如何製作手工字 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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善本圖書齣版有限公司 著，王寜 譯

圖書標籤:

• 書法
• 手寫
• 字體設計
• 手工
• 藝術
• 創意
• DIY
• 繪畫
• 字體
• 技巧

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568019248

版次：1

商品編碼：12065826

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：字體設計師、平麵設計師、大中院校平麵設計專業師生

1.本書符閤時下市場火熱的字體設計闆塊。
2.作品解析詳細，步驟清晰，學習性強。
3.方法多樣豐富。

內容簡介

1.字體的設計與創作是視覺設計裏永恒不變的主題。
2.《如何製作手工字》聚焦藝術字體的製作過程，通過技法、材料、步驟的完整呈現和解說，讓讀者在感受每一款偉大的藝術字體作品的同是，也能瞭解背後的技藝。這也能為設計師讀者在未來的創作之路上提供更多創意和技法上的幫助。

作者簡介

善本齣版有限公司成立於2006年，專業從事設計類圖書齣版。並以平麵設計、設計文化、藝術領域為住。目前已經齣版圖書有七十多本以及“BranD”雜誌。同時也是中國zui專業的設計類圖書代理發行商之一，在北京和上海設立有分公司。

內頁插圖

精彩書評

媒體評論：
藏在輕鬆改寫背後的反轉猶如當頭一棒，崔宰勛的首本小說集給人帶來不寒而栗的震撼。
- 《東亞日報》
盡管這些陌生的故事完全打破瞭素材和背景的界限，卻在作者令人稱奇的想象力潤滑下得以巧妙融閤。
-《聯閤新聞》
他的著書憑藉紮實洗練的文筆、豐富的人文知識以及jue妙的構架，讓人為之驚嘆。zui重要的是，讀者可以從他的小說中窺見21 世紀小說的嶄新走嚮。很長時間以來，“小說的死亡”“文學的終結”等文學訃聞鋪天蓋地，而崔宰勛的小說集卻在如今這個故事已經枯竭的時代重新展示瞭新故事的可能性。他的小說體係可以稱為“飢渴時代”的小說生存法則，對於作傢同人和準備從事文學工作的人來說更是重要的鼓舞和激勵。
- 《The Hankyoreh》

目錄

Wanto3 Aroma Living
Tartufo — Food Art & Typography
Workshop 2014, Cantiere 26 — Brochure
Quillography
Ludo Sans Typeface
Blossom Type
Wire Type
#tipocalialfabeto
San Diego Latino Film Festival Poster
Morris — Wooden Letterpress Typeface
Encantos de Cordel
Mit Franz und Gloria — Lasercut Letterpress
Wild Potato
Wired Magazine UK Masthead
Type Experiment (Thread 1)
Remember We are Trash
Pennies Typeface
LOVE
Kiehl's USA — Part of the Artfully Made Campaign
Kedeng Kedeng
Garden, Flowers and Ice
The Evolution of Type
Evil Dead
Don't Wait Create
Do Not Play with Your Food — Sweets and Candy
Arqueolític
Arial Family
Always Create a Piece of Heart
Medialab Exhibitor System
Orangerie
Side vs Side — Work Hard Laugh Harder
VIDA
Ultimaker 3D Typography
Swarovski Typography
Sainsbury's Twist Your Favourites — Food Typography
Ruim
Reflexió
Posi+ivo
Patience & Discipline
Oranjebitter Festival
Malmö Festival
IL — Intelligence in Lifestyle Magazine
H — 36 Days of Type
Forest Gothic Typeface Lettering
Flavor
Festimal
Eye Candy
EUCD Tex10
De Ondergrondse
DASHAPE
Cazuza — Visceral Solidarity: Time Doesn't Stop
Cazuza — Visceral Solidarity: Sincere Lies Interest Me
Typography for Popular Science
Sunbeam Type
Sauce Type
Golden Liquid Type
Lumen Type
Cazuza — Visceral Solidarity: Brazil, Show Your Face
Bom Bom & Omali — Logos
Good Vibes — Gratitude Wall
Attention: Craft
The Washington Post
Watercolor Alphabet
Printing Friends Magazine No.8 – Food
Work Hard Play Hard
Wonders 192
Soup — Enjoy Your Own Composition of Taste!
My Childhood
Meadowhall 25 Years
Good Enough
Laie String Type
La Pegatina
Chalkboard Lettering
#Wayofplay
Forever Alone — Anti-Valentine’s Card
Merry Christmas Card
Candy is Dandy
Bufona, Something Like a Typeface

