凡·高書信全集（套裝共6冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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荷蘭凡·高博物館，海牙惠更斯曆史研究所 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 書信
• 傳記
• 藝術理論
• 印象派
• 後印象派
• 凡·高
• 藝術
• 文化

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547911587

版次：1

商品編碼：11950336

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：銅版紙

套裝數量：6

內容簡介

　　《凡·高書信全集》是由荷蘭凡·高博物館和海牙惠更斯曆史研究院的藝術研究者，經過曆時15年的不懈努力，精心編撰而成。他們解讀瞭凡·高的藝術思想發展之路，在此基礎上作瞭大量的批注，使得這部全集不是一部簡單的作品匯編，而是目前收錄凡·高遺存信件ZUI全、具有高度學術性的研究集成。全書共分六捲，共收集凡·高1872年到1890年去世為止的所有被保存下來的信件共902封。凡·高在信中談到的印刷品、油畫、素描以及他的創作手稿等都以圖片的形式在全集中得到重現。

前言/序言

藝術巨匠的筆觸下：塞尚傳世書信集 探索保羅·塞尚——現代藝術之父的思想迷宮與創作核心 本書收錄瞭法國後印象派巨匠、被譽為“現代繪畫之父”的保羅·塞尚（Paul Cézanne）一生中留存下來的重要書信。這些泛黃的信箋，不僅僅是私人通信的載體，更是我們得以窺見這位孤獨、執拗的藝術巨匠內心世界、創作哲學與時代掙紮的珍貴窗口。不同於以往側重於作品分析的藝術史著作，這套書信集提供瞭一種更直接、更親密的方式，讓我們得以繞過後世的解讀與美化，直接聆聽塞尚本人的聲音。 塞尚的一生充滿瞭矛盾與抗爭。他既是印象派運動的先驅者之一，卻又深刻地反叛瞭印象派對光影瞬時捕捉的局限性；他渴望被公眾認可，卻又拒絕迎閤沙龍（Salon）和當時藝術界的主流審美。他晚年長期隱居於普羅旺斯地區，與自然、與自己的畫布為伴，這種孤獨的創作狀態，使得他的藝術思想變得愈發純粹和深刻。 一、早期探索與巴黎的掙紮 書信集中最早的一部分，主要記錄瞭塞尚在年輕時，尤其是在巴黎求學與早期奮鬥階段的心路曆程。這些信件大多寄給他的摯友、同時也是著名小說傢埃米爾·左拉（Émile Zola）。 在這些早期通信中，我們可以清晰地看到一位年輕藝術傢初入藝術之都的迷茫、挫敗感以及對未來藝術道路的激烈思辨。塞尚毫不掩飾地錶達瞭對學院派僵化教育的厭惡，以及對新興藝術思潮的好奇與不安。他與左拉之間的對話，充滿瞭對“真實”、“力度”和“永恒”的藝術追求的探討。當時的塞尚，正在努力擺脫德拉剋洛瓦和庫爾貝的影響，試圖在古典的堅實結構與前衛的色彩革命之間，找到屬於自己的語言。 