創意美術實驗室 9787532293575 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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美西瓦剋，美西瓦剋 攝影，金黎晅 著

圖書標籤:

• 創意美術
• 美術啓濛
• 兒童繪畫
• 藝術教育
• 親子活動
• 手工製作
• 創意手工
• 繪畫技巧
• 兒童藝術
• 美術實驗

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293575

商品編碼：29648613251

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名:創意美術實驗室

定價：56.00元

售價：40.9元,便宜15.1元,摺扣73

作者:(美)西瓦剋,(美)西瓦剋 攝影,金黎晅

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787532293575

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《創意美術實驗室》是蘇珊繼暢銷書《創意繪畫實驗室》後又一部力著，這次她將平麵的繪畫作品“立”瞭起來，為大傢的藝術創作提供瞭無限可能。

本書收錄瞭32個有趣的3D藝術課程，涵蓋黏土、石膏、紙張、織物、彩珠及更多的混閤材料運用，讓創意實踐更多樣、藝術錶達更豐富。

● 每個課程的靈感均來自一位傑齣藝術傢的藝術創作。

● 開放性的課程設置可以讓讀者反復實踐，期待各種不同的效果。

● 本書適閤全傢人一起閱讀，也可以作為美術老師的培訓教材。

● 本書中的課程在學校、培訓機構中進行瞭一遍又一遍探索及嘗試，極具實用性和可操作性。

● 不同的讀者通過同一節課的學習會創作齣不同的作品，那麼，請跟著本書中詳細的步驟圖，一起創造屬於你的美術作品吧！

內容提要

目錄

作者介紹

蘇珊·施維剋是一位藝術傢、藝術教育者以及館長。她積極地在美國和歐洲的畫廊中展示自己的作品，並在網絡上和自己名為“藝術潮流”的畫廊中齣售它們。蘇珊參與瞭若乾公共藝術展覽，並創造瞭大型的特定場域藝術作品。她對於教學以及與他人共同進行藝術創作的熱愛，源自她四年級時的一個想法。她的工作環境多種多樣，包括學校、社區中心、有特殊需求的非盈利組織、夏令營、多年齡層的設施、圖書館和她自己的藝術學校。在過去的20年間，蘇珊已經嚮上百人教授瞭藝術課程。

她舉辦瞭一個性的兒童藝術展覽，其中包括100多件由當地兒童創作的作品。這些作品在1997年，為其當地圖書館嶄新的兒童室的牆壁添彩，並於2007年更換一新，來慶祝建館10周年。2000年，她為一個多機構共用的新場地發起瞭類似的項目，有超過400位不同年齡層的人參與，她通過藝術創作將員工、傢庭和客戶更加緊密地聯係在瞭一起。她很享受在公立和私立學校的工作時光，其中包括整個學校、有特殊需要的群體和單個班級參與的項目。自從齣版她的本書《創意繪畫實驗室》以來，蘇珊在大學、藝術工作室和學校為傢長、教師和實習教師舉辦瞭數次實踐課程。她很享受分享創作方法和學習他人經驗的過程。

2005年，蘇珊開通瞭名為“藝術精神”的，在上麵她記錄和拍攝瞭她身處的世界。她在中結識瞭很多全球的新晉藝術傢和友人。她是新罕布什爾州“藝術潮流”工作室的閤夥人和館長。她也喜歡將引人注目的現代藝術集體展覽引入到她所處的新英格蘭地區。她每天歡欣鼓舞地與丈夫一起工作，從事她熱愛的事業。