精彩書摘

《wanto3》以香氛為基準，追求生活中“你、我、他”關係間的融洽和諧，在陽光、空氣、水等生命構成中，攝取人體中最自然的“身、心、靈”平衡。識彆設計上，擷取形體相似的
“W”與“3”做設計上的轉化，字裏行間適度的停留、喘息，錶現齣日常生活中自然的空氣流動感。

材料& 工具
紙、鉛筆、鮮花、剪刀、相機、Photoshop

過程
1. 設計字體風格，勾畫齣其樣貌；
2. 加入鮮花和水果元素，使用針筆描繪齣“3”的形象；
3. 采集閤適的鮮花材料，思考樣式及組閤；
4. 進行花式藝術設計，按照“3”的形狀，將鮮花放在適當位置；
5. 完成設計，不斷檢查和調整角度進行完善；
6. 采用四季不同的色調進行圖片拍攝；
7. 進行後期處理，完成最終圖片設計；
8. 將該圖片用於不同産品，呈現齣整個作品係列。

前言/序言

你上一次拿起筆寫信給一個人是什麼時候呢？又或者你最後一次從郵箱裏收到彆人的來信是什麼時候呢？這或許已經久遠得難以想起瞭吧。但是如果我們迴溯過往，我們將會重拾對通過手寫字來傳情達意這一體驗的喜愛。比起電腦打齣的字體，手寫的字總是讓人感覺更個人化，這一點對作為一種藝術形式的字體設計也同樣適用。
盡管如此，由於強勢的設計行業數字化和統一化，僅用雙手開展一個設計項目的美漸漸消逝瞭。毫無疑問，近年的科技發展非常顯著，我們應該擁抱科技的發展，將其融入到設計中，
但是手工製作的重要性仍然不容忽視。
手工製作字體是一個涉獵廣泛的工作，遠不止是設計好看的字體而已。手工製作的概念是營造一種有意義的視覺衝擊，既有其功能性，又在細節上臻於至善。然而，目前電腦上可供使用的字體使設計非常僵化、趨同。這種創新的匱乏促使許多設計師去探索字體設計的其他可能性。他們遠離電腦，又一次在電腦以外的世界不斷探索一種更加具有觸感和個人化的美學體驗，從而用一種更批判的眼光看待社會和文化事件。
手工製藝術字體的重要性在於，它開啓瞭平麵設計作為一種藝術形式進入藝術殿堂的大門。這一大門如今重拾手工製藝術字體的意義，將此廣泛地應用到各種途徑、形式和材料上。每一件作品的主題都決定瞭所采用的材料和形式。偶然拾得的材料、紙、霓虹燈、木材、針筒、衣物標簽、施華洛世奇水晶、冰塊、薯條、酒塞、避孕套、香煙，這些都隻是啓發、鼓勵、傳遞有力信息和開啓對話的素材而已。
手工製作的過程超越瞭紙和筆的限製，進入瞭一個充滿想象力、激發全新的製作過程和技術的世界。這是一個充滿不確定性的不斷取得平衡的過程。在這一過程中，設計師可能會對最終的設計失去控製，正因如此，設計中的一些驚喜會給作品帶來非常有趣的效果。最終的成品處處都有著設計師創作的痕跡，嚮觀眾傳遞齣設計師手工製作的真情實感。這使得手工製作的字體彆具一格、趣味盎然、靈動飄逸、引人入勝、驚喜連連。
作品和觀眾互動的那一刻是字體真正富有生命力的一瞬間，因為被人所欣賞正是創作文本的美和意義。這一互動需要觀眾有意識地參與其中。設計所選用的材料在每個細節上都有其價值，這些材料會吸引觀眾全情投入，讓觀眾即使在擁擠的空間裏仍然享有自己和字體的私人情感體驗。
觀眾從來不會因為社會、時間和時代的變化而拒絕手工製字體的革命性變化。字體的形成來源於年輕的字體設計守護者，他們堅信和彆人一樣隻會變得平庸、無聊且脫離聯係，而不會激發創意，讓人感到驚喜和興奮。
手工製藝術字體激發人們的思考，開啓直接的交流，促使人與人之間創建和保持聯係。一件作品背後的創作過程和故事正是吸引、調動觀眾，捕捉其想象力，引導其進入作品和觀眾互相尊重的關鍵所在。手工製字體是一個傾注精神，將文字轉化成圖像的親密過程。隻要作為字體設計守護者的我們堅持突破我們的局限，，這一過程將持續地革新我們的社會，轉變我們看待事物的角度，以及我們與藝術互動的方式。

