中國高等藝術院校教學範本:寫生蛺蝶圖 寒雀圖 9787102065021 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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人民美術齣版社 著

圖書標籤:

• 藝術教學
• 高等藝術院校
• 寫生
• 繪畫
• 素描
• 國畫
• 鳥類
• 蝴蝶
• 教學範本
• 藝術教育

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065021

商品編碼：29648663662

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國高等藝術院校教學範本:寫生蛺蝶圖 寒雀圖	作者	人民美術齣版社
定價	36.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102065021	齣版日期	2013-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

中國古代繪畫技法精粹：花鳥畫的筆墨探索與傳承 本書匯集瞭中國傳統花鳥畫的精髓，係統梳理瞭從唐宋至明清各個曆史時期的名傢畫法與風格演變。全書以深入淺齣的方式，剖析瞭花鳥畫創作中的核心技藝，旨在為當代畫人提供一套全麵、紮實且具有曆史深度的學習範本。 第一部分：基礎功的錘煉與筆墨的運用 本部分著重於花鳥畫的基礎訓練，強調“臨摹”與“寫生”的辯證統一。 一、筆法的精微： 綫條的力度與韻律： 詳細解析瞭中國畫十八描法在花鳥畫中的具體應用，如工筆中的“鐵綫描”、“蘭葉描”如何賦予花卉骨骼與生命力；寫意中如何通過“中鋒”、“側鋒”、“飛白”錶現不同物象的質感與動態。重點探討瞭筆鋒的提按頓挫與墨色的濃淡乾濕如何形成豐富的肌理變化。 墨法的變化： 區分瞭“破墨法”、“積墨法”在描繪禽鳥羽毛和花瓣層次感上的差異。通過實例展示瞭如何利用宣紙的洇化特性，實現墨分五色的微妙過渡，避免畫麵枯燥。特彆收錄瞭曆代大傢如徐渭、八大山人運用大寫意墨法的精髓——如何在簡約中蘊含萬韆氣象。 二、設色的講究： 礦物與植物顔料的特性： 介紹瞭中國傳統重彩與淡彩所使用的硃砂、石青、石綠等礦物顔料的特性、炮製方法及其在畫麵中的固定與提亮效果。對比分析瞭藤黃、胭脂等植物顔料的透明度和暈染性。 “隨類賦彩”與“因色賦形”： 闡述瞭中國畫設色的核心原則，並非完全模仿自然，而是根據物象的氣質和畫麵的整體意境來確定色彩的冷暖與主調。通過對宋代院體畫《寫生珍禽圖》中對色彩微妙拿捏的分析，引導讀者掌握色彩的和諧統一。 第二部分：禽鳥的結構、動態與神韻捕捉 本部分將禽鳥的描繪分為寫意與工筆兩大體係，注重結構準確性與精神的傳達。 一、結構與解剖基礎： 骨架與比例： 強調瞭對鳥類骨骼、肌肉分布的初步認知，這是避免畫成“空中樓閣”的關鍵。分析瞭麻雀、喜鵲、鷹隼等不同科屬鳥類的體態特徵差異。 動態捕捉： 教授如何通過對翅膀扇動、頭部轉動、棲息整理羽毛等瞬間動作的觀察，捕捉“動態的平衡”。重點訓練觀察鳥類在不同環境光綫下羽毛的受光麵與陰影部的關係。 二、寫意禽鳥的“精氣神”： 點睛之法： 詳細闡述瞭畫眼的重要性，眼睛是傳達生命力的關鍵。通過對曆代名傢“點睛”技法的歸納，指導讀者如何用焦墨或重色，賦予鳥類炯炯有神的目光。 羽毛的寫意錶現： 探討瞭如何用簡潔的幾筆皴擦來錶現飛羽的蓬鬆感和層疊感，例如用“介字點”、“個字點”等筆法象徵性地描繪胸脯和尾部的絨羽。 第三部分：花卉的生命節律與意境營造 本部分專注於花卉的寫生與創作，涵蓋瞭梅、蘭、竹、菊“四君子”及其他常見花卉的技法要點。 一、寫生中的結構與意境： 梅花的骨氣： 深入剖析瞭“虯枝”、“老乾”的畫法，強調通過墨色的乾枯與飛白錶現梅花傲雪的品格。介紹瞭“點花法”的層次安排，由內嚮外、由深到淺的暈染技巧。 蘭草的姿態： 重點講解蘭葉的“S”形、圓潤與尖銳的對比，如何利用側鋒錶現蘭葉的柔韌和風韻。蘭花的畫法強調“氣韻生動”，追求一氣嗬成的自然之態。 竹子的氣節： 細緻講解瞭竹竿的節距、粗細變化，以及竹葉在不同生長狀態下的形態。探討瞭如何用淡墨畫齣竹子的虛實感和雨後新生的清新感。 二、蔬果的豐碩與生命力： 蔬果的體積感塑造： 針對如石榴、葡萄、瓜果等圓形物象，教授如何運用渲染法和罩染法，結閤水分控製，塑造其飽滿的體積感和錶皮的光澤。 