油画基础教程 9787122218223 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩雄，张恒国 著

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• 化学工业出版社
• 9787122218223
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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122218223

商品编码：29647360418

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：油画基础教程

定价：49.00元

作者：韩雄,张恒国

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787122218223

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书遵循油画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。本书以油画写生实践为出发点，着重阐述了油画的绘画流程，并紧扣“基础”和“实用”两大基点，给读者全面讲述了油画的思路和方法。

内容提要

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本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。
该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。

目录

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章 概述
1.油画的特点
2.油画的分类
3.油画的审美与赏析
4.中国油画
第二章 油画工具与材料
1.油画工具
（1）油画笔
（2）油画刀
（3）油画颜料
（4）油壶
（5）常用的调色油
（6）调色板
（7）画布
（8）油画箱的类型与功能
（9）油画架的类型
（10）其他工具
2.油画工具的用法
（1）调色板的使用
（2）画油画的姿势
（3）内框的形式及结构
（4）绷装画布的方法
（5）画底的制作方法
（6）有色底子对画面效果的影响
（7）制作油画肌理的方法
（8）外框
（9）如何选择与保养油画笔
（10）如何清理调色板及保存多余颜色
第三章 油画技法
1.油画基本要素
2.油画主要技法
（1）透明覆色法
（2）不透明覆色法
（3）不透明一次着色法
3.油画技巧
4.油画一般制作程序
（1）用线起形
（2）遍铺色
（3）逐步塑造
（4）深入塑造
5.如何上光
6.防止画面吸油与润色处理的方法
第四章油画静物
1.油画静物基础
2.水壶表现
3.花瓶与水果组合（一）
4.花瓶与水果组合（二）
5.水壶静物组合
6.黑色陶罐静物组合
7.瓶子静物组合
第五章 油画人像
1.油画人物头像
（1）人物写生
（2）人物写生步骤和方法
2.小女孩肖像
3.吸烟的青年
4.陕北老农
5.藏族老人
6.戴帽子的老人
7.油画头像作品欣赏
8.油画人物半身像
（1）半身像写生
（2）半身像写生的构图
9.扛锄头的老人
10.油画半身像作品欣赏
11.油画人体
第六章 油画风景
1.油画风景基础
（1）油画风景概述
（2）油画风景写生
（3）风景写生要点
2.油画风景技法
（1）油画风景写生的观察方法
（2）油画风景写生的色彩
（3）意境美是油画作品的灵魂
（4）寻找适合自己的绘画语言
3.河边钓鱼
4.吃草的马
5.乡村一角
6.白桦林
7.树林黄昏
8.油画风景作品欣赏
第七章 油画创作
1.油画创作基础
（1）油画创作概述
（2）油画创作的选材
（3）油画创作方法
（4）油画中色调的作用
（5）油画中画家的精神取向
2.油画创作过程
（1）油画《苗家妹子》创作过程
（2）高原新风
3.天山脚下
4.吃草的骏马
5.嘟嘴的女孩
6.花香
7.姐弟俩
8.油画创作作品欣赏
第八章 油画作品欣赏
第九章 世界名画欣赏

作者介绍

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张恒国：专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系业内畅销书《素描基础教程》的作者

