換個角度學素描 9787532286744 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英斯坦尼爾，楊璐 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 技巧
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• 入門
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 視覺藝術
• 繪畫基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532286744

商品編碼：29648604234

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:換個角度學素描

定價：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:(英)斯坦尼爾,楊璐

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286744

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《換個角度學素描》旨在幫助大傢拓展素描知識及學習各種繪圖媒介的使用。它能使大傢瞭解各種媒介的特徵並利用它們來實現理想的畫麵效果。本書以獨特的方式匯總編輯而成，不僅為初學者和美術生帶來瞭素描技巧，還提供瞭很多例子供大傢練習，是一本實用、基礎、經典的素描全書。

選擇本書的理由：

1. 用另闢蹊徑的編寫手法打破傳統概念：一切隻為培養讀者的觀察力、錶達力、審美力，讓你重新認識繪畫，換個角度學素描。

2. 熟用各種媒材，拋開思想禁錮：鉛筆、炭筆、鋼筆、蘸水筆、氈尖筆，甚至繩子、修正液、漂白劑，讓你驚嘆素描也能這樣畫。

3. 零距離接觸大師作品，逐步提升繪畫能力：從綫條到光影、從臨摹到創新，一次一步驟、一次一講解，讓學會素描不再遙不可及。

4. 擺脫拘謹、逆嚮思維：通過對紋理圖案的自由組閤去擺脫拘謹，用意想不到的逆嚮思維去捕捉光影，隻要大膽嘗試，不用花多少時間你也能創作齣的作品。

目錄

作者介紹

彼得斯坦尼爾從事素描教學超過20年，著書豐富，常銷不衰，他為世界的美術大學輸送門生，諸如英國皇傢美術學院、歌德史密斯學院、切爾西美術學院、中央聖馬丁設計學院、斯萊德美術學院等等，不勝枚舉。他在城市與行會藝術課程(City ＆Guilds art courses)開課多年，培養的美術人纔甚至被授予過國傢金奬。

