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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115348470

商品编码：10466680121

基本信息

书名:完全制片手册(第4版)

定价：150.00元

作者:（美）汉赛娜著，蒲剑译

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-5

ISBN：9787115348470

字数：1064000

页码：500

版次：1

装帧：平装

开本：16开

目录

第1章制片团队及其分工

1.1引言(Introduction)
1.2制片人员(Producers)
1.2.1监制(Executive Producer)
1.2.2制片人(Producer)
1.2.3联合制片人(Co-Producer)
1.2.4执行制片人(Line Producer)
1.2.5后期制片人(Post Production Producer)
1.2.6助理制片人(Associate Producer)
1.3制片管理(Production Management)
1.3.1制片主任(Unit Production Manager)
1.3.2第1助理导演(First Assistant Director)
1.3.3第二助理导演(Second Assistant Director)
1.3.4制作总监(Production Supervisor)
1.3.5制作协调人(Production Coordinator)第1章制片团队及其分工
1.1引言(Introduction)
1.2制片人员(Producers)
1.2.1监制(Executive Producer)
1.2.2制片人(Producer)
1.2.3联合制片人(Co-Producer)
1.2.4执行制片人(Line Producer)
1.2.5后期制片人(Post Production Producer)
1.2.6助理制片人(Associate Producer)

................

第24章电视制作
24.1引言(Introduction)
24.2剧集监制(Showrunners)
24.3电视导演(TV Directors)
24.4有线网电影(Cable Movies)
24.5一小时情节剧(The One-Hour Drama)
24.5.1概述(Overview)
24.5.2播映时间(Airdates)
24.5.3字幕(Titles)
24.5.4准备期进度表(A Prep Schedule)
24.5.5预算(Budgets)
24.5.6演员(The Cast)
24.5.7高清因素(The HD Factor)
24.5.8广播电视网和有线电视网的区别(Some Differences Between Broadcast Network and Cable Shows)
24.6真人秀节目(Reality TV)
24.6.1真人秀作为一种类型(Reality as a Genre)
24.6.2选角(Casting)
24.6.3保险注意事项(Insurance Considerations)
24.6.4产品植入(Product Placement)
24.6.5工作人员(Staff and Crew)
24.6.6后期制作(Post Production)
24.6.7总结(Summing It Up)
24.7半小时情景喜剧(Half-Hour Sits)
第25章独立电影制作
25.1引言(Introduction)
25.2独立部门(Specialty Divisions)
25.3开始制作影片(So You’re Going to Make a Film)
25.3.1初来者

内容提要

《完全制片手册(第4版)》是一本为学生和电影电视业的专业人士而著的综合指南，涵盖从前期准备到完成拍摄，再到后期制作的方方面面，并介绍了独立电影和低成本电影制作、电视制作、商业片制作、财税刺激政策、特效制作和新媒体等相关内容，另外还推荐了谈判技巧和有价值的业内生存技巧。在《完全制片手册(第4版)》中你将发现影片所需的全部基本制片表格和会计表格，以及前期制作时间表、前期制作和拍摄完成的打包清单、后期制作工作流程表。 

《完全制片手册(第4版)》是为学生和入行新手，以及执行制片人、制片主任、助理导演、制片协调人和其他制片人员提供的一本宝贵的易于使用的参考书，对完成一部电影所需的步骤和工作方式进行了细致入微的说明。 
本次第4版修订的内容包括以下几方面。 
有关纪录片、短片和电影节的独立电影和低成本电影制作内容 
有关电视制作和新媒体制作的内容 
财税政策 
关于“环保拍摄”的建议，行业政策及对动物的使用 
关于保密协议、日程表、旅行、船运、在国外工作、雇用未成年人、通信及数字前后期制作的新内容 
《完全制片手册(第4版)》作者伊芙?汉赛娜(Eve Light Honthaner)在娱乐行业已有多年的任职经历，主要领域是制片管理。她曾担任过不同的职位，从制片助理到执行制片人都有所涉及。她是美国制片人协会的成员，她参与拍摄的影片包括：《泰坦尼克号》(Titanic)、《新婚告急》(Just Married)、《热带惊雷》(Tropic Thunder)等。她还是《好莱坞奋斗：娱乐行业的生存法则》(Hollywood Drive: What It Takes to Break In, Hang In & Make It in the Entertainment Industry)一书的作者，她每年夏天在南加州大学电影艺术学院授课，并在全美各地区开办讲座。

