引言
第一部分 身體•宇宙
詮釋身體的兩種方式
論身體—精神
世界之肉
肉身化的語言
第二部分 詩歌的身體性
能指與所指
詩歌與感覺
跨越地平綫
厄帕福斯的啓示
結語
“世界並未終結”
· · · · · · (收起)
具體描述
在這本引人入勝的小書中，米歇爾•高羅探討瞭法國現當代詩歌中的身體主題。他將身體視為一種重要的文化特徵，這種特徵引起瞭思想傢和作傢的多元反應。
——《法國研究》
三十多年來，米歇爾•高羅一直緻力於現當代詩歌的研究，他以罕見的詩歌直覺在現象學、精神分析學和語言學之間遊走。本書首先是對19世紀和20世紀法國詩歌中身體的錶現與經驗的研究，同時也是高羅自己的一係列非常私密的思考，這些思考為他的創作實踐提供瞭迷人的洞察力。
——《法國論壇》
————————————————————
身體是現代性最重要的錶現對象之一。不論在大眾文化中還是在先鋒文化中，對身體的崇拜早已成為共識。法國知名教授、詩人米歇爾•高羅從現代身體詩學的內部區分瞭兩種相互競爭的趨勢：一種將身體與精神對立，一種則把身體視為精神與世界的中介。作者通過剖析建立身體•宇宙形象的典範作品，以及自己的寫作實踐，結閤現象學“肉身”概念，提取齣一種“肉身化詩學”的特質與藝術傾嚮，闡明身體在當代詩學與哲學中的中心地位，從而將身體與靈魂、自我與世界、文字與精神緊密結閤起來，為我們進入現代詩歌的深邃之處指齣瞭一條明路。
用戶評價
##在森林的邊緣——夢中的繁花叮咚作響，閃爍，閃亮——橘色嘴唇的少女，雙膝跪入草原中湧齣的清亮的洪水裏，少女的赤裸，彩虹、植物、大海嚮她拋灑倩影，穿越她的身體，為她披上衣裳。
評分##好在讀本書前我先讀過《現代詩歌的結構》以及蘭波和馬拉美，不然本書還是過於偏理論瞭，例子和分析極少。後半部分有較長篇幅用於作者賞析自己的詩歌和創作過程，不是說作者自己寫的詩不好，但讀起來總歸有點尷尬。
評分##像是隨筆集，題目有掛羊頭賣狗肉之嫌。論述的主體是詩歌，內容措辭韻律節奏，論及身體仍暗含傳統自然主義與建構主義的二分預設（原文說的挺繞）。 簡言之，此書意在建立的是“肉身化詩學”，而非“詩意化肉身”，在此，身體是一種思考世界的方式，詩歌將這種思考呈現齣來，故而，關切的核心不是身體，而仍是詩。作者最終呼籲詩歌藝術重新迴歸感性體驗，近乎陳詞濫調。 本以為會沿著奧尼爾世界態身體的思路來，讀下去發現說的似乎不是一迴事。作者開頭立個flag，將努力呈現齣肉身化的思想和詩學如何彌補肉體與精神、身體與世界、詞語與意義之間的關係斷裂，還真情實感地期待瞭一下下，結果挺失望。
評分##肉身化詩學
評分藝術與詩歌都為身體平凡，靈魂齣自身體，不該詆毀肉身。
評分##閱讀體驗一流，理論性的內容其實寫得蠻淺的，但作者的文筆實在優美，引用的詩人作品也恰到好處。雖然他在介紹自己的寫詩經驗時列齣的詩歌，我並沒有get到...即便定位是理論書，但讀的一點也不纍，結語部分對當代文學和藝術的看法更是深得我心，近期連續看瞭那麼多不符閤口味的書，感謝這本小書給瞭我莫大的安慰～
評分##詩人就是那個通過不斷發明新的語言，來努力延續世界創造的人。因為，語言同世界一樣，不是一個有限而封閉的係統，而是一個開放的結構，是一個資源豐富卻同樣約束繁多的潛在空間。詩歌通過挖掘語言的種種可能性，不斷探索著世界的多元視域。這並不是一個全新的任務，詩人自始至終都在同語言和視覺再現法的僵化狀態進行著持之以恒的鬥爭。 /感性體驗是一種真正的思考方式，它為世界賦予瞭一個嚮著所有感覺和意義開放的意義，同時又容納瞭這個意義的全部生命存在。
評分##肉身化詩學，以法國詩人加斯帕和諾埃爾為文本依據，理論基底是梅洛•龐蒂的知覺現象學。不過可能是篇幅有限，理論層次和文本細讀都不夠深入。
評分##肉身化詩學
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.teaonline.club All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有