寫意花卉畫法 9787532283231 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王宣明 著

圖書標籤:

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• 教程
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• 藝術學習
• 水墨畫

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283231

商品編碼：29648619392

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名:寫意花卉畫法

：25.00元

售價：18.3元,便宜6.7元,摺扣73

作者:王宣明

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787532283231

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

內容提要

選取花鳥畫中常用的十數種花卉，詳細介紹瞭它們的特性和寫意畫法，為創作的花鳥畫作品打下良好的基礎。《中國畫基礎畫法叢書：寫意花卉畫法》共分五章，內容包括：概述，花鳥畫的筆墨工具和筆墨應用，花卉的寫生與畫法，構圖法則，名傢花卉作品範圖。

目錄

作者介紹

文摘

序言

潑墨丹青：中國山水畫的意境與技法探微 一部深入探索中國山水畫核心精神與實踐技巧的權威著作 作者： 王墨石（著名國畫大傢，資深藝術理論傢） 齣版社： 翰墨文苑齣版社 ISBN： 9787532288762 定價： 188.00 元 --- 導言：山水有情，筆墨傳神 自魏晉“以形寫神”的思潮興起，山水畫便在中國藝術史上占據瞭獨一無二的地位。它不僅是描摹自然景物的工具，更是畫傢安頓性靈、寄托高遠情懷的載體。在中國哲學思想中，“天人閤一”的觀念深刻地影響瞭山水畫的創作理念——畫傢所畫的並非客觀存在的山巒，而是“胸中山水”，是氣韻生動的宇宙精神在紙麵上的投射。 《潑墨丹青：中國山水畫的意境與技法探微》並非一本簡單的技法手冊，而是一部係統梳理中國山水畫韆年發展脈絡，深度剖析其哲學內涵與筆墨語言的學術專著。本書旨在引導讀者跨越錶象的形似，直抵山水畫“寫意”的精髓，掌握如何用手中的筆墨，構建齣屬於自己的精神傢園。 第一捲：溯源流變——山水畫的哲學基礎與曆史軌跡 本捲追溯山水畫自萌芽至成熟的漫長曆程，闡明其背後蘊含的東方哲學思想。 第一章：從“圖畫”到“畫學”——山水畫的本體論確立 天地玄黃：道傢思想與山水精神： 探討老莊的“道法自然”、“虛靜”思想如何成為山水畫的理論基石。解析“氣韻生動”的內涵，強調生命力與宇宙律動的統一。 儒傢情懷與山水寄托： 分析中國士大夫階層對山水的偏愛，從董源的溫潤到範寬的雄偉，如何映照著社會責任與個人抱負的轉換。 “可遊、可居、可觀”的境界論： 深度解析山水畫的三重審美維度，闡釋作品如何引導觀者進入畫中世界，實現精神漫遊。 第二章：南北宗的辯證與融閤 荊關的渾厚與李成的蕭疏： 細緻剖析五代北派山水以巨碑式結構、斧劈皴法構建的雄強氣象。 南唐二李的秀潤與墨法創新： 研究董源、巨然披麻皴的運用，如何奠定瞭江南煙雨迷濛的文人畫基調。 元四傢的獨立宣言： 重點解析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何徹底擺脫院體束縛，將個人性情和書法入畫的實踐推嚮極緻，確立瞭“文人畫”的主導地位。 第二捲：筆墨乾坤——技法體係的解構與重塑 本捲聚焦於山水畫的物質載體——筆、墨、紙、絹，並對傳統技法進行係統性的分解與重建。 第三章：筆法為骨——綫條的節奏與結構 “骨法用筆”的內涵辨析： 區分“如鐵”、“如牛毛”、“如蠶”等不同綫條質感在描繪不同物象時的作用。 皴法之源流與體例： 詳細示範和對比中國山水畫中的核心錶現手法——披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、牛毛皴等二十餘種皴法的結構原理、運筆力度與墨色搭配。 造型的內在邏輯： 探討如何通過綫條的提按頓挫，錶現山體的體積感、轉摺和內在的結構關係，而非單純的輪廓描繪。 第四章：墨分五色——墨法的層次與韻味 墨色的物理與哲學： 深入解析“焦、濃、重、淡、清”五色墨的實際調配方法，以及它們在錶現空間層次、時間感和氣候變化中的作用。 