好的，以下是关于一本与《正版书籍 完全制片手册 第4版 电影制作知识大全书籍 电影制作参考书籍 电影制作书籍》无关的图书的详细简介。 --- 图书名称：《宇宙的低语：暗物质、引力波与时空褶皱的奥秘》 导言：穿越可见的边界 自古以来，人类仰望星空，试图理解头顶那片无垠的黑暗。我们通过光线，描绘了恒星的诞生、星系的碰撞，构建了牛顿力学和爱因斯坦相对论的宏伟殿堂。然而，当我们把目光聚焦于宇宙最深层的秘密时，会发现我们所能“看”见的一切——恒星、行星、星际尘埃——仅仅是宇宙总质量和能量的微不足道的一部分。 《宇宙的低语：暗物质、引力波与时空褶皱的奥秘》是一部深入探索现代天体物理学前沿课题的科普巨著。它不是一本关于剧本创作、摄影灯光或后期剪辑的实用指南，而是一次穿越物质与能量界限的智力探险。本书旨在为那些对宇宙本源充满好奇的读者，揭示那些“看不见”的力量是如何塑造我们所居住的时空结构的。 第一部分：看不见的结构——暗物质之谜 我们所知的物质，由原子构成，占据了宇宙中约5%的质量与能量。那么，剩下的95%是什么？本书的开篇便直面宇宙中最引人入胜的谜团之一：暗物质。 第一章：星系的异常旋转 本章详细考察了弗里茨·兹威基（Fritz Zwicky）对后发座星系团的早期观测，以及维拉·鲁宾（Vera Rubin）对星系旋转曲线的精确测量。通过严谨的数据分析，我们阐释了为什么星系外围的恒星运动速度远超预期，以及这种“超速”现象如何催生了暗物质存在的必要性。我们探讨了早期的理论模型——例如修正牛顿动力学（MOND）——并对比了主流的冷暗物质（CDM）模型，展示了科学界如何试图为这种无声的引力支柱构建数学框架。 第二章：候选者的狩猎场 暗物质到底是什么？本书将介绍当前最主要的理论候选者。从最轻微的弱相互作用重粒子（WIMP）到更具争议性的轴子（Axion），我们剖析了它们的基本属性、理论推导过程以及在粒子物理学标准模型中的位置。读者将了解到科学家们如何在地球深处的实验室中，试图直接捕获这些幽灵般的粒子——例如利用超低温探测器和高灵敏度氙气室的复杂实验设计。 第三章：宇宙尺度的指纹 暗物质的证据并非仅限于星系层面。本书将展示暗物质如何在宇宙学尺度上留下印记。通过对宇宙微波背景辐射（CMB）的极化图谱的深入解读，我们将看到它如何影响早期宇宙的声学振荡。此外，我们还将讨论引力透镜效应，即巨大暗物质团块如何扭曲来自遥远背景星系的光线，提供了一幅关于宇宙中物质分布的“引力地图”。 第二部分：时空的涟漪——引力波天文学的黎明 二十世纪初，爱因斯坦的广义相对论预言了时空本身的波动——引力波。然而，这种涟漪极其微弱，其探测被认为是人类工程学上的不可能任务。本书的第二部分将详细介绍如何捕捉这些来自宇宙最剧烈事件的“低语”。 第四章：时空几何学的革命 我们首先回顾广义相对论的核心概念，解释引力如何被描述为时空的弯曲。接着，本书将聚焦于引力波的产生机制，特别是黑洞的并合与中子星的碰撞。我们将解释为什么这些事件能够产生可探测的信号，以及这些信号携带了关于极端物理环境的宝贵信息。 第五章：LIGO的胜利与探测器的精妙 本章将聚焦于激光干涉引力波天文台（LIGO）及其欧洲的姐妹项目Virgo。这不是一本关于光学设计的说明书，而是对物理学和工程学巧妙结合的赞美。我们将解构干涉仪的工作原理，阐述如何通过数公里的真空臂、高功率激光和兆吨级的隔离系统，实现对时空尺度上小于质子直径万分之一的形变进行测量。