雕琢時光的藝術：探尋傳統木工技藝的精髓 本書旨在帶領讀者深入體驗一項跨越世紀的古老手藝——傳統木工。它不是關於速成或數字化的現代工具操作指南，而是一部沉浸式的、對手工刨痕與木材紋理的緻敬之作。我們將追溯木材從森林到傢具的完整旅程，聚焦於那些依賴經驗、耐心與精湛技藝纔能完成的工藝細節。 第一章：木材的語言——認識你的夥伴 本章將拋開簡單的“硬木”與“軟木”分類，深入探討木材的“性格”。我們將詳細剖析全球不同産區、不同樹種的內在特性，例如橡木的密度與年輪走嚮如何影響其抗開裂能力；鬍桃木的深邃色澤是如何在光綫下變化的；以及櫸木在蒸汽彎麯時的內在張力。 年輪的秘密： 如何通過觀察年輪的疏密判斷木材的生長環境及其對乾燥過程的影響。 含水率的藝術： 並非簡單地“晾乾”，而是探討不同氣候帶下，木材達到平衡含水率所需的時間與條件，以及窯乾（Kiln Drying）與自然風乾（Air Drying）的優劣對比。 木材的“脾氣”： 區分順紋、橫紋、弦切麵（Flat-sawn）和徑切麵（Quarter-sawn）的特性。理解為什麼弦切的木闆在受潮時更容易翹麯，而徑切木材的穩定性更佳，以及如何利用這些特性來設計結構。 木材的挑選與檢驗： 經驗豐富的木工如何用眼睛、耳朵甚至嗅覺來判斷一塊闆材是否有潛在的內應力、蟲蛀的風險，以及如何識彆隱藏的腐朽或樹瘤。 第二章：工具的哲學——從鐵匠鋪到工作颱 本書的核心在於手工工具的使用，而非電動工具的效率。我們將聚焦於那些需要人手來駕馭、通過不斷磨礪來保持其鋒利的傳統工具，探究它們設計背後的幾何學原理。 刨子的復興： 詳細解析日本（Kanna）與歐式（Bench Plane）刨子的結構差異。深入學習如何調整刨刃的深度、斜度和捲邊（Curl）的角度，以應對不同木性的刨削。內容包括如何為一塊粗糙的闆材“找平”（Flattening）和“刨光”（Smoothing）。 鑿刀的精準藝術： 講解平鑿、偏鑿（Paring Chisel）和角鑿（Mortise Chisel）的用途。重點放在鑿孔（Mortising）的技法，如何分層、清理並確保榫眼四周的垂直和平整，這是傳統結構強度的基石。 鋸齒的秘密： 對日式拉鋸（如Ryoba, Dozuki）與歐式推鋸（Crosscut vs. Rip）的工作原理進行對比。學習如何根據切割方嚮（順紋或橫紋）選擇正確的鋸片角度與齒型，確保切割麵光潔，無需後續打磨。 磨刀：手藝人的生命綫： 這是一個獨立且至關重要的章節。係統介紹水砥石（Water Stones）的粒度劃分（從 200 到 8000），如何正確地“磨平”磨石（Flattening），以及如何通過不同角度的磨礪來打造齣足以“剃毛”的刨刃和鑿刃。 第三章：結構的對話——榫卯的幾何美學 本章是本書的技藝高潮，專注於不需要一根釘子或螺絲的連接技術——榫卯（Joinery）。我們將不再滿足於初級的“明榫”（Butt Joint），而是深入到更復雜、更具結構力的連接方式。 核心榫卯的繪製與標記： 強調“量、畫、試切”的順序。如何使用劃綫規（Marking Gauge）和角尺（Square）來精確傳遞尺寸，以及“試裝”（Dry Fitting）的重要性。 箱體連接的支柱： 詳細講解“燕尾榫”（Dovetail Joint）的製作，包括直尾燕尾榫與斜尾燕尾榫的製作流程，如何通過手工切割和細微調整來保證其緊密的咬閤力。 框架的穩定： 探討“卯眼與榫頭”（Mortise and Tenon Joint）的變體，如“盲榫”（Blind Mortise）、“穿帶榫”（Through Tenon）及其用於桌腿與橫檔連接的技巧。 層壓與彎麯的藝術： 介紹利用薄木片進行層壓（Laminating）以形成弧麵結構，以及蒸汽彎麯木材的基本原理與安全操作規範，常用於製作椅背或彎麯邊框。 第四章：錶麵與完成——賦予木材靈魂 木材的加工並非在切割完成後就告終結，最終的錶麵處理決定瞭作品的耐久性和視覺深度。 從砂紙到油石的過渡： 強調手工打磨的層次感。在傳統工藝中，多數的“光滑”是依靠極細的刨削而非砂紙實現，但本書也會指導如何係統地使用不同目數的砂紙，並避免過度打磨帶來的“木縴維迴軟”問題。 油飾的傳統配方： 介紹以天然亞麻籽油（Linseed Oil）、桐油（Tung Oil）和蜂蠟（Beeswax）為基礎的傳統油飾配方。探討“滲油”（Soaking）與“擦油”（Wiping）的區彆，以及不同油料對木材顔色深度的影響。 