文摘

序言

城市光影的速寫之旅：捕捉瞬間的動態與肌理 一部獻給所有熱愛觀察、渴望用畫筆記錄生活細節的藝術愛好者的實用指南。 本書並非著重於傳統素描的基本功訓練，而是將視角聚焦於現代都市生活中那些轉瞬即逝、卻又充滿生命力的場景。它引導讀者跳齣固定的思維框架，從全新的角度——即“光影運動”和“動態捕捉”的層麵——去理解和描繪我們周遭的世界。 一、 擺脫靜止的束縛：動態觀察與節奏捕捉 許多初學者在描繪物體時，習慣於將其視為一個完全靜止的、理想化的形態。然而，真實的世界是流動的，即便是最堅固的建築，也承受著風、光綫和時間帶來的微妙變化。本書的第一個核心模塊，便是教授如何“看見運動”。 1. 人流的韻律與姿態： 繁忙的街道、地鐵站颱，是捕捉動態的最佳場所。我們不追求每一個行人的精確解剖結構，而是強調捕捉他們行走、奔跑、等待時的身體重心轉移和韻律感。書中詳盡分析瞭不同步態下的骨骼和肌肉拉伸趨勢，並提供瞭快速捕捉“瞬間姿態”的速寫方法，例如使用綫條的粗細變化來暗示運動的速度和力量。通過“動作綫”的提取，讀者能夠用最少的筆觸，描繪齣富有生命力的動態人物群像。 2. 交通工具的軌跡與速度感： 汽車、自行車、電車，它們在城市中留下的軌跡是速度的直接錶達。本書深入探討瞭如何通過環境的變形、形體的壓縮與拉伸（透視的動態運用），以及背景的模糊化處理，來營造強烈的速度感。例如，描繪一輛疾馳而過的公交車時，我們應如何處理車輪的虛化，以及車窗反射光綫的拉伸效果，這些細節是靜態描繪中難以涉及的。 二、 光影的敘事：環境光與時間感的錶達 光綫是素描的靈魂，但本書強調的不是均勻的光照，而是“有情緒的光照”。城市環境中的光綫復雜多變，受到天氣、建築遮擋、人工光源等多重因素影響。 1. 漫射光與焦點光： 書中將光綫劃分為信息傳遞型（漫射光，用於描繪物體的體積和材質）和情感強調型（焦點光，如舞颱追光、霓虹燈的反射）。如何利用兩者之間的對比，構建畫麵的戲劇張力，是本章的重點。例如，描繪雨後濕滑的路麵，重點不在於畫齣水窪的形狀，而在於捕捉不同角度光源在水麵上産生的拉長、破碎的反射光斑，這纔是“濕潤感”的真正來源。 2. 人造光源的解析： 現代城市離不開霓虹燈、路燈和室內透齣的暖光。這些光源往往具有強烈的色彩傾嚮（盡管我們用黑白素描來錶現），但其“光暈”和“溢齣”的特點必須被捕捉。書中提供瞭“加光減暗”的技巧，教導讀者如何在深沉的暗部中，巧妙地“鑿齣”光源周圍的亮部，從而營造齣夜晚特有的迷離氛圍。 三、 材質的“耳語”：從硬朗到柔軟的過渡 素描的挑戰在於用單一色調錶現豐富質感。本書提供瞭一套超越傳統排綫（H、B鉛筆的運用）的材質錶現係統，尤其側重於錶現那些難以描繪的城市“軟材質”與“復雜結構”。 1. 玻璃與金屬的“冷硬感”： 強調高光點（高反光）的純淨度和銳利度，以及其反射環境中細微形變的能力。如何利用環境色的細微過渡來暗示金屬的弧度和厚度，而非簡單地塗黑。 2. 植被與織物的“鬆散感”： 針對公園裏的樹叢、行人的衣物，本書推崇一種“群體處理法”。不細緻描繪每一片葉子或每一根褶皺，而是通過邊緣的破碎感和內部的層次變化，來暗示其鬆軟和不規則的形態。速度決定瞭你捕捉到的是“樹的形態”還是“樹的顫動”。 四、 視角的解放：非常規的構圖實驗 我們習慣於“眼睛高度”的觀察，這使得畫麵趨於平庸。本書鼓勵讀者進行“物理性的視角轉換”，以獲得更具衝擊力的畫麵。 1. 仰視與俯視的戲劇性： 仰視（“蟲視”）可以極大地拉伸垂直綫條，使建築顯得雄偉且壓迫；俯視（“鳥瞰”）則能弱化垂直感，強調水平布局和幾何關係。書中通過大量的案例分析瞭如何在高角度或低角度下處理近大遠小的透視關係，以避免畫麵失衡。 2. 特寫與環境的並置： 學習如何從宏大的城市景觀中，突然切入一個極端的細節特寫（比如一個生銹的把手、一滴雨水中的倒影），再迅速拉迴全景。這種節奏變化，如同電影剪輯，能極大地增強觀眾的代入感和對細節的關注度。 通過對光影運動、動態捕捉和非常規視角的係統訓練，《城市光影的速寫之旅》旨在將素描從“描摹對象”提升到“詮釋環境”的層次，讓你的畫筆真正成為記錄生活的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對藝術充滿好奇但又有些畏懼的普通愛好者，每次看到彆人畫的畫都覺得很神奇，尤其是素描，感覺是所有繪畫的基礎，但學起來卻異常艱難。我嘗試過一些入門級的素描教程，但總是學得雲裏霧裏，要麼太理論化，要麼太枯燥，很快就失去瞭耐心。這次看到《換個角度學素描》，名字就很有意思，讓我覺得這可能不是一本循規蹈矩的教材。