唐哲斐讲色彩静物(丛书名：艺考飓风) 9787506499736 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐哲斐 著

图书标签:

• 色彩静物
• 艺考
• 美术
• 绘画
• 素描
• 色彩
• 静物写生
• 艺考飓风
• 唐哲斐
• 基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506499736

商品编码：29650227470

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名:唐哲斐讲色彩静物(丛书名：艺考飓风)

定价：39.80元

售价：29.1元,便宜10.7元,折扣73

作者:唐哲斐

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787506499736

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以大量色彩范画为主，作品风格统一，质量较高，主要讲解水粉静物的色彩技法和色彩关系的处理方法，讲解清晰明确易懂，范画适合临摹，广大美术考生提高绘画技法。

目录

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作者介绍

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唐哲斐，毕业于中国美术学院版画系，全国知名美术培训教师。

文摘

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序言

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艺术创作的无垠边界：当代绘画技法探索 本书旨在为广大绘画爱好者、艺术院校学生以及专业画师提供一个全面、深入的当代绘画技法探索平台，重点聚焦于非色彩静物领域的创新表达与实践。 本书并不涉及唐哲斐老师在色彩静物领域所开创的独特见解与技法体系，而是将目光投向更广阔的艺术疆域，探讨在不同媒材、不同主题下，如何实现视觉冲击力与深层意蕴的完美融合。我们将超越传统静物构图的束缚，深入挖掘材质、光影、结构与象征意义在绘画中的潜力。 --- 第一部分：非色彩叙事——黑白灰的语言体系 本部分将完全侧重于单色绘画的艺术表达，探讨如何在缺乏丰富色相信息的限制下，构建出具有强大张力和叙事深度的视觉作品。 一、炭笔与铅笔的深度挖掘 1. 质感模拟的精微之道： 详尽剖析不同硬度铅笔（如9H至9B）和不同炭条（软炭、硬炭、粉炭）的特性，以及如何运用排线、擦拭、叠印等技巧，精确还原木材的年轮、金属的反光、织物的肌理乃至皮肤的细腻纹理。内容将着重于微观纹理的捕捉与放大，而非宏观色彩的调和。 2. 光源与体积的纯粹构建： 深入讲解如何仅依靠明暗关系（Value Scale）来确立物体的空间感和立体感。我们将通过剖析经典大师如伦勃朗（在素描阶段）以及当代超写实主义黑白作品的案例，解析如何通过精确的灰阶过渡（Halftone）来创造“错觉的深度”。重点训练读者对明暗交界线（Terminator）的敏感度。 二、墨韵与水性的抽象表达 本章专注于中国传统水墨技法在当代静物（如岩石、枯枝、破碎几何体等）中的现代化运用。 1. 墨色的层次变化（“五墨”的当代重释）： 不谈青、黄、红、白、黑的色彩区分，而是聚焦于墨汁在水中稀释后产生的“焦、浓、重、淡、清”五种状态，及其在宣纸、皮纸、棉纸上的晕染效果。探讨如何通过控制水分，实现墨迹的“活泼”与“沉静”。 2. 飞白与干笔的结构刻画： 讲解“飞白”（留白）技巧在勾勒硬朗结构（如金属或骨骼）时的应用，以及如何利用干笔触模仿风化、侵蚀等时间痕迹。 --- 第二部分：材质的解构与重塑——非传统静物主题 本部分挑战传统水果、花卉的静物范畴，引导艺术家关注工业、自然废弃物和人造材料的艺术潜力。 一、工业残骸与机械之美 研究如何将生锈的钢铁、废弃的电子元件、破碎的玻璃等作为绘画主题。 1. 反光的几何学： 侧重于金属表面复杂、多变的高光和反射，特别是对环境色和形变反射的捕捉，这与写实色彩静物中对固有色的处理完全不同。我们将使用对比强烈的黑白对比来突出金属的冷硬感。 2. 腐蚀与时间性的表现： 探讨如何用笔触的断裂感、颗粒感来表现氧化层、锈斑的复杂肌理，强调材料的“历史感”而非其原始状态。 二、织物与动态的捕捉 本章聚焦于布料、皮革等柔软材质，但重点在于其结构张力和动态的瞬间凝固。 1. 褶皱的几何学分析： 不关注布料的颜色，而是将其视为光线与体积相互作用下产生的复杂曲面。通过严谨的素描分析，理解深V形褶皱、螺旋形褶皱的受光面与背阴面的能量分布。 2. 悬垂与动势的定格： 学习如何使用强烈的线条和阴影对比，捕捉布料在风中或被拉扯时的瞬间动态，使其在画面中产生仿佛仍在运动的视觉效果。 --- 第三部分：空间、构图与意境的营造 本部分将提升绘画的宏观视角，关注画面整体的布局策略和精神传达。 一、极简主义的构图法则 探讨如何运用负空间（Negative Space）的力量。在画面中去除多余元素，让主体与背景的留白形成对话，强调物体之间的呼吸感和留白所承载的东方哲学意境。 1. 视线引导与节奏控制： 讲解如何通过重复的线条、渐变的阴影或明确的轮廓线，引导观众的视线在画面中进行“游走”，建立视觉的韵律感。 