水彩花卉写实技法---西方经典美术技法译丛-W 9787532296446 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水彩
• 花卉
• 写实
• 绘画
• 美术
• 技法
• 西方美术
• 艺术
• 教程
• 绘画技法

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296446

商品编码：29648505372

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:水彩花卉写实技法---西方经典美术技法译丛-W

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:［美］比尔吉德·奥康纳 ,袁裔婷

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532296446

字数：1

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

全面详细讲解水彩花卉渲染技巧，水彩学习者的必备教程，让你轻松驾驭水彩技法！1.10项练习 15例详细步骤演示，让这本书见证你水彩技法的进步。2.丰富实用的小贴士，让你的绘画更高效。3.不仅仅是花卉，这本书传授的技法能够融会贯通到水彩绘画的任何方面。配合视频学习更直观：敬请登录.shmyi..。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书水色时光—水彩手绘日记水彩画新技法水彩基础水彩画的诀窍风景水彩画技法水彩写生教程钢笔水彩画技法

内容提要

《西方经典美术技法译丛——水彩花卉写实技法》将从纸笔颜料的选择开始，详细讲解绘制水彩花卉的写实技法，让你轻松掌握色彩的调和、纹理的绘制、明暗的处理等各方面技巧，画出生动美丽的花朵，走进水彩的新大门。在《西方经典美术技法译丛——水彩花卉写实技法》中有丰富的图示和通俗易懂的讲解，让你摆脱枯燥的理论，亲身体验水彩绘画的愉悦。

目录

作者介绍

比尔吉德·奥康纳是一位自学成才的水彩画家，自1988年以来她一直积极从事水彩画的创作。她从2001年开始教授水彩画，并为诸多杂志执笔，如《Watercolor Magic》, 《TheArtist,s Magazine》, 《Artist＇s Sketchbook》，并制作了13部水彩画教学视频。她的获奖作品在诸多女性个人和团体秀中展出；在全球诸多私人及企业收藏馆和四家艺术展馆中也能找到她的作品。作者目前居住在加利福尼亚北部。请登陆作者个人网页.birgitoconnor. 获得更多信息。

