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董庆文，宋瑞霞 著

图书标签:

• 服饰设计
• 图案设计
• 服装图案
• 时尚设计
• 设计灵感
• 流行元素
• 创意设计
• 绘画
• 艺术设计
• 服装搭配

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566912169

版次：1

商品编码：12091357

包装：平装

丛书名： 纺织服装高等教育“十三五”部委级规划教材

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

字数：238000

内容简介

图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四要素。在各类图案艺术运用中，人类装饰美化的复杂性和需求的多元性，使得服饰图案呈现出丰富多彩的面貌。作为一名服装设计师更应该着重培养欣赏、判断、选择、设计图案的能力，从而更好地表达自己的创作理念。服饰图案的训练根据设计目标的表现要求，往往呈现出来的是一种复杂的、多层次的、综合的关系，绝不是几个单独图案、连续纹样的简单相加。以表现服饰图案为主要目的的效果图，为了充分展示图案元素的设计意图和细节，在构图姿态、角度部位、描绘重点的选择上都有自己的特点。

作者简介

董庆文，鲁迅美术学院染织服装系教授。1998年结业于美国罗伯·俄尔多教授当代水彩画研习班。2002年考入本院染织专业研究生进修班。2011年在第二届国际水彩高研班学习进修。现辽宁省民进会员，中国纤维艺术协会会员，辽宁美术家协会会员，中国美术家协会会员。有多幅作品参加国家、省级展览并获奖和被收藏，有多篇论文发表在各类重点美术刊物上，著有个人专著两部。

目录

第一章 服饰图案综述 /10
第一节 图案和服饰图案 /10
第二节 图案的分类法 /14
第三节 图案的造型和形式美法则 /18
第四节 图案的组织形式 /24
第五节 图案的文化意蕴 /35
第二章 服饰图案的设计方法 /50
第一节 服饰图案的构思方法 /50
第二节 服饰图案的设计原则 /57
第三节 服饰图案的组织形式和风格 /61
第四节 服饰图案的色彩设计 /73
第五节 服饰图案的设计训练 /80
第三章 服饰图案效果图的表现技法 /86
第一节 水彩画技法 /86
第二节 马克笔技法 /86
第三节 水粉画技法 /87
第四节 炭笔、色粉笔技法 /87
第五节 电脑技法 /88
第六节 综合技法 /89
第四章 服饰图案的作品欣赏 /92
第一节 学生作品 /92
第二节 品牌作品 /98
参考文献
后记

