线装典藏·中国传世花鸟画全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李翰文 编

图书标签:

• 花鸟画
• 中国画
• 线装
• 典藏
• 艺术
• 绘画
• 传统文化
• 古籍
• 精装
• 传世

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546127835

版次：1

商品编码：11591754

包装：线装

丛书名： 线装典藏

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：638

套装数量：4

正文语种：中文

编辑推荐

　　古圣先贤之书，是中华文明的载体，是华夏民族性格的内在成因。
　　《线装典藏》丛书囊括了经、史、子、集的各类精华和历代书法碑帖、名流画传等精品图集，再现传统文化的博大厚重，阐释各类传世艺术的背景、风格及特征等，为您打开中华传统文化艺术宝库之门。
　　丛书精选历代校注底本，集当世国学大师之力，为文中古奥言辞注释，用优美的白话文尽显古人言语风致，配以传统版画延展文章深远意境。
　　丛书所选的精品图集画面清晰、纤毫分明，还原传世典藏本来面目及独特魅力。

内容简介

　　《线装典藏·中国传世花鸟画全集》将那些具有代表性的花鸟画作辑选出来，最大限度地还原这些传世画作的原本风貌。在编排上，以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索，配以专业的鉴赏说明，为求把中国的花鸟画全面而系统地介绍给读者。并配以赏析、馆藏等信息，酣畅解读其诗情画意。

内页插图

目录

册一
新石器时代
鹳鱼石斧图
彩陶钵绘鸟纹
秦代
漆壶彩绘马图
西汉
朱雀图
唐代
花鸟图（残片）
花鸟图
照夜白图
五牛图
斗牛图
五代
写生珍禽图
宋代
竹石锦鸠图
山鹧棘雀图
红蓼水禽图
寒雀图
双喜图
柳鸦芦雁图
腊梅山禽图
芙蓉锦鸡图
瑞鹤图
桃鸠图
四梅图（之一、之二）
雪梅图
海棠图
果熟来禽图
出水芙蓉图
竹雀图
雪树寒禽图
枫鹰雉鸡图
猎犬图
鸡雏待饲图
柳树寒鸦图
秋柳双鸦图
倚云仙杏图
白蔷薇图
四羊图
暮雪寒禽图
层叠冰绡图
橘绿图
橘子、葡萄、石榴图
骏骨图
梅花诗意图
落花游击一图
墨兰一图
墨兰一图
墨竹图
红梅孔雀图
写生峡蝶图
杏花图
竹虫图
夜合花图
蜀葵图
枯树鹳鹆图
……