文摘

序言

好的，这是一份关于《现代油画肖像创作技法》的图书简介，内容翔实，旨在为专业油画爱好者和学生提供深入的学习指导，且不涉及您提到的水彩花卉写实技法。 --- 现代油画肖像创作技法：从古典光影到当代笔触的探索 图书概览 《现代油画肖像创作技法》是一部全面覆盖当代油画肖像创作的深度教程。本书立足于扎实的古典基础，同时紧密结合现代艺术思潮与材料革新，旨在引导读者超越单纯的模仿，真正理解并掌握创造富有生命力和个性化特征的肖像画所必需的理论、观察方法和实践技巧。全书结构严谨，内容深入浅出，适合具有一定素描基础的进阶学习者和专业艺术家参考。 第一部分：肖像的哲学与观察基础 第一章 肖像的本质与当代语境 超越再现的肖像观： 探讨肖像画在现代社会中的角色转变，从记录身份到表达内在精神与时代情绪的演变。分析从古典主义到印象派、表现主义乃至当代数字艺术对肖像定义的冲击与重塑。 光影、结构与心理： 深入剖析光线对形体塑造的决定性作用。讲解如何通过光线的角度、色温和强度来引导观众的注意力，揭示人物性格的微妙层次。强调“心理光”的概念，即将外部光影转化为内在情感的表达工具。 第二章 准确的形体构建：解剖学与比例的科学 面部骨骼与肌肉群的透视： 详尽展示头骨、颧骨、下颌骨等关键结构在不同角度下的透视变化。讲解提拉肌、皱眉肌等主要表情肌群在静止和动态表情下的作用，确保形体结构的准确性与逻辑性。 动态比例与个性化调整： 批判性地审视传统黄金比例在肖像中的应用。重点教授如何根据个体特征（如年龄、种族、情绪）灵活调整五官间距和头部倾斜度，以捕捉对象的独特性而非套用模板。 第二部分：色彩的语言与调性控制 第三章 色彩理论在肖像中的应用 肤色的复杂性解析： 拆解人类肤色的多层结构——基调（Undercolor）、中间调（Midtone）和高光（Highlight）的色彩构成。详细讲解如何识别和调配出不同光照条件下（如日光、室内暖光）的固有色。 色彩关系的和谐与对比： 专注于色彩在肖像画中的“关系性”。讲解邻近色、补色对比在塑造体积感和营造氛围上的技巧，特别是如何运用微弱的色彩变化来表现皮肤的透明感和血色感。 第四章 现代油画的底色处理与铺陈技法 从古典到现代的底色选择： 对比分析古典油画常用的暖灰底色（如塞纳灰）与现代肖像画中更具活力和实验性的底色（如蓝紫调、绿色调）的优劣。 控制画面的调性（Tonal Harmony）： 教授如何通过控制暗部和亮部的色彩饱和度与明度，确立画面的整体“音乐感”。讲解“薄涂层”和“厚涂层”在建立画面深度和光感上的递进关系。 第三部分：笔触的叙事性与肌理的构建 第五章 笔触的节奏与意图 笔触的“语言”： 探讨笔触的表达力量。讲解如何通过笔锋的干湿、受压的轻重来传达不同的材质感（如光滑皮肤、粗糙衣物）和人物情绪（如急躁、宁静）。 肌理的实验与控制： 介绍现代油画中常用的厚涂（Impasto）和刮擦（Sgraffito）技法。指导读者如何利用调和媒介（如雷金油、媒介剂）来控制颜料的流动性与干燥速度，从而创造出富有表现力的肌理效果。 第六章 焦点处理与细节的取舍 “看”与“画”的平衡： 强调肖像画中“取舍”的重要性。教授如何识别出画面中最关键的视觉焦点（通常是眼睛和嘴唇周围），并采用精细的笔触进行刻画，而将背景和边缘区域的笔触简化或模糊化。 眼睛的生命力： 眼睛是肖像的灵魂。本章专门分析高光点的精确捕捉、虹膜的层次描绘，以及眼周皮肤微妙的微妙变化，是提升肖像“神采”的关键所在。 第四部分：专业实践与材料进阶 第七章 实践案例剖析：从写生到创作 快速捕捉瞬间： 针对现场快速写生（Alla Prima）的挑战，提供一套高效的步骤流程，强调在颜料未干时完成主要形体和色彩关系的定位。 多层绘制的深度探索： 详细分解一幅复杂肖像的完整创作流程，包括：草图定位、第一次底色铺陈、塑造体积、深化细节、以及最终的调整与统一。 第八章 现代油画材料的选择与维护 颜料的现代选择： 比较传统油画颜料与高科技合成颜料的性能差异，特别是对镉系、钛白和透明色系在现代肖像中的应用建议。 媒介剂的科学使用： 深入讲解各种媒介剂（如亚麻籽油、速干剂、树脂媒介）对颜料流动性、光泽度和干燥速度的影响，指导艺术家根据不同技法需求进行科学调配。 --- 目标读者： 致力于提升油画肖像技艺的专业美术学院学生、油画爱好者、以及希望拓展表现主义和现代写实风格的成熟画家。 本书特色： 强调理论与实践紧密结合，提供可操作的步骤指导，鼓励艺术家在掌握经典技法的基础上，发展出具有个人烙印的现代肖像风格。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得水彩画在表现花卉的细腻和生命力方面有着独特的优势，但自己尝试起来却常常力不从心，画面总显得生硬，缺乏灵动感。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的水彩大师对话。它没有复杂的术语，而是用最朴实易懂的语言，一步步引导我进入水彩的世界。书中对于水分的控制，是我之前最头疼的问题，这本书提供了非常实用的方法，让我能够更好地掌握“湿画法”和“干画法”的运用，从而表现出花瓣的透明感和叶片的质感。