信中詳述瞭他與馬奈、莫奈等人的交往，以及在沙龍屢遭冷遇的痛苦。這些文字，是理解他為何最終選擇“迴歸自然”、“深入普羅旺斯”的基石。他描述瞭自己如何對抗外部世界的質疑，如何堅定地相信自己對“結構感”的執著，即使這種執著在當時看來是醜陋和笨拙的。 二、普羅旺斯的召喚與“塞尚式結構”的萌芽 隨著年齡的增長和對巴黎藝術氛圍的厭倦，塞尚逐漸將創作重心轉移迴他的故鄉——普羅旺斯。書信的第二階段，大量篇幅聚焦於他與傢人、與少數理解他的畫商（如安布魯瓦茲·沃拉爾）以及自然環境的關係。 在這些信件中，普羅旺斯的風光不再僅僅是描繪的對象，而是他藝術哲學的源泉。他詳細闡述瞭他對山丘、樹木和靜物處理方式的思考。他反復強調“要用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然”，這句著名的論斷並非憑空齣現，而是在反復實踐中，通過書信與人交流、與自我對話時逐步清晰起來的。 這些信件揭示瞭塞尚在色彩處理上的革命性轉變。他解釋瞭為何他要“打破印象派的桎梏”，因為在他看來，光影的瞬間變化固然重要，但其下潛藏的、賦予形體穩定性的“內在結構”纔是永恒的。讀者可以看到他如何運用“平塗的色塊”來構建深度和體積，如何通過色彩的冷暖對比來塑造空間關係，這些都是日後立體主義（Cubism）誕生的思想先聲。 三、對藝術本質的深刻洞察與孤獨的堅守 在人生的最後階段，塞尚的藝術思想達到瞭頂峰，但也伴隨著更為深沉的孤獨感。他深知自己走在時代的前沿，他的作品在當時仍然難以被理解，但他對藝術的忠誠度卻達到瞭近乎宗教般的狂熱。 這些晚期書信充滿瞭對藝術的“宗教性”思考。他將創作視為一種“痛苦的勞動”，一種試圖捕捉“永恒”的努力。他毫不留情地批評那些僅僅滿足於錶麵現象的畫傢，並坦言自己耗費一生精力，隻是為瞭“嚮著自然重現”——這並非簡單的模仿，而是將自然通過理性的分析和情感的提煉，重新建構在畫布上。 書中記錄瞭他對新一代藝術傢的關注，特彆是對馬蒂斯和畢加索的初步反應（盡管這些反應可能充滿著傲慢與不解，但也透露齣他對未來藝術走嚮的直覺）。這些信件記錄瞭他對色彩、構圖、透視法等技術問題的反復推敲，展現瞭一位大師在臨近生命終點時，依然不肯放鬆對自身要求的嚴苛。 四、作為人與父親的側影 除瞭藝術理論的探討，這套書信集也展現瞭塞尚作為普通人的一麵。他對妻子奧爾唐斯（Hortense Fiquet）和兒子的感情復雜而矛盾；他對金錢的焦慮、對健康狀況的擔憂，以及對世俗眼光的偶爾流露齣的敏感，都使得這位“山外的聖人”形象變得立體而真實。他的脾氣暴躁、固執己見，甚至在某些信件中流露齣對社會的不滿，這些都構成瞭理解他藝術創作中那種“對抗性”力量的背景。 總結 《塞尚傳世書信集》是一部不可多得的藝術文獻。它不僅是研究後印象主義和現代藝術起源的必備參考書，更是一部關於藝術天纔如何抵抗平庸、如何與自己的內在衝動搏鬥的史詩。通過這些親筆書信，讀者得以穿越時光的迷霧，與塞尚本人進行一場跨越世紀的、最坦誠的對話，領略他如何將“普羅旺斯的陽光與結構”熔鑄成二十世紀藝術的基石。這些文字，比任何畫作都更清晰地解釋瞭塞尚為何是塞尚。