册二
册三
册四

中国传世花鸟画全集——静观万物，品味千年雅韵 在中国悠久而辉煌的艺术长河中，花鸟画以其独特的魅力，跨越了时空的阻隔，成为中华文化的重要载体。它不仅仅是对自然界美好事物的描摹，更是寄寓着艺术家丰富的情感、深邃的思想以及对宇宙人生的哲思。如今，一套汇聚了中国历代传世花鸟画精华的巨著——《线装典藏·中国传世花鸟画全集》——即将呈现在世人面前。它将带领我们穿越时光的隧道，与那些伟大的灵魂对话，一同感受自然之美，品味千年雅韵。 一、 溯源与传承：中国花鸟画的辉煌历程 花鸟画在中国画体系中独树一帜，其发展历程漫长而丰富，经历了从萌芽、发展到成熟的几个重要阶段。 萌芽与早期探索： 早在史前时代的彩陶纹饰上，便已显露出对自然生物的描摹痕迹。至汉代，墓室壁画中的花鸟形象已初具规模，虽然尚显稚拙，却已展现出对生命形态的观察与表现。魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起，以及佛教艺术的影响，花鸟画开始独立发展，但仍多与人物、山水画相结合，如顾恺之的《洛神赋图》中便有精巧的花鸟点缀。 唐宋的成熟与繁荣： 唐代是花鸟画走向成熟的重要时期。边鸾的《山鹧鸪图》、孙位的《高逸图》等作品，已经能够生动地刻画花鸟的形态与神韵。而宋代，则将花鸟画推向了艺术的巅峰。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》以其精湛的笔法、华丽的色彩和逼真的写实技巧，成为工笔花鸟画的典范。黄筌的“黄体”和徐熙的“徐体”两大画风并峙，前者富丽工致，后者疏淡野逸，共同构成了宋代花鸟画的辉煌篇章。这一时期，花鸟画的题材广泛，技法精湛，对后世产生了深远影响。 元明清的继承与变革： 元代，文人画思潮兴起，花鸟画也融入了更多的写意精神。赵孟頫在继承宋代院体风格的基础上，注入了书法、诗文的意趣。明清时期，花鸟画继续发展，涌现出如吕纪、林良、陈淳、徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪等一批杰出的花鸟画家。他们或在工笔写实上精进，或在水墨写意上创新，或将花鸟与山水、人物相结合，创造出丰富多样的艺术风格，进一步拓展了花鸟画的表现领域。宫廷画院和民间画坊的画家们也各展其才，使得花鸟画呈现出多元化的发展态势。 近现代的创新与融合： 进入近现代，随着中西文化的交流，花鸟画在继承传统的基础上，也吸收了西方绘画的技法和理念，涌现出如齐白石、吴昌硕、潘天寿、张大千等巨匠，他们在传统技法上进行革新，大胆泼墨，注重笔墨趣味，并将个人情感与时代精神融入画作，将花鸟画推向了新的高度。 《线装典藏·中国传世花鸟画全集》的编纂，正是对中国花鸟画这一辉煌历程的系统梳理与集中展现。它精心遴选了各个时期、不同流派、各具代表性的传世佳作，力求为读者呈现一幅完整而精彩的中国花鸟画发展史图卷。 二、 雅集百卉，群芳争艳：全集的内容精粹 本套全集以“线装典藏”为名，不仅是对传统装帧方式的致敬，更是对中国书画传承精神的坚守。其内容之丰富，选品之精良，将远超读者想象。 历代名家荟萃： 从唐代边鸾、孙位，宋代黄筌、徐熙、宋徽宗，元代赵孟頫，明代吕纪、林良，清代陈淳、徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪，直至近现代齐白石、吴昌硕、潘天寿、张大千等，几近囊括了中国花鸟画史上的所有重要画家及其代表作品。每一幅画作都经过严谨考证，力求呈现其最真实的原貌。 风格流派尽览： 全集将涵盖工笔写实、水墨写意、没骨法、钩勒法等多种绘画技法，以及宫廷画院、文人画、市民画等不同风格流派的作品。无论是追求笔精墨妙、色彩华丽的工笔重彩，还是追求意境深远、笔墨淋漓的写意泼墨，亦或是将两者融为一体的兼工带写，都能在本套全集中得到充分展示。 题材广泛，意蕴无穷： 花鸟画的题材包罗万象，从牡丹、梅、兰、竹、菊“四君子”的文人寄情，到荷花、荔枝、葡萄、石榴的吉祥寓意；从禽鸟的活泼灵动，到游鱼的自在悠游；从蔬果的丰饶喜人，到山石的清奇峭拔，无不入画。本全集将精选各类题材的经典之作，让读者领略花鸟画丰富多彩的视觉呈现和深厚的文化内涵。 高清呈现，细节尽显： 采用国际领先的印刷技术，对每一幅画作进行高清复制，力求还原原作的笔墨肌理、色彩晕染以及细微之处。无论是宣纸的质感、墨色的浓淡变化，还是设色的微妙过渡，都能被精准地呈现，让读者如同亲临原作面前，细细品味大师的匠心独运。 严谨考证，权威解读： 每幅作品都配有详细的文字说明，包括作者、年代、款识、印章、尺寸、收藏单位等信息。更邀请国内顶尖的艺术史学者和鉴赏家进行深入解读，分析作品的艺术特色、历史地位、文化寓意以及绘画技法，为读者提供专业的视角和深刻的见解。 三、 观画悟道：品读花鸟画的万千意趣 花鸟画不仅仅是视觉的享受，更是精神的沟通。通过欣赏这些传世佳作，我们可以从中感悟诸多。 体悟自然之美： 中国花鸟画家，自古以来便怀有“天人合一”的哲学思想。他们对自然界的万物生灵抱有深厚的热爱和敬畏，通过细腻的观察和精湛的技艺，将花草的娇艳、枝叶的舒展、禽鸟的灵动、游鱼的自在，一一呈现在纸上。