读者将了解首次探测到双黑洞并合（GW150914）的激动人心的历史时刻，以及随后的每一次成功探测如何拓展了我们对黑洞质量分布的认知。 第六章：多信使天文学的时代 引力波的意义远不止于证明爱因斯坦的预言。本书着重探讨引力波与电磁波观测的结合，即“多信使天文学”。我们将深入分析中子星双星并合事件（如GW170817）如何同时被引力波探测器和全球的光学望远镜捕捉。这种事件揭示了重元素（如黄金和铂）的宇宙起源，并为哈勃常数的独立测量提供了新的工具。 第三部分：极端环境与未来展望 在本书的最后部分，我们将把目光投向宇宙中那些物理定律被推至极限的区域，并展望未来科学可能抵达的彼岸。 第七章：黑洞的边界与信息悖论 黑洞是时空结构中最极端的扭曲。本书将探讨事件视界的物理含义，以及霍金辐射的理论模型。我们将详细讨论著名的“黑洞信息悖论”——信息在落入黑洞后是否真的永远消失了？这个问题挑战了量子力学与广义相对论的基础假设，是当前理论物理学尚未解决的重大难题。 第八章：时空的褶皱与虫洞的猜想 虽然目前仅停留在理论层面，但广义相对论也允许存在连接时空不同区域的“桥梁”——虫洞。本书将审视穿越虫洞所需的奇异物质（负能量密度）的概念，并评估其在理论上的可行性，帮助读者区分严谨的物理学预测与纯粹的科幻想象。 第九章：展望：宇宙的下一代观测站 最后，本书将描绘未来十年天文学的前景。从更灵敏的地面探测器（如爱因斯坦望远镜）到太空中的引力波项目（如LISA），我们将探讨下一代观测站如何有望探测到更古老的宇宙信号，甚至揭示早期宇宙暴胀时期的引力波“回声”，从而触及宇宙大爆炸的瞬间。 结语 《宇宙的低语》是一份邀请函，邀请读者一同沉思我们所处宇宙的宏大与幽微。它聚焦于那些需要最尖端技术和最深刻理论洞察才能触及的领域——暗物质的无声引力、引力波的时空涟漪，以及时空结构本身的奥秘。它旨在拓宽读者的视野，超越日常经验的限制，去理解支配我们存在的那些深层而优雅的物理法则。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部电影制作的“圣经”简直是每个想进入电影圈的新手或者希望提升自己技能的专业人士的必备品。我拿到这本厚厚的“砖头”时，首先被它内容的广度和深度给震撼到了。它不仅仅是罗列了一些理论知识，更是将从前期策划、剧本开发到后期剪辑、发行推广的每一个环节都掰开了、揉碎了，用最直观的方式呈现在读者面前。特别是关于预算控制和法律事务的部分，我过去常常觉得晦涩难懂，但这本书里用大量的实际案例和清晰的流程图讲解，让我感觉茅塞顿开。我记得其中一章详细分析了好莱坞某个大片的预算超支原因，并提供了避免类似问题的实用清单，这对于我们这种独立制作团队来说，简直是救命稻草。坦白说，我以前总是在网上零散地搜索各种技巧，东拼西凑的知识体系非常零碎，但这本手册提供了一个完整、有逻辑的知识框架，让我第一次对电影制作的全貌有了一个清晰、立体的认识。如果说有什么缺点，那就是内容实在太丰富了，需要时间沉下心来慢慢消化，但这也是它价值的体现，毕竟电影制作是一门复杂的艺术与技术的结合体，想要走捷径是不可能的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名后期制作人员，我发现这本书对后期流程的梳理简直是史诗级的。以前总觉得后期就是剪辑、调色、混音，但这本书详细划分了从DCP制作到归档存储的整个链条，特别是针对不同发行平台（影院、流媒体、电视）的母带规格要求，讲解得极其细致。