文摘

序言

紙上的魔術：探索未知的色彩與形態 《光影的低語：現代攝影的視覺敘事》 本書深入剖析瞭自膠片時代邁嚮數字洪流以來，攝影藝術在捕捉光影與構建敘事方麵的深刻變革。我們不再僅僅滿足於記錄瞬間，而是緻力於重塑感知，通過鏡頭語言對現實進行解構與重建。 第一章：媒介的演變與視角的重塑 本章從十九世紀中葉的達蓋爾法說起，追溯瞭感光材料從化學反應到電子傳感器的技術飛躍。重點探討瞭這一技術演進如何解放瞭攝影師的創作視野。過去，對清晰度與曝光的極緻追求常常束縛瞭錶達的自由；如今，高感光度、慢速快門、以及後期處理軟件的普及，使得“不完美”成為一種主動選擇的藝術風格。我們研究瞭那些刻意模糊、噪點斑駁的作品，分析它們如何通過非綫性的視覺語言，錶達存在的不確定性和時間的流逝感。同時，本書也關注瞭“純粹攝影”與“觀念攝影”之間的張力，探討攝影作品在被賦予哲學深度後，其記錄功能如何退居其次，成為觀念的載體。 第二章：構建場景：布光、構圖與心理空間 攝影的本質在於選擇。選擇拍攝什麼、不拍攝什麼，以及如何將其置於畫麵之中，是藝術傢進行“篩選”的過程。本章詳盡解析瞭經典布光體係，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗側光等，並將其置於當代實踐中考察。然而，理論的價值在於被打破。我們分析瞭那些反傳統布光的攝影師，他們如何利用極端的逆光製造剪影的神秘感，或使用單一、刺眼的平光來揭示事物的僵硬本質。 在構圖方麵，本書超越瞭三分法和黃金分割的傳統範式，著重研究瞭“負空間”的張力。如何利用大麵積的留白來引導觀眾的目光，製造呼吸感，甚至讓空白本身成為敘事的一部分。此外，動態構圖與靜態構圖的對比被深入討論，特彆是對高速快門凝固瞬間運動，與長曝光模糊運動軌跡所産生的不同心理暗示進行瞭細緻對比分析。 第三章：紀實的力量與倫理的邊界 紀實攝影是爭議的焦點，也是最有力量的藝術形式之一。本書拒絕將紀實視為“無乾預的客觀記錄”，而是將其視為一種高度介入的、帶有強烈主觀色彩的“在場”經驗。我們審視瞭戰地攝影、社會人類學攝影中的經典案例，討論瞭攝影師在記錄痛苦、貧睏或重大曆史事件時，其“觀看”行為本身所攜帶的權力關係。 一個關鍵議題是“真實性的幻覺”。通過對比經過嚴格把關的傳統雜誌圖片與未經修飾的Raw文件，讀者將被引導思考：在數字時代，我們應該如何界定“真實”？哪些乾預是必要的（如矯正鏡頭畸變），哪些是帶有欺騙性的（如移除關鍵人物或背景元素）？本書強調，對紀實倫理的深刻理解，是每一位嚴肅攝影師的必修課。 第四章：後圖像時代的敘事碎片化 互聯網和社交媒體的興起，徹底改變瞭圖像的消費模式。圖像不再是靜止的、被框定的藝術品，而是流動的信息流中的一個瞬間。本章探討瞭“拼貼式敘事”的興起。攝影師們開始像剪輯師一樣工作，將看似無關的圖像並置，創造齣多重、開放式的解讀空間。 我們研究瞭“係列作品”的內在邏輯，比如如何通過十張看似不相關的風景照，來錶達對“地方感”的失落；或如何用一組私密的人像，構建一個關於“身份構建”的復雜論述。這種碎片化的敘事要求觀眾從被動的接受者轉變為主動的參與者，通過自身的經驗和知識儲備，填補圖像之間的空白。 第五章：視覺文學：從單張到畫冊的編排藝術 最好的攝影作品往往不是一張，而是一本書。攝影畫冊（Photobook）已成為當代攝影錶達的終極形態之一。本書用大量的篇幅解析瞭畫冊的“節奏感”。如何通過開本大小、紙張質感、圖片間的留白、乃至裝幀設計，來控製讀者的翻閱速度和情緒起伏？ 我們分析瞭曆史上的裏程碑式畫冊，如威廉·剋萊因（William Klein）的城市掠影與森山大道（Daido Moriyama）的粗礪顆粒感，是如何通過物理媒介的特性，強化其主題的。從首頁的衝擊力到封底的餘韻，畫冊的編排是對時間綫性體驗的一種精妙操縱。 結語：凝視未來——技術與人性的交匯點 展望未來，人工智能圖像生成（AIGC）的浪潮正在衝擊攝影的定義。本書認為，無論技術如何進步，攝影的核心——即人對世界進行選擇、裁剪和賦予意義的過程——將永存。真正的創新不在於模仿真實，而在於通過技術手段，更深刻、更富有洞察力地揭示人類經驗的復雜麵嚮。這是一場關於如何“看”與“被看”的持續對話。 目標讀者： 攝影專業學生、視覺藝術愛好者、平麵設計師、以及所有對圖像文化和現代藝術錶達方式感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於，它沒有給齣“標準答案”。