这些作品，让我们重新审视身边的自然，发现隐藏在平凡事物中的诗意与生机。欣赏一幅牡丹，可以感受到雍容华贵的皇家气象；品鉴一株寒梅，能够体会到傲雪独立的坚韧品格；观赏一只飞鸟，仿佛能听到自由的鸣唱。 感悟人生哲理： 花鸟画中常常寄寓着画家的人生感悟和价值追求。例如，松、竹、梅“岁寒三友”，象征着高尚的品格和坚定的意志；兰花象征着君子之风，淡泊名利；菊花象征着隐逸高洁，不与世俗同流合污。这些花卉的象征意义，通过画家的笔墨，被赋予了更深厚的文化底蕴，引导观者思考生命的意义、人生的价值，以及如何在纷繁的世界中保持内心的纯净与高洁。 提升审美情趣： 欣赏高超的艺术作品，能够潜移默化地提升个人的审美能力。全集中收录的都是历代公认的艺术瑰宝，每一幅作品都凝聚着画家精湛的技艺和独特的艺术语言。通过对这些作品的观摩学习，可以培养对色彩、线条、构图、笔墨的敏感度，进而提升对艺术的鉴赏能力，让自己的生活充满更丰富的艺术色彩。 传承民族文化： 花鸟画是中国传统文化的重要组成部分，它承载着中华民族的审美观念、哲学思想、道德情操和生活习俗。收藏、阅读《线装典藏·中国传世花鸟画全集》，不仅是对艺术的欣赏，更是对中华优秀传统文化的学习与传承。它能够帮助我们更好地理解民族文化的根脉，增强文化自信，并将这份宝贵的文化遗产发扬光大。 四、 典藏价值与时代意义 《线装典藏·中国传世花鸟画全集》的出版，具有重大的艺术价值和时代意义。 艺术典藏的里程碑： 作为一套集大成之作，它将成为花鸟画领域重要的艺术典藏，为后世的研究者、收藏家和艺术爱好者提供无与伦比的珍贵资料。 文化传承的桥梁： 在当代社会，物质生活日益丰富，但精神文化的追求同样重要。这套全集能够成为连接过去与现在、传承中华优秀传统文化的重要桥梁，让更多人有机会接触和了解中国花鸟画的博大精深。 激励当代创作： 伟大作品的传承，往往能够激发后人的创作灵感。相信这套全集中的经典之作，定能为当代艺术家提供丰富的营养和启迪，激励他们创作出更多具有时代精神的优秀花鸟画作品。 结语 《线装典藏·中国传世花鸟画全集》，是一次穿越时空的艺术之旅，一次对中华民族审美情怀的深度挖掘。它将用精美的画卷，讲述动人的故事；用细腻的笔墨，传递深邃的思想；用永恒的艺术魅力，启迪我们的心灵。请跟随我们，一同走进这片繁花似锦、生机盎然的艺术世界，静观万物，品味那源远流长的中国花鸟画雅韵。这不仅是一套书，更是一扇通往中国传统文化宝库的大门，一份值得代代珍藏的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧真是让人眼前一亮，典雅的古韵扑面而来，每一页的纸张质感都像是精心挑选过的，摸上去有一种温润的感觉，完全符合“传世”二字的重量感。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如封面上的烫金工艺，低调却又不失华贵，让人爱不释手。作为一名古典艺术爱好者，我深知好的画册不仅是内容的载体，更是艺术品本身。这套书的排版设计也极为用心，留白恰到好处，使得每一幅画作都能独立呼吸，不会显得拥挤或杂乱。即便是那些年代久远的摹本，经过现代印刷技术的精心处理，色彩的还原度也令人惊喜，那些微妙的墨色变化和笔触的力度感都被细腻地捕捉了下来，仿佛能透过纸面感受到画家当时的创作心境。这种对工艺的执着，无疑是对中国传统艺术最高的敬意。我已经迫不及待想把它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来翻阅，感受那份穿越时空的宁静与雅致。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套书的装帧和内容编排也充分考虑到了读者的使用习惯。线装的设计虽然传统，但内页的展开非常平整，即使摊开来欣赏大幅面的作品，也不会感到费力或损伤书脊。另外，全集的索引系统做得非常人性化，无论是按朝代、按画家、还是按题材（如“梅竹”、“禽鸟”等）都能快速定位，这对于需要进行专题研究的读者来说简直是福音。我最近正尝试模仿宋徽宗的工笔画法，得益于这本书清晰的细节放大图和对笔触的说明，我能更直观地学习到那种“瘦劲”的线条处理技巧。总而言之，它既是案头陈设的艺术品，也是随时可以查阅的工具书，真正实现了美学与实用的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种大型全集类的出版物往往抱持着谨慎的态度，很多时候内容堆砌有余，深度不足。然而，这套书完全打破了我的固有印象。它在学术严谨性和大众可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。我注意到它收录了一些相对罕见或易被忽略的地域性画派的作品，这极大地拓宽了我对传统花鸟画格局的认知。编纂者显然是下了苦功去挖掘那些被埋没在地方博物馆或私人收藏中的瑰宝。比如，有几幅描绘江南水乡特有花卉的画作，其细腻程度和地方色彩的捕捉简直令人叹为观止。这种广博的视野和对细节的坚持，使得这部作品的价值远远超出了单纯的画册范畴，更像是一部生动的、可视化的中国艺术史文献。