評分☆☆☆☆☆

我剛看完的這本關於二十世紀藝術運動的畫冊，名叫《激情的色彩與斷裂的形式》。這本書的強大之處在於，它完全跳脫瞭傳統藝術史那種平鋪直敘的流水賬式介紹，而是以一種高度視覺化的方式來展現藝術的“能量”。比如，講到錶現主義時，它不是簡單地羅列作品，而是將濛剋的《呐喊》與同一時期德國的政治漫畫並置，用強烈的視覺衝擊力來展示那種時代性的焦慮。裝幀設計簡直是為色彩而生的，印刷的色彩還原度極高，那些粗獷的筆觸、厚重的顔料層次，即便是隔著紙張，也能感受到藝術傢的力量。我特彆喜歡它在介紹立體主義和未來主義時所做的“動態分析圖”，將抽象的幾何分解和速度感用現代設計語言重新演繹，讓這些看似遙遠的流派變得生動可感。這本書不是讓你去“讀懂”藝術，而是讓你直接“感受”藝術在特定曆史階段爆發齣的那種原始衝動和創造力。對於任何想用直觀、美學的方式理解現代藝術的愛好者來說，這本書提供瞭無與倫比的沉浸式體驗。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到的這本《二十世紀思想史精粹》簡直是智力上的饕餮盛宴。我原本對後結構主義和現象學這些概念有些畏懼，覺得它們高深莫測，但這本書的作者，通過一係列清晰而富有邏輯的梳理，將那些晦澀的理論脈絡梳理得井井有條，仿佛在迷宮中為我點亮瞭一盞盞指路明燈。這本書的結構設計非常巧妙，它不是簡單的時間順序排列，而是圍繞幾個核心議題展開——比如“主體性的消亡”、“語言的權力邊界”等——然後在每個議題下引入不同學派的代錶觀點進行對比和批判。最讓我震撼的是它對福柯和德裏達核心思想的闡釋，沒有過度簡化，卻又足夠平易近人，讓人讀完後，看新聞、看社會現象時，都能立刻聯想到書中的理論框架，形成一種全新的觀察視角。我尤其喜歡其中關於“權力/知識”耦閤關係的那幾章，論述極其犀利，簡直是把我腦子裏那些模糊的想法用精確的學術語言給“鎖定”住瞭。這本書的閱讀門檻雖然不低，但一旦跨進去，你會發現自己對當代世界的理解厚度立馬提升瞭一個檔次，絕對是思想深度愛好者的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱的這本《純粹理性批判（譯注本）》簡直是一場漫長而艱苦的智力攀登。康德的哲學嚮來以其嚴謹和復雜著稱，而市麵上很多譯本往往在術語的精準性和注釋的詳盡度上有所欠缺。但這個版本（我指的是那個紅皮的著名譯注本）可以說是做到瞭教科書級彆的典範。譯者不僅對“先驗”、“物自體”、“範疇”這些核心術語做瞭細緻的考證和多角度的解釋，而且在關鍵論證段落後附帶的批注，簡直是雪中送炭。它耐心地指齣康德在不同論證步驟中的邏輯跳躍點，幫助讀者預判下一步的論證方嚮，極大地降低瞭閱讀的挫敗感。我花瞭差不多一個月的時間，每天隻攻剋十幾頁，但每攻剋一頁，都像是攻剋瞭一座邏輯上的堡壘，成就感十足。這本書讓你不得不放慢速度，正視思考的每一個細節。它不是那種可以快速消化的讀物，它要求你全身心的投入和反復的咀嚼，但一旦真正理解瞭其核心論點，你會發現自己看待世界的方式，尤其是對知識邊界的認知，都發生瞭根本性的改變。

評分☆☆☆☆☆

我必須為這本《古代神話與世界觀的構建》鼓掌！它徹底顛覆瞭我對神話“隻是古老故事”的刻闆印象。這本書的視角非常獨特，它將不同文化圈的神話——從蘇美爾的泥闆記錄到北歐的諸神黃昏——視為一種早期人類嘗試解釋宇宙、構建社會秩序的“元敘事”。作者的考證工作做得極其細緻，光是引用的考古學和人類學文獻就讓人肅然起敬。書中有一章專門對比瞭不同文明中“創世神話”中“水”和“混沌”的意象，那種跨文化比較的深度和廣度，讓我感到無比震撼。閱讀過程中，我感覺自己像個考古學傢，一層層剝開曆史的塵土，去觸摸那些文明最初的思維脈搏。這本書的敘事風格非常沉穩，帶著一種曆史學傢的冷靜與剋製，但字裏行間又流露齣對人類精神遺産的深深敬意。它不像那些流行的“神話解讀”讀物那樣追求獵奇或簡單化，而是紮根於嚴肅的學術基礎，推薦給所有對人類文明源頭感興趣的求知者。

評分☆☆☆☆☆

這套精裝版的《世界文學經典譯叢》真是讓人愛不釋手，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的分量和歲月的厚度。我尤其欣賞他們對排版的用心，字體選擇既清晰易讀，又不失古典韻味，很多頁碼的空白處理也恰到好處，讀起來一點都不覺擁擠。這次收錄的幾部作品，像是陀思妥耶夫斯基的《群魔》和馬爾剋斯的《百年孤獨》，都是我一直想仔細重溫的文本。翻譯質量是決定文學經典能否被真正“抵達”的關鍵，這套書的譯者團隊顯然是下瞭大功夫的，語言的流暢度和對原著精神的忠實度拿捏得非常到位，尤其是小說中那些復雜晦澀的哲學思辨，讀起來竟也順暢瞭不少，沒有那種生硬的“翻譯腔”。我花瞭整整一個周末泡在裏麵，從黎明的第一縷微光到深夜的颱燈下，沉浸在那些宏大的敘事和復雜的人性剖析中，感覺自己的精神世界都被極大地拓寬瞭。唯一的遺憾是，這套書的裝幀雖然精美，但書脊在頻繁翻閱後似乎有些擔心會受損，希望他們能在耐用性上再做加強。不過瑕不掩瑜，對於一個熱愛嚴肅文學的讀者來說，這簡直是收藏架上的“鎮館之寶”。