前言/序言

好的，这是一本图书的详细简介，旨在全面展示其内容范围，且不涉及《服饰图案设计》这一主题。 --- 《建筑结构力学：原理与工程应用》 图书简介 本书是一部面向土木工程、结构工程、建筑学以及相关工程技术领域的专业教材与深度参考手册。它系统、全面地阐述了材料力学、结构力学（静力学与动力学基础）的核心理论，并着重于理论与实际工程结构设计、分析及施工环节中的应用深度。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在帮助读者构建坚实的力学基础，并掌握现代工程结构设计所需的关键分析工具与方法。 第一部分：基础理论的夯实与拓展 本书伊始，即对工程力学的基础概念进行了深入回顾与强化。 第一章：应力与应变分析基础 本章从微积分和张量分析的角度引入应力概念，详细讲解了三维应力状态下的应力球、主应力与主方向的计算。重点阐述了莫尔圆在高维应力状态下的推广应用，帮助读者理解结构内部复杂受力情况。此外，本章深入讨论了材料的本构关系，包括线弹性、弹塑性、粘弹性等模型的适用条件，并引入了对各向异性材料（如木材、复合材料）应力分析的初步探讨。应变测量方法和应变能密度理论作为本章的收尾，为后续能量法分析奠定基础。 第二章：杆系结构静力学分析 本章集中于经典梁、拱、桁架结构的内力求解。除了传统的截面法和荷载求解法，本书重点介绍了结构位移法的基本原理，即虚功原理和虚位移原理。详细推导了挠度方程，并讲解了如何通过积分法、叠加法求解复杂边界条件下的位移和转角。本章引入了结构刚度矩阵的概念，为过渡到矩阵分析法做准备。对于超静定结构，本书系统梳理了位移法（力矩分配法和跨越法）和荷载法（挠度约束法）的运算流程与工程实践中的注意事项。 第二章的特色在于，它不仅停留在计算，更强调了结构在受力过程中的力学状态可视化，通过大量工程实例图示，帮助读者直观理解内力分布的物理意义。 第二部分：结构动力学与稳定性 本部分内容转向了对时间和失稳问题的研究，这是现代高层、大跨度结构设计不可或缺的部分。 第三章：结构振动理论与分析 本章是全书的难点与重点之一。从单自由度系统（SDOF）的自由振动、受迫振动开始，推导出阻尼对系统响应的影响。随后扩展至多自由度系统（MDOF）的自由振动，重点讲解了特征值问题的求解、主振型（模态）的确定及其在工程响应分析中的意义。对于实际工程中常见的随机荷载（如风荷载、地震荷载），本章介绍了随机振动理论的基础，包括功率谱密度函数和反应谱法，为抗震设计提供理论支撑。 第四章：结构稳定性理论 本章集中分析结构在受压或受弯时可能发生的失稳现象。详细讨论了欧拉屈曲理论的推导及其应用局限性。针对复杂截面和非均匀荷载下的屈曲问题，本书引入了临界荷载的能量法计算。同时，本书区别于传统教材，专门开辟章节讨论了第二理论（非线性屈曲理论）的初步概念，以及在构件和整体结构稳定性分析中如何运用现行规范进行安全校核。 第三部分：高级结构分析方法与工程应用 本部分将理论知识与现代计算工具相结合，侧重于工程实践中解决复杂问题的能力培养。 第五章：矩阵结构分析法（有限元方法基础） 本章是连接理论力学与计算机辅助工程（CAE）的核心桥梁。系统阐述了结构离散化的基本思想，详细推导了单元刚度矩阵的形成过程，涵盖了梁单元和板单元的刚度计算。通过整体刚度方程的组装、边界条件的施加和求解，展示了如何利用矩阵代数高效地解决超静定结构和复杂体系的内力与位移问题。本章不仅教授方法，更强调对有限元计算结果的误差分析和工程判断能力。 第六章：材料非线性与可靠性设计 结构设计已不再局限于弹性阶段。本章深入探讨了材料在屈服、硬化、脆性破坏等非线性行为下的响应。介绍了塑性铰理论在分析框架结构极限承载力中的应用。此外，鉴于现代工程对安全冗余度的高要求，本章引入了结构可靠性理论的基础，包括极限状态法、分项系数的选择，并初步介绍了基于可靠性指标的概率设计思想。 第七章：特殊结构体系的力学行为 本章针对现代工程中常见的特殊结构形式进行专项研究。内容包括：薄壁结构（如筒体、箱形梁）的扭转与剪切变形分析；空间桁架和网壳结构的几何非线性和受力特性；以及基础与上部结构相互作用（土-结构共同作用）的基本力学模型。 适用对象： 本书适合土木工程、结构工程专业本科高年级学生、研究生，以及从事结构设计、施工、评估和研究的工程师与科研人员。掌握本书内容，将使读者具备独立分析复杂工程结构力学问题的能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬作者在“案例分析”部分所下的功夫，这部分内容处理得极其细致入微，几乎像是为每一个图案量身定制了一份“DNA报告”。