评分☆☆☆☆☆

每次把这套书抱在怀里，总有一种沉甸甸的充实感，这不仅仅是重量上的，更是精神层面的富足。它让我重新审视了中国古代文人对自然的敬畏与热爱。书中所展现的那些花草树木，不仅仅是植物学上的记录，更是人格品性的象征——梅的傲骨、兰的幽香、竹的虚心。通过这些画作，我仿佛被邀请进入了一个古老的精神空间，在那里，时间流淌得缓慢而有韵味。我发现自己开始在日常生活中，用画家的眼光去观察一朵云、一片叶的姿态，这极大地丰富了我的审美体验。这不仅仅是一套书，它更像是一位沉默的、学识渊博的老师，引导着我以更深入、更富有诗意的方式去感知这个世界的美好与不朽。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开内页时，立刻被那些画作的艺术感染力所震撼。这套书的选篇可谓是集大成者，收录的作品跨越了不同的历史时期和流派，从唐代的富丽堂皇到宋代的精谨细腻，再到明清的写意奔放，形成了一条清晰而又引人入胜的视觉长廊。每一幅作品的旁边都有详尽的考据和赏析文字，这些文字并非空泛的赞美，而是深入到技法、意境乃至画家生平的剖析，对于我们理解画作背后的文化内涵起到了至关重要的作用。我特别喜欢其中关于“意境”的阐述，它不仅仅是在描摹花鸟的形貌，更是在捕捉自然界中转瞬即逝的生命气息与哲思。这种深入浅出的讲解方式，让即便是初学者也能快速领略到中国花鸟画的精髓，而对于资深藏家而言，也是极佳的校对和参考资料。