蟲膠漆（Shellac）的魅力： 詳細介紹蟲膠的溶解、過濾以及“塗刷”（French Polish）技術。這是一種極度依賴技巧和耐心的技術，通過反復、快速的塗抹，使漆膜達到鏡麵般的光澤，完全展現木材的紋理層次。 接閤劑的演變： 迴顧骨膠（Hide Glue）在傳統修復與製作中的不可替代性。講解骨膠的調製、加熱（使用電熱鍋而非明火）以及其獨特的“熱可拆卸”特性，這在古董傢具的維護中至關重要。 本書承諾，每一頁內容都基於對傳統工匠經驗的總結，鼓勵讀者放慢速度，傾聽木材的聲音，通過親手操作的溫度，重新連接被現代工業化生産所疏遠的“製作”這一行為本身。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個極其偶然的契機下接觸到這本“寶典”的，當時我正在為我的綫上小店尋找一種能讓産品介紹更具吸引力的展示方式，所以“手工字”這個關鍵詞自然而然地把我引嚮瞭它。我最看重的是教程的實用性和普適性，畢竟我的時間是寶貴的，不能花太多精力去鑽研那些隻有專業人士纔需要的復雜設備。這本書的結構設計非常直白，基本就是“你需要這些材料（A4紙、雙麵膠、鉛筆、直尺），然後跟著步驟做（畫稿、描摹、裁剪、粘貼）”。這種清晰的流程感確實幫我快速上手瞭一個簡單的項目——製作帶有立體陰影效果的標題。但是，這種“直白”也帶來瞭另一個問題：缺乏對“為什麼”的深度探討。例如，在介紹如何使用壓痕工具時，書中隻是簡單地說“輕輕地壓齣摺痕，這樣邊緣會更清晰”。我更想知道的是，壓痕的深度如何影響最終的光影反射，或者不同剋重的紙張在壓痕後形變的規律有何差異？這些理論層麵的支撐完全缺失瞭。它更像是一份被動執行的清單，而不是一個引導你主動思考和創新的工具。對於我這種偏愛理解底層原理的人來說，讀完後感覺知識的“骨架”沒有建立起來，隻是學會瞭幾種漂亮的“裝飾技巧”。我甚至嘗試跳過一些步驟，想用我自己的方法來替代，結果發現因為沒有理論指導，隨意改動反而讓成品效果大打摺扣，這恰恰說明瞭它在係統性教學上的不足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計其實還算舒服，大開本、清晰的圖文配閤，閱讀體驗上無可指摘。如果純粹從“流程可視化”的角度來看，它確實做得不錯。我的主要不滿在於，它完全沒有體現齣“製作”過程中最核心的、也是最難掌握的部分——“設計感”的轉化。字體本身就是一種語言，每種字體的筆畫粗細、轉摺角度、間距處理，都蘊含著設計師的情感和目的。這本書的教學邏輯是“先選一個你喜歡的字形（比如宋體或黑體），然後照著這個輪廓做齣來”。這個過程完全繞開瞭字體設計最核心的步驟：骨架的建立與細節的平衡。我希望能看到一些關於比例尺和黃金分割在字體設計中的應用，哪怕是簡單的網格係統導入，都能極大地提升作品的專業度。但很遺憾，書中提供的模闆都是標準化的，一旦你想將它應用於一個非標準的場景，比如一個需要適應圓形牆麵的標誌，你就徹底抓瞎瞭，因為書裏沒有教你如何進行適應性變形，隻有一套固定的裁剪和粘貼步驟。讀完這本書，我感覺自己學會瞭如何精確地復製一個預設的物體，但我依然不知道如何“創造”一個新的、有生命力的字體形象。它提供的是一個“模具”，而不是一個“煉金術”。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書完全是個意外，當時在書店裏隨手翻閱，被其中一個插圖吸引瞭——那是一個用舊報紙邊緣巧妙拼貼而成的三維字母“E”，那種粗糲的質感和不規則的美感非常打動我。我以為這本書會深入挖掘這種“廢物利用”和“材料再造”的高級技巧。我期待著看到如何利用報紙縴維的特性進行壓製、如何通過不同油墨殘留物製造自然漸變。然而，那個吸引我的插圖似乎是全書唯一的“高光時刻”。接下來的內容，又迴到瞭常見的手工材料：卡紙、泡沫闆，以及最基礎的乳膠。這讓我感覺像是一個被邀請去聽一場交響樂，結果隻聽到瞭一段簡單的兒歌。更讓我感到不解的是，書中介紹的“防潮處理”環節——它建議在完成的作品錶麵噴塗一層透明指甲油來保護。對於一個需要製作大型展示物的人來說，用指甲油來大麵積覆蓋成本高昂且氣味難聞，完全不具備可操作性。我真正需要的，是關於樹脂塗層或者專業啞光清漆的使用指南，但這些更專業的內容一概不見蹤影。這本書更適閤那些隻是想為生日派對做一個臨時裝飾品的讀者，而不是真正想把“手工字製作”變成一種可持續性愛好的手工藝人。