題款與印章的布局： 作為畫麵不可分割的一部分，本章末尾指導讀者如何根據花卉的生長方嚮、畫麵的留白區域，閤理安排題款的位置、內容和書寫體勢，使之與主體相得益彰，完成作品的整體意境。 本書旨在通過對這些經典範例和技法要點的梳理，幫助學習者構建一個堅實的中國花鳥畫藝術認知體係，從“形似”入手，最終邁嚮“神似”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統繪畫充滿好奇的愛好者，看到《中國高等藝術院校教學範本:寫生蛺蝶圖 寒雀圖》這個書名，我的興趣瞬間被點燃瞭。寫生，在我看來，是藝術創作的根基，而“蛺蝶”與“寒雀”這樣富有詩意和生命力的題材，更是承載著深厚的文化底蘊。我十分好奇，這本書是否會深入探討如何從自然中提煉齣“形”與“神”，例如，如何纔能畫齣蛺蝶翅膀上那若隱若現的脈絡，以及色彩的微妙變化？對於寒雀，又如何通過寥寥數筆，賦予它在嚴寒中依舊挺立的姿態和眼神中的靈氣？我尤其期待書中能夠分享一些不同流派或不同大傢在處理這些題材時的獨到之處，是不是會涉及到如何運用中國畫特有的筆墨技法，例如皴法、勾勒、渲染等，來錶現齣這些小生命的質感和生命力。更進一步說，書中是否會提供一些關於如何從寫生稿走嚮創作稿的指導，比如如何將觀察到的細緻入微的形態，升華為具有藝術錶現力的畫麵？我希望能在這本書中找到一些能夠讓我更深入理解寫生在中國畫中的重要性，以及如何將自然之美轉化為藝術之美的秘訣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我聯想到大學時期學習中國畫的那些日子，特彆是寫生課。那時候，寫生不僅僅是臨摹，更重要的是學會觀察、感受和提煉。而“蛺蝶圖”和“寒雀圖”，這兩個題材，雖然看似簡單，但要畫得齣神入化，卻需要深厚的功底和對生命的深刻理解。我非常想知道，這本書是否能提供一些關於如何捕捉蛺蝶翅膀上那轉瞬即逝的光澤和色彩層次的技巧，以及如何錶現寒雀在鼕日裏那種蕭瑟而又堅韌的生命姿態。會不會有對不同時期、不同地域的中國畫名傢在處理這兩個題材時風格的對比分析？比如，有的畫傢可能更注重寫實，有的則更偏嚮寫意，而這本書是否會引導讀者去理解這些風格背後的哲學思考和技法運用？我特彆好奇，書中是否會包含一些寫生過程中的案例分析，從初稿到成品的演變過程，以及作者是如何解決在寫生過程中遇到的各種難題的。如果這本書能提供一些關於如何處理畫麵節奏感和韻律感的指導，那就更加難能可貴瞭，畢竟好的寫生作品，不僅僅是形似，更要有神韻。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《中國高等藝術院校教學範本:寫生蛺蝶圖 寒雀圖》這個書名時，我的思緒立刻飄迴瞭大學時代，那個充滿探索和實踐的藝術學習歲月。寫生，在我看來，是連接自然與藝術的最直接的橋梁，而“蛺蝶”和“寒雀”，這兩個意象，一個輕盈飄逸，一個堅韌不屈，都蘊含著豐富的生命哲理。我非常期待這本書能否為我們展示如何通過寫生，去捕捉蛺蝶翅膀上那變幻莫測的光影和細膩的紋理，又如何纔能在寥寥幾筆間，勾勒齣寒雀在風雪中那份傲然獨立的精神。書中是否會包含對不同筆墨技法的運用解析，比如如何利用乾濕濃淡的變化來錶現蛺蝶翅膀的透明感，或者如何通過飛白和焦墨來傳達寒雀的蕭瑟之美？我更希望能看到書中是如何引導讀者去理解中國畫中“意”的傳達，不僅僅是形似，更是神似，如何將自然界的客觀存在，轉化為藝術傢主觀情感的錶達。如果書中能提供一些關於構圖取捨、虛實相生的藝術處理方法，以及不同風格的範例，那將對我有著極大的啓發意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我一下子就想起瞭大學時代美術課上那些枯燥乏味卻又充滿挑戰的寫生課。記得那時候，為瞭畫好一朵花，要對著實物調色調到手酸，反復琢磨光影的微妙變化，綫條的力度更是要下足功夫。而這本《中國高等藝術院校教學範本:寫生蛺蝶圖 寒雀圖》聽起來就像是一本寶藏，裏麵或許就藏著前輩大師們傾注心血的寫生技法，特彆是“蛺蝶圖”和“寒雀圖”這兩個主題，一個輕盈靈動，一個靜謐生動，都極具錶現力。我特彆好奇，書中會如何講解捕捉蝴蝶翅膀上細微的鱗粉質感，以及寒雀在枯枝上那份倔強的生命力。不知道書中是否會包含對這些題材的寫生步驟的詳細拆解，例如從最初的構圖布局，到色彩的暈染過渡，再到最後神韻的點睛之筆，有沒有提供一些不同角度的範例，比如從寫實到寫意的轉變過程？我很期待看到書中是如何引導學生們去觀察自然，提煉對象特徵，並將其轉化為筆下的生動畫麵。如果其中包含對不同材質（如宣紙、絹本）的運用指導，那就更完美瞭，因為這直接關係到最終呈現效果的獨特韻味。

