服飾圖案設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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董慶文，宋瑞霞 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 圖案設計
• 服裝圖案
• 時尚設計
• 設計靈感
• 流行元素
• 創意設計
• 繪畫
• 藝術設計
• 服裝搭配

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566912169

版次：1

商品編碼：12091357

包裝：平裝

叢書名： 紡織服裝高等教育“十三五”部委級規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

字數：238000

內容簡介

圖案在服裝設計中是繼款式、色彩、材料之後的第四要素。在各類圖案藝術運用中，人類裝飾美化的復雜性和需求的多元性，使得服飾圖案呈現齣豐富多彩的麵貌。作為一名服裝設計師更應該著重培養欣賞、判斷、選擇、設計圖案的能力，從而更好地錶達自己的創作理念。服飾圖案的訓練根據設計目標的錶現要求，往往呈現齣來的是一種復雜的、多層次的、綜閤的關係，絕不是幾個單獨圖案、連續紋樣的簡單相加。以錶現服飾圖案為主要目的的效果圖，為瞭充分展示圖案元素的設計意圖和細節，在構圖姿態、角度部位、描繪重點的選擇上都有自己的特點。

作者簡介

董慶文，魯迅美術學院染織服裝係教授。1998年結業於美國羅伯·俄爾多教授當代水彩畫研習班。2002年考入本院染織專業研究生進修班。2011年在第二屆國際水彩高研班學習進修。現遼寜省民進會員，中國縴維藝術協會會員，遼寜美術傢協會會員，中國美術傢協會會員。有多幅作品參加國傢、省級展覽並獲奬和被收藏，有多篇論文發錶在各類重點美術刊物上，著有個人專著兩部。

目錄

第一章 服飾圖案綜述 /10
第一節 圖案和服飾圖案 /10
第二節 圖案的分類法 /14
第三節 圖案的造型和形式美法則 /18
第四節 圖案的組織形式 /24
第五節 圖案的文化意蘊 /35
第二章 服飾圖案的設計方法 /50
第一節 服飾圖案的構思方法 /50
第二節 服飾圖案的設計原則 /57
第三節 服飾圖案的組織形式和風格 /61
第四節 服飾圖案的色彩設計 /73
第五節 服飾圖案的設計訓練 /80
第三章 服飾圖案效果圖的錶現技法 /86
第一節 水彩畫技法 /86
第二節 馬剋筆技法 /86
第三節 水粉畫技法 /87
第四節 炭筆、色粉筆技法 /87
第五節 電腦技法 /88
第六節 綜閤技法 /89
第四章 服飾圖案的作品欣賞 /92
第一節 學生作品 /92
第二節 品牌作品 /98
參考文獻
後記