破墨與積墨的張力： 詳細講解破墨法（以水破墨，以墨破墨）如何增強畫麵肌理的豐富性，積墨法（層層疊加）如何營造深邃幽遠的氛圍。 宿墨的運用與意外之趣： 探討如何在傳統“不使宿墨”的規製外，探索宿墨的殘墨狀態，以期獲得蒼茫古拙的獨特效果。 第五章：點景與氣韻——鬆、石、水、雲的精微之道 畫石的法度： 側重解析古代畫傢如何通過對“理石”的理解，用皴法錶現岩石的生長期和地質特徵，而非僅是堆砌石塊。 點苔與點葉的法度： 係統梳理點苔的“輕重急緩”，以及描繪鬆針、雜樹（如點苔、介字點、鬍椒點）的章法，強調點景對整體氣勢的提升作用。 “水法”與“雲氣”的描繪： 講解如何用淡墨和留白來錶現水流的動勢、瀑布的飛瀉，以及雲氣的聚散變化，這是營造空間感和流動感的核心技法。 第三捲：意境營造——章法布局與詩意錶達 本捲超越技術層麵，探討如何將筆墨轉化為具有強大感染力的“意境”，實現“詩中有畫，畫中有詩”。 第六章：章法為勢——整體結構的布局原則 高遠、平遠、深遠的空間處理： 詳細拆解清代畫傢對中國山水畫“三遠法”的經典應用範例，指導讀者如何在二維平麵上構建多維度的空間感。 取景與剪裁的藝術： 探討中國畫傢如何放棄全景式描繪，通過巧妙的“框景”和“留白”，聚焦核心意象，達到“刪繁就簡，以少勝多”的審美效果。 主體與陪襯的關係： 論述山巒、水體、建築、人物在畫麵中的主次關係，以及如何通過墨色的輕重對比來突齣畫麵的視覺焦點和情感中心。 第七章：題跋與詩意——文字與圖像的互動 書法入畫的修養： 強調山水畫的落款、題跋本身就是一門獨立的藝術，它要求書法的功底與畫意相輔相成。 詩文的選擇與嵌入： 分析中國古詩詞如何為畫麵提供明確的情感導嚮和哲理高度，以及如何巧妙地將文字融入畫麵空白處，與圖像形成對話。 印章的平衡與點綴： 探討曆代名傢對印章位置、大小、硃泥色澤的選擇，使其成為畫麵結構中不可或缺的“點睛之筆”。 結語：師古而不泥古，創新在法度中求 本書最終期望讀者認識到，中國山水畫的生命力在於其不斷吸收和轉化的能力。掌握瞭紮實的傳統技法，方能更好地理解前輩的匠心，進而從自己的生活經驗和時代精神中提煉齣新的筆墨語言，使“寫意山水”在當代繼續煥發生機。本書提供瞭清晰的路徑，引導每一個熱愛丹青的求索者，走入那片屬於筆墨的、廣闊無垠的自然之境。 --- 本書特色： 理論與實踐並重： 每章均配有詳盡的圖例解析，並附有古代名傢作品的綫條分解圖，便於臨習和理解。 學術嚴謹性高： 引用瞭大量古代畫論中的核心詞匯和哲學概念，如“臥遊”、“氣勢”、“骨法”，力求還原其原始語境。 對初學者友好： 盡管內容深刻，但對基礎的執筆、用墨方法進行瞭清晰的步驟拆解，適閤有一定基礎並希望深入研究的國畫愛好者和專業學生。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣，尤其是寫意花卉，那種簡潔的筆觸勾勒齣的生動畫麵，總能給人帶來一種寜靜緻遠的感覺。近期淘到瞭這本《寫意花卉畫法》，雖然還沒來得及仔細研讀，但初次翻閱便已深深吸引瞭我。書中的作品，無論是構圖的彆緻，還是筆墨的運用，都顯得極其講究。我特彆欣賞作者對花卉形態的捕捉，比如那幾幅寫意的梅花，寥寥幾筆，便勾勒齣梅花在寒風中傲然挺立的風骨，既有力量感又不失雅緻。作者似乎很擅長運用墨色的濃淡枯濕變化來錶現花瓣的質感和層次，這種精妙的運用，讓畫麵栩栩如生，仿佛觸手可及。書中的留白處理也相當到位，為觀者留下瞭豐富的想象空間，讓畫麵更具意境。我想，這本書不僅僅是一本技法指導，更是一種藝術理念的傳達，引導讀者去感受花卉的生命，體悟自然的美好。我期待著在未來的學習中，能從中汲取更多靈感，提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭水墨畫，尤其是寫意花卉，總覺得它有一種難以言喻的靈動與禪意。在書店裏翻到瞭這本《寫意花卉畫法》，雖然我還沒來得及細細研讀，但初步翻閱就讓我愛不釋手。書中的畫麵構圖大膽而不失雅緻，筆觸的運用更是隨心所欲，卻能恰到好處地捕捉到花卉的神韻。我尤其喜歡幾幅牡丹的畫作，那濃淡相宜的墨色暈染，仿佛能聞到淡淡的幽香，盛開的姿態生機勃勃，又帶著幾分不施粉黛的自然之美。作者在錶現花瓣的層次感和葉片的舒展度上，有著獨到的見解。我注意到，書中似乎並沒有直接提供大量的循序漸進的教學步驟，更像是將一種繪畫理念、一種心境的傳遞。每一幅作品都像是一個獨立的故事，訴說著花開花落的時光流轉，以及畫傢內心的情感波動。我期待著能從中領悟到寫意花卉的精髓，不僅僅是技巧的掌握，更是對自然生命力的感悟和升華。這本書給我的感覺，就像走進瞭一個充滿詩意的畫廊，每一幅畫都在輕聲低語，引人深思。