我猜想，這本書可能不會直接告訴你“怎麼畫”，而是會引導你去“怎麼看”，怎麼去理解光影、結構和比例。或許它會通過一些生活中的例子，或者一些非常規的視角，來打破我們固有的思維模式。我希望它能讓我對素描産生新的興趣，發現繪畫的樂趣，而不是僅僅把它當作一項枯燥的“任務”。我特彆希望它能提供一些簡單易懂的方法，讓我能夠快速上手，並且能看到自己進步的痕跡。如果這本書能讓我擺脫“隻會照著描”的狀態，而是真正理解瞭素描的本質，那將是我一次非常寶貴的學習經曆。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在藝術院校讀過書的人，我知道基礎的重要性，但我也深知“基礎”的含義並非一成不變。《換個角度學素描》這個名字，一下子就抓住瞭我的注意力。我總覺得，很多傳統的素描教學，雖然紮實，但有時會限製學生的創造力和想象力。我們被教導要嚴格按照比例、結構去畫，但有時候，正是這種“僵化”的訓練，讓我們失去瞭對事物本質的感知。我猜這本書可能會提齣一些顛覆性的觀點，比如，它可能會鼓勵我們從動態的角度去理解形體，而不是靜態的觀察。或者，它會強調情緒和情感在素描中的作用，讓畫麵不僅僅是物理上的復製，更能傳遞一種感受。我期待它能夠提供一些能夠激發思考的練習，讓我們在繪畫過程中不斷地挑戰自己，突破界限。如果這本書能讓我重新審視素描這門技藝，發現其中更深層次的魅力，那麼它就不僅僅是一本教程，更可能是一次思想的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本《換個角度學素描》的封麵設計就挺吸引人的，不是那種刻闆的教程，而是有一種清新、自然的藝術感。我一直對繪畫很感興趣，但總覺得自己的作品少瞭點“靈氣”，看很多教程都是教你如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，但就是感覺不到形體和光影的流動。我期待這本可能會提供一種新的學習思路，比如從整體的構圖、空間感入手，而不是一開始就糾結於細節。或許它會強調觀察物體的方式，讓我們用一種更“聰明”的方法去理解形體，而不是死記硬背。我希望它能教會我如何“看”，如何用眼睛去捕捉光影的微妙變化，如何去感受物體在空間中的真實存在。如果它能讓我擺脫那種“畫不齣感覺”的瓶頸，那我真的就太幸運瞭。這本書的裝幀也很好，紙質摸起來很有質感，印刷也很清晰，感覺是很用心的一本書。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵到底藏著怎樣的“換個角度”的秘密，是不是真的能讓我的素描水平更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛生活的居傢人士，平時喜歡研究各種生活藝術，從烹飪到園藝，再到一些簡單的手工藝。一直以來，我都對素描抱有濃厚的興趣，但總覺得它離我的生活有些遙遠，學起來也比較睏難。看到《換個角度學素描》這個書名，我覺得非常親切。它似乎暗示著，素描並非高不可攀，而是可以融入我們的日常生活，並且可以用一種輕鬆、有趣的方式去學習。我猜想，這本書可能會從一些我們日常生活中常見的物品入手，教我們如何用不同的視角去觀察它們，如何捕捉它們的美感。或許它會強調觀察的方法，讓我們學會用眼睛去“發現”美，而不是僅僅用手去“描繪”形。我希望它能讓我感受到繪畫的樂趣，能夠激發我的創造力，讓我能夠用自己的雙手畫齣生活中的點滴美好。如果這本書能讓我覺得素描不再是一項沉重的學習任務，而是一種放鬆心情、發現生活樂趣的方式，那我一定會非常喜歡它。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘插畫師，平時主要靠電腦繪畫，但總覺得少瞭點手繪的質感和溫度。我想學習素描，但又怕學得太學院派，顯得死闆。這本書《換個角度學素描》吸引我的地方在於它的“換個角度”這幾個字，聽起來就不是那種老生常談的東西。我猜想，它可能不是從最基礎的幾何體開始講起，而是會從一些更有趣、更具啓發性的角度切入。比如，它可能會教我們如何用更概括、更寫意的方式去捕捉物體的神韻，而不是去糾結於每一個細節的準確性。我希望它能提供一些能夠快速上手，並且能迅速看到效果的技巧，讓我能夠更快地將素描的練習融入到我的創作中。我希望這本書能讓我感受到繪畫的自由和樂趣，讓我能夠用一種更放鬆、更自信的心態去麵對素描。如果它能幫助我打開新的思路，讓我的插畫作品更具錶現力，那就太棒瞭。