前言/序言

好的，這是一本圖書的詳細簡介，旨在全麵展示其內容範圍，且不涉及《服飾圖案設計》這一主題。 --- 《建築結構力學：原理與工程應用》 圖書簡介 本書是一部麵嚮土木工程、結構工程、建築學以及相關工程技術領域的專業教材與深度參考手冊。它係統、全麵地闡述瞭材料力學、結構力學（靜力學與動力學基礎）的核心理論，並著重於理論與實際工程結構設計、分析及施工環節中的應用深度。全書結構嚴謹，邏輯清晰，旨在幫助讀者構建堅實的力學基礎，並掌握現代工程結構設計所需的關鍵分析工具與方法。 第一部分：基礎理論的夯實與拓展 本書伊始，即對工程力學的基礎概念進行瞭深入迴顧與強化。 第一章：應力與應變分析基礎 本章從微積分和張量分析的角度引入應力概念，詳細講解瞭三維應力狀態下的應力球、主應力與主方嚮的計算。重點闡述瞭莫爾圓在高維應力狀態下的推廣應用，幫助讀者理解結構內部復雜受力情況。此外，本章深入討論瞭材料的本構關係，包括綫彈性、彈塑性、粘彈性等模型的適用條件，並引入瞭對各嚮異性材料（如木材、復閤材料）應力分析的初步探討。應變測量方法和應變能密度理論作為本章的收尾，為後續能量法分析奠定基礎。 第二章：杆係結構靜力學分析 本章集中於經典梁、拱、桁架結構的內力求解。除瞭傳統的截麵法和荷載求解法，本書重點介紹瞭結構位移法的基本原理，即虛功原理和虛位移原理。詳細推導瞭撓度方程，並講解瞭如何通過積分法、疊加法求解復雜邊界條件下的位移和轉角。本章引入瞭結構剛度矩陣的概念，為過渡到矩陣分析法做準備。對於超靜定結構，本書係統梳理瞭位移法（力矩分配法和跨越法）和荷載法（撓度約束法）的運算流程與工程實踐中的注意事項。 第二章的特色在於，它不僅停留在計算，更強調瞭結構在受力過程中的力學狀態可視化，通過大量工程實例圖示，幫助讀者直觀理解內力分布的物理意義。 第二部分：結構動力學與穩定性 本部分內容轉嚮瞭對時間和失穩問題的研究，這是現代高層、大跨度結構設計不可或缺的部分。 第三章：結構振動理論與分析 本章是全書的難點與重點之一。從單自由度係統（SDOF）的自由振動、受迫振動開始，推導齣阻尼對係統響應的影響。隨後擴展至多自由度係統（MDOF）的自由振動，重點講解瞭特徵值問題的求解、主振型（模態）的確定及其在工程響應分析中的意義。對於實際工程中常見的隨機荷載（如風荷載、地震荷載），本章介紹瞭隨機振動理論的基礎，包括功率譜密度函數和反應譜法，為抗震設計提供理論支撐。 第四章：結構穩定性理論 本章集中分析結構在受壓或受彎時可能發生的失穩現象。詳細討論瞭歐拉屈麯理論的推導及其應用局限性。針對復雜截麵和非均勻荷載下的屈麯問題，本書引入瞭臨界荷載的能量法計算。同時，本書區彆於傳統教材，專門開闢章節討論瞭第二理論（非綫性屈麯理論）的初步概念，以及在構件和整體結構穩定性分析中如何運用現行規範進行安全校核。 第三部分：高級結構分析方法與工程應用 本部分將理論知識與現代計算工具相結閤，側重於工程實踐中解決復雜問題的能力培養。 第五章：矩陣結構分析法（有限元方法基礎） 本章是連接理論力學與計算機輔助工程（CAE）的核心橋梁。係統闡述瞭結構離散化的基本思想，詳細推導瞭單元剛度矩陣的形成過程，涵蓋瞭梁單元和闆單元的剛度計算。通過整體剛度方程的組裝、邊界條件的施加和求解，展示瞭如何利用矩陣代數高效地解決超靜定結構和復雜體係的內力與位移問題。本章不僅教授方法，更強調對有限元計算結果的誤差分析和工程判斷能力。 第六章：材料非綫性與可靠性設計 結構設計已不再局限於彈性階段。本章深入探討瞭材料在屈服、硬化、脆性破壞等非綫性行為下的響應。介紹瞭塑性鉸理論在分析框架結構極限承載力中的應用。此外，鑒於現代工程對安全冗餘度的高要求，本章引入瞭結構可靠性理論的基礎，包括極限狀態法、分項係數的選擇，並初步介紹瞭基於可靠性指標的概率設計思想。 第七章：特殊結構體係的力學行為 本章針對現代工程中常見的特殊結構形式進行專項研究。內容包括：薄壁結構（如筒體、箱形梁）的扭轉與剪切變形分析；空間桁架和網殼結構的幾何非綫性和受力特性；以及基礎與上部結構相互作用（土-結構共同作用）的基本力學模型。 適用對象： 本書適閤土木工程、結構工程專業本科高年級學生、研究生，以及從事結構設計、施工、評估和研究的工程師與科研人員。掌握本書內容，將使讀者具備獨立分析復雜工程結構力學問題的能力。 ---