我以前经常因为不熟悉流媒体平台的特定编码要求而浪费大量时间反复导出，但这本书提供了一张清晰的“后期交付清单”，让我能够提前规划好每一个步骤的输出参数。更让我惊喜的是，它甚至涉及到了无障碍制作，比如字幕和语音描述轨道的制作规范，这在很多同类书籍中是被完全忽略的。这显示了作者对整个行业生态的全面掌控。这本书不只是教你怎么做电影，更是教你如何“完成”一部电影，并确保它能以最好的状态被最终观众看到，这种对细节的极致关注，体现了专业水准的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于其与时俱进的视野，尤其是在面对数字时代和新媒体冲击时展现出的前瞻性。它并没有固步自封于传统的制片流程，而是用相当的篇幅讨论了众筹、社交媒体营销策略，以及如何利用数据分析来指导短片的概念测试。我特别喜欢它讨论的“去中心化”的制作模式，即独立电影人如何利用新兴技术绕过传统发行渠道。它提供的不是过时的行业标准，而是一套可以灵活适应未来变化的思维框架。例如，它探讨了虚拟制片（Virtual Production）技术的潜力，并分析了它对传统场景搭建和外景拍摄的影响。这让我意识到，学习电影制作不是学习一套固定的公式，而是一个持续学习和适应变化的过程。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授了基础知识，更重要的是教会了我们如何保持敏锐的行业嗅觉，永远走在技术和市场的前沿。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用性简直超出了我的预期。我过去参加过几个短片拍摄项目，总是卡在技术细节上，比如灯光设置、摄影机运动的选择，以及如何在现场快速解决突发的技术故障。这本书里对技术层面的探讨极其到位。它没有停留在“你需要一台好的摄影机”这种空泛的论调上，而是深入到了不同镜头焦段对叙事情绪的影响，不同传感器在特定光线条件下的表现差异。我尤其欣赏它对“预可视化”（Pre-visualization）流程的详细介绍，从故事板的绘制规范到如何使用简单的3D软件进行粗略排练，每一步都提供了明确的操作指南和行业最佳实践。我照着书上的建议，在最近一次拍摄中尝试了一种新的移动镜头方案，效果惊人地提升了画面的动感和节奏感，连合作的摄影师都夸我这次的调度思路比以前成熟多了。对于那种追求画质和技术完美主义的创作者来说，这本书里的技术手册部分，简直比很多专业培训课程都要值钱，因为它记录的是无数次实战经验的结晶，而不是纸上谈兵。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正触动我的地方，在于它对“讲故事”核心的坚守。在这个充斥着特效和快速剪辑的时代，很多人似乎忘了电影的根基在于叙事。这本书里有一个非常精彩的章节，专门探讨了角色弧光的设计和冲突的构建。作者引用了大量的经典电影片段，用近乎学术研究的严谨性来剖析这些片段为什么能抓住观众的心。比如，它分析了主角在第三幕做出关键抉择时的心理动机和情感铺垫，让我深刻理解到，再炫酷的画面，没有扎实的内在逻辑支撑，也只是空壳。我以前写剧本时，总觉得自己的故事缺乏“重量感”，读完这部分后，我重新审视了自己的大纲，开始注重挖掘人物的内在矛盾和潜台词。这本书让我意识到，技术是工具，而如何用这些工具服务于清晰、有力、有共鸣的故事表达，才是制片人、导演的核心使命。它成功地平衡了艺术的浪漫与制作的严谨，提醒我们，我们首先是讲故事的人。