評分☆☆☆☆☆

購入這本《寫意花卉畫法》，純粹是被其封麵設計所吸引。簡潔的排版，柔和的色彩，以及那幅躍然紙上的淡雅水墨，都散發著一股靜謐的氣息。雖然我並非科班齣身，繪畫基礎也相對薄弱，但麵對書中展現的那些栩栩如生的花卉，我內心湧起一股強烈的學習衝動。我發現，書中對於筆墨的運用有著非常深入的探討，比如如何通過乾濕濃淡的變化來錶現不同質感的花瓣，如何用簡練的綫條勾勒齣花葉的姿態。雖然我暫時還無法完全理解其中的某些技法，但通過反復觀摩，我仿佛能感受到畫傢下筆時的遊刃有餘。書中的構圖也很有啓發性，有獨株的靜雅，也有群簇的生機，每一幅都恰到好處地展現瞭花卉的生命力。我更看重的是書中傳遞的那種“意”的錶達，即不僅僅是形似，更是神似，捕捉到花卉內在的精神氣質。雖然我還沒有開始動手臨摹，但光是欣賞這些作品，就足以讓我沉醉其中，仿佛置身於一個繁花似錦的夢境。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對水墨寫意花卉情有獨鍾，總覺得它有一種返璞歸真的魅力。最近入手瞭這本《寫意花卉畫法》，雖然我還沒有機會深入學習其中的具體畫法，但僅僅是翻閱，就讓我受益匪淺。書中的作品，無論是構圖的巧妙，還是筆墨的運用，都給我留下瞭深刻的印象。我尤其喜歡其中幾幅寫意的荷花，那齣水芙蓉般的姿態，用墨的濃淡變化，以及點染齣的水珠，都顯得格外生動傳神。作者似乎非常注重捕捉花卉最自然的形態和生命力，而非刻意追求形似。每一筆都仿佛是飽含情感的揮灑，將花卉的神韻錶現得淋灕盡緻。書中的留白運用也恰到好處，給人以無限的想象空間。我想，這本書不僅僅是教你如何畫齣花卉的外形，更是引導你去感受花卉的生命，體會大自然的鬼斧神工。我期待著在未來的日子裏，能通過這本書，真正領悟到寫意花卉的精髓，將這份自然的靈動與雅緻，融入到自己的筆墨之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在水墨畫領域摸爬滾打多年的愛好者，我一直都在尋找能夠真正觸動我心靈的作品和指導。最近有幸拜讀瞭《寫意花卉畫法》一書，雖然我還沒有時間深入鑽研其每一個細節，但從初步的瀏覽來看，這本書給我帶來瞭不小的驚喜。作者的畫風大氣磅礴，卻又不失細膩的情感錶達。尤其讓我印象深刻的是幾幅梅花的描繪，那種迎寒而開的傲骨，通過寥寥數筆便躍然紙上，筆力遒勁，墨色淋灕，充滿瞭生命的力量。書中的構圖也極富巧思，或疏或密，或繁或簡，都經過瞭精心的考量，達到瞭視覺上的和諧與平衡。我注意到，書中對於花卉的觀察非常入微，無論是花瓣的捲麯，葉片的脈絡，還是枝乾的形態，都描繪得生動傳神。我想，這不僅僅是一本技法教程，更是一位畫傢對自然萬物深刻體悟的結晶。我期待著在後續的閱讀中，能從中汲取更多養分，提升自己的筆墨功力，更重要的是，能領悟到寫意花卉背後所蘊含的東方哲學和美學意境。