它让我明白，水彩的魅力就在于它的“水”，如何让“水”与“色”和谐共舞，是创作出优秀作品的关键。我特别喜欢书中对不同花卉的“光感”描绘，是如何捕捉光线在花瓣上的折射、漫射，以及如何通过色彩的细微变化来表现花卉的体积感和通透感。这让我的绘画不再停留在表面的描摹，而是开始去理解和表现花卉内在的生命力。这本书的优点在于，它不仅仅是教你画，更是让你学会“看”，学会去发现和理解花卉的美，从而将这份美更真实地呈现在你的画布上。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习水彩一段时间的学生，在专业院校的绘画课程中，写实技法一直是我的攻坚目标。尽管老师给予了很多指导，但课余时间仍然需要大量的自学和练习。偶然的机会，我接触到了这本《水彩花卉写实技法》，可以说是为我打开了新世界的大门。书中对西方经典水彩技法的梳理和讲解，非常系统和专业，完全符合我当前的学习需求。它不仅仅是教你“怎么画”，更强调“为什么这么画”，深入剖析了色彩的运用、水分的控制、笔触的表现力等关键要素，让我对水彩这种媒介有了更深刻的理解。尤其令我印象深刻的是，书中关于光影表现的部分，通过对不同光源下花卉的细腻描绘，让我学会了如何通过色彩的深浅、明暗对比来塑造花卉的立体感和质感，这对于提升写实水平至关重要。此外，书中还详细介绍了不同类型花卉的绘画要点，比如如何表现丝绒般的质感、透明的薄叶，这些都是我之前在学习过程中容易忽略的细节。它就像一位经验丰富的老教授，用最严谨的态度和最清晰的语言，把我引向了写实水彩的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术从业者，平时的工作涉及到一些插画和设计项目，对绘画的基本功要求很高。在寻找提升水彩写实表现力的过程中，我偶然发现了这本书。它让我眼前一亮，因为这本书并非简单地罗列一些技巧，而是非常有条理地讲解了西方经典水彩写实技法的核心要义。我尤其欣赏书中关于色彩混合和肌理表现的章节，它深入浅出地讲解了如何通过巧妙的色彩叠加和笔触的变化，来营造出物体丰富的层次感和细腻的质感，这对于我这种需要追求精细表现的画者来说，非常有价值。书中对光影的处理也十分独到，让我学会了如何通过观察光线的走向和受光面、背光面的细微差异，来塑造出花卉的立体感和空间感，让画面更加生动逼真。此外，书中提供的案例分析和步骤分解，都非常清晰直观，让我能够快速地理解和模仿。这本书的价值在于，它不仅提供了一套系统的技法，更是在传授一种严谨的绘画思维方式，让我受益匪浅，也为我的创作提供了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱绘画，尤其是对花卉题材情有独钟的业余爱好者，我一直渴望能找到一本真正能指导我提升水彩写实技巧的书籍。市面上充斥着各种水彩教程，但很多要么过于理论化，要么过于浅显，难以真正触及核心技法。直到我翻开这本书，才仿佛找到了指引我前行的灯塔。它不像那些泛泛而谈的书籍，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，将西方经典的水彩写实技法一一展现在读者面前。从最初的色彩理论基础，到如何捕捉光影的微妙变化，再到对花瓣、叶片纹理的细腻刻画，每一个步骤都清晰明了，配以大量的示范图例，让我这个新手也能依葫芦画瓢，慢慢领悟其中的奥妙。我特别欣赏书中对不同花卉品种的讲解，不仅仅是简单的描绘，更深入地探讨了它们各自的形态特点以及如何用色彩和笔触来表现这些特点。比如，对于玫瑰的层层叠叠的花瓣，书里就提供了非常实用的叠色和晕染技巧，让我不再为那些繁复的花瓣感到无从下手。它并非仅仅教授绘画技巧，更是在传授一种观察世界、理解自然的方式，让我对花卉的美有了更深的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的花卉爱好者，我一直梦想着能将我眼中看到的那些绚丽多彩、形态各异的花朵，用画笔细腻地呈现在画布上。市面上关于花卉绘画的书籍很多，但真正能让我觉得“得其精髓”的却不多。这本《水彩花卉写实技法》给了我巨大的惊喜。它没有华而不实的空洞理论，而是实实在在地从笔触、色彩、水分的运用等方面，一点一滴地教你如何去“观察”和“表现”花卉。书中对细节的刻画尤其让我赞叹，那些花瓣上细微的脉络，叶片上晶莹的露珠，甚至是花蕊中微妙的色泽变化，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。它让我明白，写实不仅仅是复制，更是一种对生命力的捕捉和对美的深刻理解。我特别喜欢书中对于不同花卉的“性格”分析，比如，有些花卉热情奔放，色彩浓烈，有些则内敛含蓄，色彩柔和。作者通过这些观察，教你如何用不同的笔触和色彩来赋予每一朵花独特的生命力，而不是千篇一律地绘制。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用心去感受和描绘自然之美的指南。