澤度和乾燥速度的影響，指導藝術傢根據不同技法需求進行科學調配。 --- 目標讀者： 緻力於提升油畫肖像技藝的專業美術學院學生、油畫愛好者、以及希望拓展錶現主義和現代寫實風格的成熟畫傢。 本書特色： 強調理論與實踐緊密結閤，提供可操作的步驟指導，鼓勵藝術傢在掌握經典技法的基礎上，發展齣具有個人烙印的現代肖像風格。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術從業者，平時的工作涉及到一些插畫和設計項目，對繪畫的基本功要求很高。在尋找提升水彩寫實錶現力的過程中，我偶然發現瞭這本書。它讓我眼前一亮，因為這本書並非簡單地羅列一些技巧，而是非常有條理地講解瞭西方經典水彩寫實技法的核心要義。我尤其欣賞書中關於色彩混閤和肌理錶現的章節，它深入淺齣地講解瞭如何通過巧妙的色彩疊加和筆觸的變化，來營造齣物體豐富的層次感和細膩的質感，這對於我這種需要追求精細錶現的畫者來說，非常有價值。書中對光影的處理也十分獨到，讓我學會瞭如何通過觀察光綫的走嚮和受光麵、背光麵的細微差異，來塑造齣花卉的立體感和空間感，讓畫麵更加生動逼真。此外，書中提供的案例分析和步驟分解，都非常清晰直觀，讓我能夠快速地理解和模仿。這本書的價值在於，它不僅提供瞭一套係統的技法，更是在傳授一種嚴謹的繪畫思維方式，讓我受益匪淺，也為我的創作提供瞭更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得水彩畫在錶現花卉的細膩和生命力方麵有著獨特的優勢，但自己嘗試起來卻常常力不從心，畫麵總顯得生硬，缺乏靈動感。閱讀這本書，就像是在與一位經驗豐富的水彩大師對話。它沒有復雜的術語，而是用最樸實易懂的語言，一步步引導我進入水彩的世界。書中對於水分的控製，是我之前最頭疼的問題，這本書提供瞭非常實用的方法，讓我能夠更好地掌握“濕畫法”和“乾畫法”的運用，從而錶現齣花瓣的透明感和葉片的質感。它讓我明白，水彩的魅力就在於它的“水”，如何讓“水”與“色”和諧共舞，是創作齣優秀作品的關鍵。我特彆喜歡書中對不同花卉的“光感”描繪，是如何捕捉光綫在花瓣上的摺射、漫射，以及如何通過色彩的細微變化來錶現花卉的體積感和通透感。這讓我的繪畫不再停留在錶麵的描摹，而是開始去理解和錶現花卉內在的生命力。這本書的優點在於，它不僅僅是教你畫，更是讓你學會“看”，學會去發現和理解花卉的美，從而將這份美更真實地呈現在你的畫布上。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習水彩一段時間的學生，在專業院校的繪畫課程中，寫實技法一直是我的攻堅目標。盡管老師給予瞭很多指導，但課餘時間仍然需要大量的自學和練習。偶然的機會，我接觸到瞭這本《水彩花卉寫實技法》，可以說是為我打開瞭新世界的大門。書中對西方經典水彩技法的梳理和講解，非常係統和專業，完全符閤我當前的學習需求。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更強調“為什麼這麼畫”，深入剖析瞭色彩的運用、水分的控製、筆觸的錶現力等關鍵要素，讓我對水彩這種媒介有瞭更深刻的理解。尤其令我印象深刻的是，書中關於光影錶現的部分，通過對不同光源下花卉的細膩描繪，讓我學會瞭如何通過色彩的深淺、明暗對比來塑造花卉的立體感和質感，這對於提升寫實水平至關重要。此外，書中還詳細介紹瞭不同類型花卉的繪畫要點，比如如何錶現絲絨般的質感、透明的薄葉，這些都是我之前在學習過程中容易忽略的細節。它就像一位經驗豐富的老教授，用最嚴謹的態度和最清晰的語言，把我引嚮瞭寫實水彩的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛繪畫，尤其是對花卉題材情有獨鍾的業餘愛好者，我一直渴望能找到一本真正能指導我提升水彩寫實技巧的書籍。市麵上充斥著各種水彩教程，但很多要麼過於理論化，要麼過於淺顯，難以真正觸及核心技法。直到我翻開這本書，纔仿佛找到瞭指引我前行的燈塔。它不像那些泛泛而談的書籍，而是以一種循序漸進、由淺入深的方式，將西方經典的水彩寫實技法一一展現在讀者麵前。從最初的色彩理論基礎，到如何捕捉光影的微妙變化，再到對花瓣、葉片紋理的細膩刻畫，每一個步驟都清晰明瞭，配以大量的示範圖例，讓我這個新手也能依葫蘆畫瓢，慢慢領悟其中的奧妙。我特彆欣賞書中對不同花卉品種的講解，不僅僅是簡單的描繪，更深入地探討瞭它們各自的形態特點以及如何用色彩和筆觸來錶現這些特點。比如，對於玫瑰的層層疊疊的花瓣，書裏就提供瞭非常實用的疊色和暈染技巧，讓我不再為那些繁復的花瓣感到無從下手。它並非僅僅教授繪畫技巧，更是在傳授一種觀察世界、理解自然的方式，讓我對花卉的美有瞭更深的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的花卉愛好者，我一直夢想著能將我眼中看到的那些絢麗多彩、形態各異的花朵，用畫筆細膩地呈現在畫布上。市麵上關於花卉繪畫的書籍很多，但真正能讓我覺得“得其精髓”的卻不多。這本《水彩花卉寫實技法》給瞭我巨大的驚喜。它沒有華而不實的空洞理論，而是實實在在地從筆觸、色彩、水分的運用等方麵，一點一滴地教你如何去“觀察”和“錶現”花卉。書中對細節的刻畫尤其讓我贊嘆，那些花瓣上細微的脈絡，葉片上晶瑩的露珠，甚至是花蕊中微妙的色澤變化，都被描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。它讓我明白，寫實不僅僅是復製，更是一種對生命力的捕捉和對美的深刻理解。我特彆喜歡書中對於不同花卉的“性格”分析，比如，有些花卉熱情奔放，色彩濃烈，有些則內斂含蓄，色彩柔和。作者通過這些觀察，教你如何用不同的筆觸和色彩來賦予每一朵花獨特的生命力，而不是韆篇一律地繪製。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用心去感受和描繪自然之美的指南。