书中挑选的经典案例，无一不是经过时间检验的杰作。但难能可贵的是，作者没有止步于对成品的美赞，而是深入挖掘了“设计背后的决策链”。例如，对一件文艺复兴时期挂毯的分析，不仅解析了其构图，还探讨了当时的染料限制如何影响了色彩选择，以及赞助人的宗教信仰如何最终确定了主题的取舍。这种由表及里、由物及人的分析方法，让原本静态的图案重新获得了生命力和语境。它教会了我，真正的设计思考不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是对历史、技术、社会、人文等多重因素的综合回应。读完后，我对如何深度解读和创新应用现有图案体系，有了全新的、更具思辨性的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常国际化，这在同类主题书籍中是比较少见的。它没有将目光仅仅局限于某个特定的东方或西方流派，而是进行了一场全球范围内的图案“对话”。书中对非洲部落的图腾、南美洲的编织几何、以及中东的伊斯兰瓷砖艺术等非主流但极具爆发力的设计语言进行了深入的剖析。这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的审美边界。通过对比，我清晰地看到了不同文明在处理空间、重复和象征意义上的哲学差异。比如，作者将中国传统中的“留白”概念与日本“侘寂”美学中的“不完美”进行了有趣而深刻的对照。这种博采众长的态度，使得这本书成为一个真正的“设计万花筒”，它鼓励读者打破地域限制，勇敢地从全球的艺术遗产中汲取养分，进行更具创造力的融合与再创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我一拿到手就被它那充满东方韵味的封面深深吸引了。触感上选用的纸张厚实且带有细腻的纹理，每一次翻阅都像是在享受一场触觉的艺术体验。内页的色彩处理更是令人惊叹，饱和度恰到好处，即便是最复杂的纹样也能清晰地呈现出层次感和光泽度。我尤其欣赏作者在细节处理上的用心，比如某些古典纹样的局部放大展示，让我们可以近距离观察到传统工艺的精湛技艺。这本书的排版布局也极为考究，留白的处理既保持了画面的呼吸感，又有效地引导了读者的视线。它不仅仅是一本参考书，更像是一件精心制作的艺术品，光是放在书架上，都能为整个空间增添一份典雅的书卷气。我感觉作者在设计这本书的物理形态时，就已经倾注了对“美学”的深刻理解，这比单纯的内容呈现要高明得多。这种对媒介本身的重视，让阅读过程本身变成了一种享受，让人忍不住想要一遍又一遍地摩挲和品味。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，我最大的感受是其内容的广度和深度，完全超出了我对一本设计类书籍的预期。它似乎搭建了一个跨越历史长河的宏大叙事框架，从古代宫廷的繁复织锦，到近代西方的几何抽象，再到当代流行文化的符号挪用，几乎涵盖了所有重要的设计脉络。作者的叙事风格非常流畅，并不是简单罗列图例，而是将每一个图案的诞生、演变及其背后的文化语境娓娓道来。比如，书中对某种特定花卉图案在不同朝代、不同地域的象征意义的对比分析，展现出极其扎实的考据功底。我特别喜欢其中对“非物质文化遗产”的记录部分，那些濒临失传的传统工艺流程被详尽地图解出来，让人由衷感叹匠人精神的伟大。这本书的价值在于它不仅仅教你“怎么画”，更教你“为什么这样画”，构建了一种深厚的历史纵深感，让设计不再是空中楼阁，而是根植于人类文明的土壤之上。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的实用性放在首位，但它处理得非常巧妙，避免了沦为一本枯燥的“图库”。我发现其中许多章节都是以“主题模块”的形式组织的，比如“流动性表达”、“对称与平衡的张力”、“色彩的心理暗示”等，这种分类方式极大地提高了查找和提取灵感的效率。当我在构思一个新项目时，可以直接跳转到与需求最匹配的主题，从中汲取灵感碎片并迅速重组。书后附带的索引系统也做得非常人性化，即便是初学者也能快速定位到感兴趣的元素，比如某一时期特有的几何边框或动物纹饰。更赞的是，它还提供了一些基础图样到复杂设计的“推演步骤”，这种“由简入繁”的教学路径，极大地增强了读者的实践信心。对于我这样的行业老手来说，它是一个强大的“灵感催化剂”和“知识校准器”，不断提醒我设计的底层逻辑和多样可能性。