唐哲斐講色彩靜物(叢書名：藝考颶風) 9787506499736 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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唐哲斐 著

圖書標籤:

• 色彩靜物
• 藝考
• 美術
• 繪畫
• 素描
• 色彩
• 靜物寫生
• 藝考颶風
• 唐哲斐
• 基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506499736

商品編碼：29650227470

包裝：平裝

齣版時間：2014-03-01

基本信息

書名:唐哲斐講色彩靜物(叢書名：藝考颶風)

定價：39.80元

售價：29.1元,便宜10.7元,摺扣73

作者:唐哲斐

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787506499736

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書以大量色彩範畫為主，作品風格統一，質量較高，主要講解水粉靜物的色彩技法和色彩關係的處理方法，講解清晰明確易懂，範畫適閤臨摹，廣大美術考生提高繪畫技法。

目錄

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作者介紹

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唐哲斐，畢業於中國美術學院版畫係，全國知名美術培訓教師。

文摘

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序言

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藝術創作的無垠邊界：當代繪畫技法探索 本書旨在為廣大繪畫愛好者、藝術院校學生以及專業畫師提供一個全麵、深入的當代繪畫技法探索平颱，重點聚焦於非色彩靜物領域的創新錶達與實踐。 本書並不涉及唐哲斐老師在色彩靜物領域所開創的獨特見解與技法體係，而是將目光投嚮更廣闊的藝術疆域，探討在不同媒材、不同主題下，如何實現視覺衝擊力與深層意蘊的完美融閤。我們將超越傳統靜物構圖的束縛，深入挖掘材質、光影、結構與象徵意義在繪畫中的潛力。 --- 第一部分：非色彩敘事——黑白灰的語言體係 本部分將完全側重於單色繪畫的藝術錶達，探討如何在缺乏豐富色相信息的限製下，構建齣具有強大張力和敘事深度的視覺作品。 一、炭筆與鉛筆的深度挖掘 1. 質感模擬的精微之道： 詳盡剖析不同硬度鉛筆（如9H至9B）和不同炭條（軟炭、硬炭、粉炭）的特性，以及如何運用排綫、擦拭、疊印等技巧，精確還原木材的年輪、金屬的反光、織物的肌理乃至皮膚的細膩紋理。內容將著重於微觀紋理的捕捉與放大，而非宏觀色彩的調和。 2. 光源與體積的純粹構建： 深入講解如何僅依靠明暗關係（Value Scale）來確立物體的空間感和立體感。我們將通過剖析經典大師如倫勃朗（在素描階段）以及當代超寫實主義黑白作品的案例，解析如何通過精確的灰階過渡（Halftone）來創造“錯覺的深度”。重點訓練讀者對明暗交界綫（Terminator）的敏感度。 二、墨韻與水性的抽象錶達 本章專注於中國傳統水墨技法在當代靜物（如岩石、枯枝、破碎幾何體等）中的現代化運用。 1. 墨色的層次變化（“五墨”的當代重釋）： 不談青、黃、紅、白、黑的色彩區分，而是聚焦於墨汁在水中稀釋後産生的“焦、濃、重、淡、清”五種狀態，及其在宣紙、皮紙、棉紙上的暈染效果。探討如何通過控製水分，實現墨跡的“活潑”與“沉靜”。 2. 飛白與乾筆的結構刻畫： 講解“飛白”（留白）技巧在勾勒硬朗結構（如金屬或骨骼）時的應用，以及如何利用乾筆觸模仿風化、侵蝕等時間痕跡。 --- 第二部分：材質的解構與重塑——非傳統靜物主題 本部分挑戰傳統水果、花卉的靜物範疇，引導藝術傢關注工業、自然廢棄物和人造材料的藝術潛力。 一、工業殘骸與機械之美 研究如何將生銹的鋼鐵、廢棄的電子元件、破碎的玻璃等作為繪畫主題。 1. 反光的幾何學： 側重於金屬錶麵復雜、多變的高光和反射，特彆是對環境色和形變反射的捕捉，這與寫實色彩靜物中對固有色的處理完全不同。我們將使用對比強烈的黑白對比來突齣金屬的冷硬感。 2. 腐蝕與時間性的錶現： 探討如何用筆觸的斷裂感、顆粒感來錶現氧化層、銹斑的復雜肌理，強調材料的“曆史感”而非其原始狀態。 二、織物與動態的捕捉 本章聚焦於布料、皮革等柔軟材質，但重點在於其結構張力和動態的瞬間凝固。 1. 褶皺的幾何學分析： 不關注布料的顔色，而是將其視為光綫與體積相互作用下産生的復雜麯麵。通過嚴謹的素描分析，理解深V形褶皺、螺鏇形褶皺的受光麵與背陰麵的能量分布。 2. 懸垂與動勢的定格： 學習如何使用強烈的綫條和陰影對比，捕捉布料在風中或被拉扯時的瞬間動態，使其在畫麵中産生仿佛仍在運動的視覺效果。 --- 第三部分：空間、構圖與意境的營造 本部分將提升繪畫的宏觀視角，關注畫麵整體的布局策略和精神傳達。 一、極簡主義的構圖法則 探討如何運用負空間（Negative Space）的力量。在畫麵中去除多餘元素，讓主體與背景的留白形成對話，強調物體之間的呼吸感和留白所承載的東方哲學意境。 1. 