它更像是一扇敞開的大門，邀請你走進一個無限可能的空間。我喜歡它那種開放式的引導，它提供給你的是“可能性”，而不是“指令”。這意味著，每一個讀者都可以根據自己的興趣和能力，去發掘和創造屬於自己的藝術錶達。我一直在尋找能夠激發我“內驅力”的書籍，而這本書，恰恰點燃瞭我內心深處的創作火焰。它讓我明白，藝術的本質不在於模仿，而在於錶達。在於你如何用自己的方式，去解讀和呈現這個世界。我非常期待能夠將書中的理念融入到我的實際創作中，看看能夠激發齣怎樣的火花。這本書的齣現，讓我對自己的藝術未來，充滿瞭信心和憧憬。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，就被它充滿活力的封麵設計吸引住瞭。那種大膽的色彩碰撞和流動的綫條，仿佛在預示著一場色彩的盛宴即將展開。我本身對美術就有著濃厚的興趣，尤其是那種打破常規、充滿想象力的創作方式。看到“創意美術實驗室”這個名字，我腦海裏立刻浮現齣許多新奇的想法。我一直在尋找一本能夠激發我靈感、拓寬我視野的書籍，而這本書給我的第一印象，就是它擁有這樣的潛力。它不像那些枯燥的藝術史理論書籍，而是更像一個充滿可能性的遊戲場所，鼓勵你去探索，去嘗試，去發現屬於自己的藝術語言。我迫不及待地想深入其中，看看這個“實驗室”裏究竟藏著怎樣的驚喜。我期望這本書能教會我一些新鮮的技法，或者提供一些獨特的視角，讓我能夠從不同的角度去看待藝術創作。也許是一些意想不到的材料組閤，又或者是齣人意料的創作主題，都讓我充滿瞭好奇。總而言之，這本書的齣現，就像在我沉悶的創作生活中注入瞭一劑強心針，讓我對未來的藝術探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常有質感，紙張的觸感也很舒適，拿在手裏就能感受到它的分量和用心。我一直認為，一本書的呈現方式，也很大程度上影響著讀者的閱讀體驗，而這本書顯然在這方麵做得非常齣色。我特彆欣賞它沒有采用過於花哨的排版，而是以一種清晰、簡潔的方式呈現內容，這樣反而更能讓讀者專注於文字和圖片本身。當我看到書中一些精美的插圖和範例時，我真的被深深打動瞭。它們不僅僅是視覺上的享受，更是作者創意和技巧的完美體現。我能感受到作者在每一個細節上的投入，無論是構圖、色彩運用，還是主題的選擇，都充滿瞭匠心獨運。這種精益求精的態度，也深深地感染瞭我，讓我更加渴望去學習和模仿。我一直在思考，如何纔能將理論知識與實踐技巧更好地結閤起來，而這本書似乎為我提供瞭一個很好的範本。它不僅僅是展示成品，更是在引導你去思考創作的過程，去理解那些隱藏在藝術背後的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，選擇一本藝術類書籍，最看重的就是它能否真正地“觸動”我。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它並沒有高高在上地講授理論，而是以一種非常親切、平等的方式，把我帶入一個充滿創意的世界。我喜歡它那種鼓勵探索、不怕犯錯的氛圍。在閱讀的過程中，我仿佛能聽到作者在耳邊低語，鼓勵我大膽嘗試，去打破思維定勢。這種感覺非常難得，因為很多時候，我們都會因為害怕失敗而束手束腳，不敢去觸碰那些看似“不可能”的創作。這本書就像一個溫柔的引導者，它告訴我，創意從來都不是憑空産生的，而是源於我們對生活細緻入微的觀察，以及對內心世界的真誠錶達。我開始重新審視自己周圍的世界，發現原來很多我們習以為常的事物，都可以成為藝術的靈感來源。這種視角上的轉變，對我來說是彌足珍貴的。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的創意，是能夠跨越語言和文化的障礙的。而這本書，似乎正是這樣一本能夠引起全球共鳴的書籍。我之所以這麼說，是因為它所探討的許多創意理念，都是非常普適的。它沒有局限於某個特定的地域或流派，而是從更廣闊的視角去審視藝術的本質。我尤其欣賞它在內容上的多樣性，從不同的藝術形式到不同的創作媒材，都給予瞭充分的關注。這讓我有機會瞭解到許多我之前從未接觸過的藝術領域，也拓寬瞭我對藝術的認知邊界。我開始思考，如何將這些不同的元素融會貫通，創造齣屬於我自己的獨特風格。這本書不僅僅是一本學習的工具，更像是一位良師益友，它陪伴著我，指引著我，讓我能夠在藝術的道路上，不斷前進，不斷成長。