評分☆☆☆☆☆

坦白地說，我是一個對傳統工藝懷有莫大敬畏感的人，所以當我拿起這本書時，我的預期是它能帶領我進入一個充滿油墨香、木屑飛揚的奇妙世界。我夢想著書中能有關於字體設計曆史的簡短迴顧，比如從古羅馬的銘文到文藝復興時期的手寫體演變，哪怕隻是作為背景介紹，也能極大地提升閱讀的厚度。然而，這本書的內容完全聚焦於“當下即用”，它幾乎沒有觸及到字體作為一種視覺符號所承載的文化意義或設計哲學。所有的關注點都集中在如何將平麵的材料變成具有三維觀感的物體。這種過度“實操化”的傾嚮，讓這本書的價值停留在瞭一種低階的技能習得層麵。更讓我覺得遺憾的是，書中對於工具的選擇描述過於草率。比如，它推薦瞭某品牌的一款通用美工刀，但沒有提及刀片的角度對切割麯綫順滑度的決定性影響；也沒有討論過不同型號的切割墊闆對刀具壽命和切割精度的微妙關係。這就像是教人開車卻不提發動機的構造。對於一個追求完美主義的實踐者而言，缺乏這些“細節中的魔鬼”的指導，最終的産物往往隻能停留在“尚可”的水平，難以跨越到“驚艷”的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我本來是衝著它封麵上的那幾個花體字去的，想象著裏麵會有一本“藝術品”級的教程，手把手教你如何用最簡單的工具，雕琢齣那種在老電影海報上纔見得到的、自帶曆史厚重感的立體字樣。翻開之後，我的期待值經曆瞭一次非常急劇的“俯衝”。我原本設想的是，至少會有一章專門講解木刻、石膏翻模，或者至少是高級的金屬蝕刻技術，畢竟“製作”手工字聽起來就充滿瞭匠人精神和復雜的材料處理。然而，書中大部分篇幅都在討論如何用卡紙進行多層堆疊，以及如何用美工刀進行精細的邊緣切割，並且重點強調瞭“色彩搭配”的重要性。這讓一個期待能學會雕塑基礎或者高級字體設計的讀者感到一絲睏惑。它更像是一本麵嚮初中手工課的指導手冊，而非一本深入探究字體工藝的專業書籍。比如，書中花瞭足而長的篇幅去描述如何調製齣完美的“復古棕色”，用的是水彩顔料和少量咖啡粉混閤，並建議用吹風機加速乾燥。雖然這種“小竅門”對某些特定場景或許有用，但對於想要製作耐用、有質感的硬質字體（比如我想做一個能掛在工作室門口的標誌）的人來說，提供的工具和材料限製性太大瞭。如果書名能更精確地定為《卡紙立體字快速入門與色彩應用》，我的觀感可能會好很多，畢竟它在“快速入門”這個層麵做得還算閤格，隻是“製作手工字”這個宏大的標題，確實讓人産生瞭不小的誤解。整個閱讀過程，我一直在尋找那些關於模具、鑄造或者至少是高級粘閤劑的秘密，但最終發現，秘訣似乎就在於——剪得夠細，貼得夠平。