文摘

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序言

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艺术启蒙与技法精研：当代绘画入门精选 本书聚焦于现代艺术创作的基石，提供一套系统化、面向初学者的绘画入门指南。它旨在帮助读者建立扎实的绘画基础，理解艺术语言的构成要素，并掌握不同媒介的基本操作技巧。本书不涵盖油画这一特定媒介的深入教程，而是将视野扩展至更广泛的绘画领域，为渴望踏入艺术殿堂的自学者和艺术院校新生提供一份全面的参考手册。 第一部分：视觉感知与素描基础——构建艺术的眼睛 本部分是所有视觉艺术训练的起点，强调“看”与“画”的同步提升。我们深入探讨如何超越事物的表象，去观察光影、结构和空间。 一、 绘画的基本要素解析 点、线、面： 探讨这些最基础的几何元素如何组合成复杂的视觉结构。线的质量（粗细、方向、性质）如何表达动感和情感，面的构成在二维空间中如何创造三维错觉。 空间与透视原理： 详细讲解焦点透视、两点透视和多点透视的基本规律及其在构建景深中的应用。特别关注空气透视法（Atmospheric Perspective）在营造远景气氛中的关键作用。 光影与明暗关系： 剖析光线的来源、方向对物体形态的影响。系统讲解高光、亮部、暗部、反光和投影这五大要素，指导读者如何准确捕捉和表现物体的体积感和材质感。 二、 素描的技法实践 线条的表达力： 训练不同力度和速度的排线技巧，从轻微的轮廓勾勒到厚重的结构铺陈。 调子与明暗过渡： 深入讲解排线、涂抹、擦拭等素描常用技法，强调调子层次的细腻变化，避免生硬的色阶断层。 静物写生训练： 选取几何体、简单器皿和日常物品作为训练对象，侧重于对体积、质感的准确把握和不同材质（如玻璃、金属、布料）的处理差异。 人像基础（头部结构）： 介绍头骨和面部肌肉的基本结构，指导如何进行头像的比例测量和轮廓定位，以及通过光影表现面部特征，为后续的人物画打下坚实基础。 第二部分：水性媒介的探索——透明与流动之美 本部分将读者的注意力转向水溶性颜料的特性，重点介绍水彩和水墨这两种强调“韵味”与“意境”的绘画形式。 一、 水彩画（Watercolor）入门 水彩以其清澈、透明的特性著称，对水分的控制是其核心挑战。 材料与准备： 介绍不同类型的水彩纸张（冷压、热压）、画笔的选择，以及颜料的特性对比。 基础湿画法（Wet-on-Wet）： 讲解如何控制纸面的湿度，实现色彩的自然融合与“洇染”效果，营造梦幻或朦胧的氛围。 平涂与罩染法（Glazing）： 细致说明如何通过多层薄涂（罩染）来深化色彩和增加层次感，同时保持上层颜色的透明度。 留白技巧： 强调水彩中“不画即是白”的理念，教授如何使用留白液或画笔边缘控制，以保留纸张的亮度和纯净感。 二、 中国传统水墨基础 本章引导读者体验东方水墨的写意精神，侧重于笔法与气韵的培养。 笔墨的“五功”： 讲解执笔、运笔的基本姿势，以及“干、湿、浓、淡、焦”在笔触中的变化运用。 墨分五色： 阐述墨的渗透性与层次感，如何通过兑水比例和落笔速度，在宣纸上创造出丰富的墨韵变化，而非仅仅是黑色。 基础花鸟元素： 选取梅兰竹菊作为入门练习，侧重于用最少的笔墨勾勒出对象的精神气质（气韵生动）。 第三部分：色彩理论与应用——感知世界的色谱 本书色彩理论部分完全独立于油画的厚涂体系，侧重于理解色彩的科学属性及其在平面设计和绘画中的通用法则。 一、 色彩的科学基础 色相、明度、纯度（Hue, Value, Saturation）： 对这三个核心概念进行清晰定义和区分，是分析任何画作色彩构成的基础。 色轮与色彩关系： 详述三原色、三间色、复色，以及邻近色、对比色、补色等关系，解释它们在构图中的和谐与冲突作用。 二、 色彩的心理与调和 冷暖倾向与空间感： 探讨暖色与冷色在视觉上对物体前后的影响，如何利用色彩的冷暖对比来增强空间深度。 色彩的统一性： 介绍“主色调”的建立，指导读者如何在复杂的画面中选择一个核心色系，通过环境色和反射色来统一画面整体的色调，使画面更具整体感和情绪氛围。 第四部分：进入现代绘画的思考维度 本部分引导读者超越单纯的技法模仿，转向对艺术表达的思考。 构图的法则与突破： 系统介绍三分法、黄金分割、S形、对角线等经典构图，并鼓励读者在理解这些规则后，尝试打破它们以服务于特定的表达意图。 从写实到表现： 简要介绍现代艺术运动中对形式和色彩的解放，如印象派对瞬间光影的捕捉，后印象派对结构和主观情感的强调，激发读者探索个人风格的可能性。 艺术作品的鉴赏入门： 提供一套基础的分析框架，教导如何从技法、构图、色彩和主题四个维度去审视一幅画作，提升读者的艺术鉴赏能力。 本书旨在为艺术学习者提供一张坚实的“技术地图”，让他们在掌握了素描、水彩和基础色彩理论之后，能够自信地选择最适合自己的媒介（无论是水墨、丙烯、版画还是其他），继续深入研究和发展个人的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从零开始学习油画的学生，我一直在寻找一本既能传授基础知识，又能激发我创作灵感的书籍。