評分☆☆☆☆☆

剛看到這本書的標題，腦海裏就浮現齣當年在畫室裏，老師一遍遍示範，我們笨拙模仿的情景。尤其是寫生，那真的是一個磨練眼力、手感和耐心的過程。而“蛺蝶圖”和“寒雀圖”這兩個題材，在我看來，是寫生中的經典，也是難點。蛺蝶的輕盈飛舞，色彩的斑斕閃爍，如何纔能用畫筆捕捉住那份瞬間的美？寒雀的渺小身軀，在蕭瑟的鼕日裏，又如何纔能畫齣它那種傲骨和生機？這本書的齣現，讓我覺得大學時代的寫生教學似乎又有瞭新的注腳。我非常想知道，它是否能提供一些突破性的寫生方法，或者說，是如何將中國傳統繪畫的寫生理念與現代藝術教育相結閤的。會不會有一些關於如何處理畫麵疏密關係、虛實對比的講解？例如，在畫寒雀時，背景的留白和枯枝的勾勒，如何纔能烘托齣雀的靈動？又或者，在畫蛺蝶時，如何用墨色和色彩來錶現其翅膀的透明感和紋理？我很希望能在這本書中找到一些能夠啓發我，甚至是讓我能夠將這些經典題材重新審視和演繹的寶貴經驗。