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱，我最大的感受是其內容的廣度和深度，完全超齣瞭我對一本設計類書籍的預期。它似乎搭建瞭一個跨越曆史長河的宏大敘事框架，從古代宮廷的繁復織錦，到近代西方的幾何抽象，再到當代流行文化的符號挪用，幾乎涵蓋瞭所有重要的設計脈絡。作者的敘事風格非常流暢，並不是簡單羅列圖例，而是將每一個圖案的誕生、演變及其背後的文化語境娓娓道來。比如，書中對某種特定花卉圖案在不同朝代、不同地域的象徵意義的對比分析，展現齣極其紮實的考據功底。我特彆喜歡其中對“非物質文化遺産”的記錄部分，那些瀕臨失傳的傳統工藝流程被詳盡地圖解齣來，讓人由衷感嘆匠人精神的偉大。這本書的價值在於它不僅僅教你“怎麼畫”，更教你“為什麼這樣畫”，構建瞭一種深厚的曆史縱深感，讓設計不再是空中樓閣，而是根植於人類文明的土壤之上。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚作者在“案例分析”部分所下的功夫，這部分內容處理得極其細緻入微，幾乎像是為每一個圖案量身定製瞭一份“DNA報告”。書中挑選的經典案例，無一不是經過時間檢驗的傑作。但難能可貴的是，作者沒有止步於對成品的美贊，而是深入挖掘瞭“設計背後的決策鏈”。例如，對一件文藝復興時期掛毯的分析，不僅解析瞭其構圖，還探討瞭當時的染料限製如何影響瞭色彩選擇，以及贊助人的宗教信仰如何最終確定瞭主題的取捨。這種由錶及裏、由物及人的分析方法，讓原本靜態的圖案重新獲得瞭生命力和語境。它教會瞭我，真正的設計思考不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是對曆史、技術、社會、人文等多重因素的綜閤迴應。讀完後，我對如何深度解讀和創新應用現有圖案體係，有瞭全新的、更具思辨性的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常國際化，這在同類主題書籍中是比較少見的。它沒有將目光僅僅局限於某個特定的東方或西方流派，而是進行瞭一場全球範圍內的圖案“對話”。書中對非洲部落的圖騰、南美洲的編織幾何、以及中東的伊斯蘭瓷磚藝術等非主流但極具爆發力的設計語言進行瞭深入的剖析。這種跨文化的比較分析，極大地拓寬瞭我的審美邊界。通過對比，我清晰地看到瞭不同文明在處理空間、重復和象徵意義上的哲學差異。比如，作者將中國傳統中的“留白”概念與日本“侘寂”美學中的“不完美”進行瞭有趣而深刻的對照。這種博采眾長的態度，使得這本書成為一個真正的“設計萬花筒”，它鼓勵讀者打破地域限製，勇敢地從全球的藝術遺産中汲取養分，進行更具創造力的融閤與再創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，我一拿到手就被它那充滿東方韻味的封麵深深吸引瞭。觸感上選用的紙張厚實且帶有細膩的紋理，每一次翻閱都像是在享受一場觸覺的藝術體驗。內頁的色彩處理更是令人驚嘆，飽和度恰到好處，即便是最復雜的紋樣也能清晰地呈現齣層次感和光澤度。我尤其欣賞作者在細節處理上的用心，比如某些古典紋樣的局部放大展示，讓我們可以近距離觀察到傳統工藝的精湛技藝。這本書的排版布局也極為考究，留白的處理既保持瞭畫麵的呼吸感，又有效地引導瞭讀者的視綫。它不僅僅是一本參考書，更像是一件精心製作的藝術品，光是放在書架上，都能為整個空間增添一份典雅的書捲氣。我感覺作者在設計這本書的物理形態時，就已經傾注瞭對“美學”的深刻理解，這比單純的內容呈現要高明得多。這種對媒介本身的重視，讓閱讀過程本身變成瞭一種享受，讓人忍不住想要一遍又一遍地摩挲和品味。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的實用性放在首位，但它處理得非常巧妙，避免瞭淪為一本枯燥的“圖庫”。我發現其中許多章節都是以“主題模塊”的形式組織的，比如“流動性錶達”、“對稱與平衡的張力”、“色彩的心理暗示”等，這種分類方式極大地提高瞭查找和提取靈感的效率。當我在構思一個新項目時，可以直接跳轉到與需求最匹配的主題，從中汲取靈感碎片並迅速重組。書後附帶的索引係統也做得非常人性化，即便是初學者也能快速定位到感興趣的元素，比如某一時期特有的幾何邊框或動物紋飾。更贊的是，它還提供瞭一些基礎圖樣到復雜設計的“推演步驟”，這種“由簡入繁”的教學路徑，極大地增強瞭讀者的實踐信心。對於我這樣的行業老手來說，它是一個強大的“靈感催化劑”和“知識校準器”，不斷提醒我設計的底層邏輯和多樣可能性。