《油画基础教程》这本书，虽然我才刚开始接触，但它的内容已经让我觉得非常超值。我特别欣赏它在“构图原则”这一章节的处理方式。不仅仅是简单地介绍黄金分割、三分法等理论，更是结合了大量经典油画作品的赏析，来讲解构图如何影响画面的整体情绪和视觉焦点。书中对不同构图方式在不同题材（例如风景、人物）中的适用性进行了分析，让我明白了一个好的构图不仅仅是形式上的美观，更是情感传达的有效工具。我之前画画的时候，总是感觉画面“散”，不知道该往哪里看，看了这一章后，我才意识到构图的重要性。书中还提到了一些关于“视觉引导线”的运用，这让我对如何安排画面中的元素，让观者的视线自然地在画面中游走有了更深的理解。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我能够更快地将学到的知识运用到自己的实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画的厚重质感和丰富的色彩表现力深深着迷，但无奈自己是个零基础的初学者，看着市面上琳琅满目的教程，总觉得无从下手。直到前不久，偶然在书店翻到了这本《油画基础教程》，虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和部分章节，就让我眼前一亮。它的编排结构非常合理，从最基础的颜料、画笔、画板的认识，到如何调色、如何运笔，再到各种技法的讲解，循序渐进，逻辑清晰。我特别喜欢它对“如何认识色彩”这一部分的细致描述，不仅仅是色轮的理论，更结合了实际的色彩搭配和观察方法，让我这个对色彩感觉迟钝的人，也开始尝试去“看懂”色彩。书中还配有很多写实的写生范例，从静物到风景，都展示了不同的表现手法，让我对油画的创作过程有了初步的宏观认识。虽然我还没有亲自拿起画笔去实践，但仅仅是阅读这些理论和欣赏这些范例，就让我充满了学习的动力和信心。我仿佛已经看到了自己未来能够画出心中的美好画面的样子，这一切都让我对接下来的学习充满期待。这本书无疑为我打开了一扇通往油画世界的大门，我非常庆幸自己能够遇到它。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满热情但又缺乏系统指导的人。每次拿起画笔，都感觉像是在黑暗中摸索。这本书《油画基础教程》，我只是粗略地翻了一下，但其中关于“油画颜料的特性与选择”部分，就已经让我觉得非常实用。它不像有些书那样简单罗列颜料名称，而是详细讲解了不同品牌、不同系列油画颜料的质感、透明度、覆盖力等方面的差异，以及它们各自适合什么样的绘画风格和技法。我之前买颜料的时候总是凭感觉，结果买回来的颜料用起来并不顺手。这本书让我明白，选择合适的颜料就像是为一件乐器找到最适合它的弦，能够极大地提升创作的效率和效果。书中还特别提到了如何根据画面需求来调配和使用颜料，比如如何让色彩更加饱和，如何表现肌肤的细腻质感等等，这些具体的技巧都让我觉得非常受用。这本书为我揭示了油画创作中许多我之前忽略但又至关重要的细节。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术一直抱有浓厚兴趣的业余爱好者，尤其对油画那独特的厚涂感和立体感情有独钟。最近我入手了这本《油画基础教程》，虽然我之前的经验也算不上是新手，但一直感觉自己在技法上存在瓶颈，总觉得画面不够生动，色彩也不够和谐。这本书最让我感到惊喜的地方在于它对“光影表现”的讲解。很多基础教程往往只停留在如何描绘形体和色彩，而这本书则深入剖析了光线在油画中的重要作用，以及如何通过不同层次的明暗来塑造物体的体积感和空间感。书中列举了许多不同光源下的静物写生，详细讲解了高光、暗部、反光等细节的处理，让我受益匪浅。此外，书中对于“笔触的运用”也进行了细致的阐述，分析了不同笔刷在不同方向、不同力度下产生的不同效果，这对我以往模糊不清的笔触处理有了极大的启发。我开始尝试模仿书中范例的笔触，发现画面立刻变得更有表现力，不再是平面的色彩堆砌。这本书真的像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一点点攻克技术难题，让我看到了自己进步的可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢尝试不同艺术媒介的人，最近迷上了油画的独特魅力，但苦于没有老师指导，只能自己摸索。在翻阅这本《油画基础教程》的过程中，我被它对“创作中的情感表达”的探讨所吸引。这本书不仅仅局限于教授绘画技巧，更是在潜移默化中引导读者思考如何将自己的情感融入到作品中。它通过分析一些著名油画作品，来讲解艺术家是如何通过色彩、笔触、构图等元素来传达情绪和意境的。我特别喜欢其中关于“如何用色彩表达情绪”的章节，它不仅仅列举了冷暖色调给人的不同感受，还进一步分析了色彩的饱和度、明度变化如何影响画面的情绪氛围。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的沟通。这本书给了我很多关于如何“画出”情感的启示，让我不再仅仅满足于“画得像”，而是渴望画出有灵魂的作品。