視綫引導與節奏控製： 講解如何通過重復的綫條、漸變的陰影或明確的輪廓綫，引導觀眾的視綫在畫麵中進行“遊走”，建立視覺的韻律感。 二、象徵主義的引入 如何讓一個普通的靜物（如一個破碎的球體或一根扭麯的樹枝）超越其物理屬性，負載更深層的哲學或情感意義。本章不側重於色彩的情感投射，而是依賴於形式、結構與觀眾的心理聯想。 1. 對立統一的錶達： 如何在畫麵中並置如“堅硬與柔軟”、“完整與破碎”、“光與影”等對立元素，通過強烈的視覺衝突，暗示更深層次的矛盾與和諧。 --- 總結： 本書是一部緻力於形式主義與材質探索的繪畫實戰手冊，它鼓勵創作者跳齣色彩的藩籬，專注於光影、結構、紋理與構圖的純粹力量。通過對黑白灰語言的精深研習，以及對非常規靜物主題的解構與重塑，幫助讀者構建一套獨立於色彩之外的、強悍而富有張力的視覺錶達體係。全書案例均選取瞭非寫實色彩、非傳統靜物題材，旨在激發藝術傢對繪畫本質的深度思考與創新實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和設計確實吸引瞭我。封麵的色彩搭配就很有衝擊力，而且整個畫麵的構圖和錶現力都給我一種很強的視覺衝擊感。我一直覺得，一本好的美術教材，在視覺呈現上也應該有一定的水準，這樣纔能在第一時間抓住讀者的眼球，並且在翻閱過程中保持興趣。這本書的版式設計我也很喜歡，整體感覺非常清晰，重點突齣，不會顯得雜亂無章。我尤其關注書中是否有大量的實例分析，因為對我來說，光有理論講解是遠遠不夠的，我更需要看到那些優秀的範例，並且能夠從範例中提煉齣作者的思路和方法。我希望這本書能夠提供一些不同風格、不同題材的靜物組閤，並且對這些組閤進行細緻的講解，比如作者是如何分析對象的，如何進行構圖，如何運用色彩來塑造體積和空間感。如果書中能有作者創作過程的演示圖或者步驟分解，那就更好瞭，這對我來說會是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學好色彩靜物，就像是解鎖瞭繪畫世界裏的一扇新的大門。它不僅僅是考試的分數，更是對物體本質和空間關係的更深刻的理解。這本書的齣現，讓我看到瞭一個希望。我希望它能成為我學習過程中的一個可靠的夥伴，能夠在我遇到睏難時提供幫助，在我迷茫時指引方嚮。我特彆在意書中是否有針對不同程度的學習者的內容，比如一些基礎的理論講解，以及一些更深入的實踐技巧。我希望這本書能夠讓我從一個“看客”變成一個“參與者”，真正地去理解色彩的魅力，去運用色彩錶達自己的想法。如果這本書能夠讓我對色彩靜物産生持久的興趣，並且能夠不斷地去探索和實踐，那麼它就不僅僅是一本書，更是一次對我藝術之路的啓濛。我希望它能像“藝考颶風”一樣，在我的人生中掀起一場對色彩的狂熱追求。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《唐哲斐講色彩靜物》，我其實是抱著一種非常復雜的心情。我本身就是藝考生，而且色彩靜物這塊一直是我學習的重災區，無論是色彩關係的處理，還是對物體體積感的把握，都覺得非常吃力。之前也看過不少關於色彩靜物方麵的書籍，但總覺得有些理論說得過於玄乎，不太接地氣，或者說，很多例子和自己的實際練習還是有差距的。這次看到這本書，名字裏就點明瞭“唐哲斐講”，我雖然不是他的鐵杆粉絲，但對他的畫作和教學視頻還是有所耳聞的，感覺他在這方麵應該是有自己獨到的見解和方法。而且，“藝考颶風”這個叢書名也挺吸引人的，感覺它應該是一本能夠幫助我們藝考生迅速提升的實戰型教材。我特彆期待它能提供一些非常具體、可操作的步驟和技巧，比如如何調齣準確的色彩，如何在畫麵中營造齣高級灰，如何處理好不同材質的物體等等。我希望這本書能像一股“颶風”一樣，把我學習色彩靜物時的迷茫和睏境一掃而空，讓我在藝考的道路上更加自信。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習色彩靜物，不僅僅是掌握調色和下筆技巧，更重要的是培養一種對色彩敏銳的觀察力和感受力。我非常好奇唐哲斐老師在書中是如何引導讀者去建立這種感覺的。我希望這本書能夠超越單純的技巧傳授，更側重於培養我們對色彩內在邏輯的理解。比如，在處理不同光照條件下的靜物時，色彩會發生怎樣的變化？同一類物體，在不同的環境下，其色彩的傾嚮性又會有什麼不同？我希望書中能夠提供一些深入的解析，讓我們明白“為什麼”要這麼畫，而不是簡單地告訴你“怎麼”畫。我也期待書中能夠包含一些關於色彩心理學在繪畫中的應用，雖然這聽起來有點抽象，但我覺得如果能理解色彩如何影響觀者的情緒和感受，那麼在創作的時候就能更有意識地去運用。這本書能否在我心中種下一顆對色彩更深層理解的種子，這是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的藝術教學書籍，應該能夠激發讀者的創作靈感，並給予他們嘗試和突破的勇氣。我希望《唐哲斐講色彩靜物》能夠做到這一點。我期待書中不僅提供紮實的技法指導，更能傳遞一種對藝術的熱愛和追求。或許在書中，我能看到一些作者在創作過程中遇到的挑戰，以及他是如何剋服這些挑戰的。這種分享會讓我覺得學習的過程是真實而有溫度的，而不是那種高高在上、完美無缺的展示。我也希望書中能夠有一些鼓勵性的文字，或者一些關於如何保持學習熱情、如何剋服瓶頸期的建議。畢竟，藝術學習的道路充滿瞭艱辛，我們需要的不隻是技巧，更需要精神上的支持和引導。這本書能否在我心中激起學習的“颶風”，讓我敢於去嘗試新的色彩關係，敢於去挑戰更復雜的靜物組閤，這是我非常關注的一點。