二、象征主义的引入 如何让一个普通的静物（如一个破碎的球体或一根扭曲的树枝）超越其物理属性，负载更深层的哲学或情感意义。本章不侧重于色彩的情感投射，而是依赖于形式、结构与观众的心理联想。 1. 对立统一的表达： 如何在画面中并置如“坚硬与柔软”、“完整与破碎”、“光与影”等对立元素，通过强烈的视觉冲突，暗示更深层次的矛盾与和谐。 --- 总结： 本书是一部致力于形式主义与材质探索的绘画实战手册，它鼓励创作者跳出色彩的藩篱，专注于光影、结构、纹理与构图的纯粹力量。通过对黑白灰语言的精深研习，以及对非常规静物主题的解构与重塑，帮助读者构建一套独立于色彩之外的、强悍而富有张力的视觉表达体系。全书案例均选取了非写实色彩、非传统静物题材，旨在激发艺术家对绘画本质的深度思考与创新实践。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的艺术教学书籍，应该能够激发读者的创作灵感，并给予他们尝试和突破的勇气。我希望《唐哲斐讲色彩静物》能够做到这一点。我期待书中不仅提供扎实的技法指导，更能传递一种对艺术的热爱和追求。或许在书中，我能看到一些作者在创作过程中遇到的挑战，以及他是如何克服这些挑战的。这种分享会让我觉得学习的过程是真实而有温度的，而不是那种高高在上、完美无缺的展示。我也希望书中能够有一些鼓励性的文字，或者一些关于如何保持学习热情、如何克服瓶颈期的建议。毕竟，艺术学习的道路充满了艰辛，我们需要的不只是技巧，更需要精神上的支持和引导。这本书能否在我心中激起学习的“飓风”，让我敢于去尝试新的色彩关系，敢于去挑战更复杂的静物组合，这是我非常关注的一点。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唐哲斐讲色彩静物》，我其实是抱着一种非常复杂的心情。我本身就是艺考生，而且色彩静物这块一直是我学习的重灾区，无论是色彩关系的处理，还是对物体体积感的把握，都觉得非常吃力。之前也看过不少关于色彩静物方面的书籍，但总觉得有些理论说得过于玄乎，不太接地气，或者说，很多例子和自己的实际练习还是有差距的。这次看到这本书，名字里就点明了“唐哲斐讲”，我虽然不是他的铁杆粉丝，但对他的画作和教学视频还是有所耳闻的，感觉他在这方面应该是有自己独到的见解和方法。而且，“艺考飓风”这个丛书名也挺吸引人的，感觉它应该是一本能够帮助我们艺考生迅速提升的实战型教材。我特别期待它能提供一些非常具体、可操作的步骤和技巧，比如如何调出准确的色彩，如何在画面中营造出高级灰，如何处理好不同材质的物体等等。我希望这本书能像一股“飓风”一样，把我学习色彩静物时的迷茫和困境一扫而空，让我在艺考的道路上更加自信。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习色彩静物，不仅仅是掌握调色和下笔技巧，更重要的是培养一种对色彩敏锐的观察力和感受力。我非常好奇唐哲斐老师在书中是如何引导读者去建立这种感觉的。我希望这本书能够超越单纯的技巧传授，更侧重于培养我们对色彩内在逻辑的理解。比如，在处理不同光照条件下的静物时，色彩会发生怎样的变化？同一类物体，在不同的环境下，其色彩的倾向性又会有什么不同？我希望书中能够提供一些深入的解析，让我们明白“为什么”要这么画，而不是简单地告诉你“怎么”画。我也期待书中能够包含一些关于色彩心理学在绘画中的应用，虽然这听起来有点抽象，但我觉得如果能理解色彩如何影响观者的情绪和感受，那么在创作的时候就能更有意识地去运用。这本书能否在我心中种下一颗对色彩更深层理解的种子，这是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计确实吸引了我。封面的色彩搭配就很有冲击力，而且整个画面的构图和表现力都给我一种很强的视觉冲击感。我一直觉得，一本好的美术教材，在视觉呈现上也应该有一定的水准，这样才能在第一时间抓住读者的眼球，并且在翻阅过程中保持兴趣。这本书的版式设计我也很喜欢，整体感觉非常清晰，重点突出，不会显得杂乱无章。我尤其关注书中是否有大量的实例分析，因为对我来说，光有理论讲解是远远不够的，我更需要看到那些优秀的范例，并且能够从范例中提炼出作者的思路和方法。我希望这本书能够提供一些不同风格、不同题材的静物组合，并且对这些组合进行细致的讲解，比如作者是如何分析对象的，如何进行构图，如何运用色彩来塑造体积和空间感。如果书中能有作者创作过程的演示图或者步骤分解，那就更好了，这对我来说会是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学好色彩静物，就像是解锁了绘画世界里的一扇新的大门。它不仅仅是考试的分数，更是对物体本质和空间关系的更深刻的理解。这本书的出现，让我看到了一个希望。我希望它能成为我学习过程中的一个可靠的伙伴，能够在我遇到困难时提供帮助，在我迷茫时指引方向。我特别在意书中是否有针对不同程度的学习者的内容，比如一些基础的理论讲解，以及一些更深入的实践技巧。我希望这本书能够让我从一个“看客”变成一个“参与者”，真正地去理解色彩的魅力，去运用色彩表达自己的想法。如果这本书能够让我对色彩静物产生持久的兴趣，并且能够不断地去探索和实践，那么它就不仅仅是一本书，更是一次对我艺术之路的启蒙。我希望它能像“艺考飓风”一样，在我的人生中掀起一场对色彩的狂热追求。