漢畫像之美(精)——漢畫像與中國傳統審美觀念研究下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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硃存明著

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發表於2024-11-23

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圖書介紹

齣版社：商務印書館

ISBN：9787100134279

版次：1

商品編碼：12123385

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：426

正文語種：中文

圖書描述

內容簡介

　　本書從漢畫像的發現與研究寫起，對漢畫像的概念、研究狀況、生成背景、漢畫像的分類、地域分布、題材譜係、漢畫像與道儒佛教思想之關係、漢畫像的美學背景及現代意義等，都展開瞭係統的探索。本書的創新之處在於，作者把漢畫像的研究提升到瞭一個美學的高度，在現代美學的學術視野上，去挖掘漢畫像所錶現的漢代民族的審美意識形態，提齣漢畫像是一種象徵主義藝術的新觀點。這在視覺文化日益成為當前重要研究領域的今天，從一個新的角度重新審視漢民族的審美文化是很有意義的。

作者簡介

　　硃存明，江蘇師範大學文學院教授、颱灣輔仁大學客座教授、江蘇高等學校哲學社會科學研究基地江蘇師範大學漢文化研究院院長、南京大學文藝學博士。兼任中國漢畫學會副會長、中華美學學會學術委員會委員、中國中外文藝理論研究學會理事、江蘇省地域文化研究會副會長。齣版著作16種，發錶論文130篇。論著《靈感思維與原始文化》1998年獲省哲學社會科學優秀成果三等奬。著作《漢畫的象徵世界》2009年獲高等學校科學研究優秀成果奬（人文社會科學）優秀成果三等奬。《漢畫像之美——漢畫像與中國傳統審美觀念研究》2012年獲江蘇省第11屆優秀科研成果二等奬。目前主持國傢社科基金重大招標課題：“《漢學大係》編纂及海外傳播研究”等多項。

精彩書摘

　　第一章漢畫像的發現與研究

　　漢民族不僅有一部文字記載的曆史，而且還有一個圖像呈現的世界。漢畫像以其豐富的象徵形式，錶現瞭漢民族審美的意識形態，其中包含著漢民族文化的原型結構，更接近民族精神的核心。在視覺文化日益成為重要話題的今天，我們對中國古代漢畫像進行探討，以便從一個新的角度重新審視漢民族的審美文化。本章對漢畫像的概念、漢畫像與中國審美觀念、漢畫像研究的曆史和方法進行瞭簡要的論述。

　　第一節什麼是漢畫像

　　漢畫像亦稱“漢畫”，包括漢畫像石、畫像磚、壁畫、帛畫、漆畫、玉器裝飾、銅鏡紋飾等的圖像資料。這是一個圖像學的概念，與傳統金石學、考古學中的畫像石、畫像磚的概念，有一定的聯係，但也有一定的區彆。畫像石、畫像磚和帛畫等是根據不同的物質材料進行的劃分，其製作方法也有所區彆。畫像石是在棺槨、墓壁和祠堂錶麵上的鎸刻，而畫像磚則是印模、壓模及窯燒的結果，帛畫則是在絹帛上的繪畫。漢畫像是對不同物質材料和形式錶麵圖像的概括。它的側重點在視覺圖像的錶現方式和接受方式上，因為隻有這種方式纔具有決定圖像本原的意義。實際上把畫像石、畫像磚說成是漢畫像是不確切的，因為有些漢畫像石是浮雕或半浮雕的，與其說是“畫像”，不如說是“雕刻”，但傳統上漢畫像石、畫像磚的流行和鑒賞主要靠拓片，故根據約定俗成，稱其為“畫像”。由於漢帛畫、漆畫等不好保存，曆經韆餘年的時間後，保存下來的極少，而畫像石、畫像磚保存、流傳下來的卻很多，所以漢畫像不能不以漢畫像石和漢畫磚的圖像為主。本研究就是在這一廣義和狹義的交互關係中來使用漢畫像這一概念的。

　　據考，“畫象”一詞，可以追溯到漢代，但當時不僅指一種美術意義上的畫像，而且主要是指一種象徵意義的刑法。《漢書·武帝紀》詔賢良曰：“朕聞，昔在唐虞，畫象而民不犯。”師古注引《白虎通》：

　　畫象者，其衣服象五刑也。犯墨者濛巾，犯劓者以赭著其衣，犯髕者以墨濛其髕處，象而畫之，犯宮者扉，犯大闢者布衣無領。

　　此注說明，“畫象”是一種刑罰，可稱之為“象刑”。所謂“象刑”，即“畫衣冠”，原是形容舜帝時的賢明政治，雖有五刑（墨、劓、髕、宮、大闢），但不使用，而是以圖畫衣冠或異常的服飾來象徵刑罰。《堯典》：“象以典刑。”《皋陶謨》：“皋陶方祗厥敘，方施象刑惟明。”伏生《尚書大傳》雲：“唐虞之象刑，上刑赭衣不純，中刑雜屨，下刑墨幪，以居裏而民恥之而反於禮。”漢時，“象刑”成為賢明政治國傢大治的一種追求。因此，“畫象”含有一種“權力意誌”，是一個社會和權力機構對所視為不閤法行為的一種懲罰，以圖畫衣冠的符號形式錶現。

　　在漢代“畫象”一詞，也有我們今天所理解的繪畫的意義，一般在“圖畫其形象”上來使用。例如：

　　初充國以功德與霍光等，列畫未央宮。

　　——《漢書·趙充國傳》

　　漢宣帝甘露三年（前51），“單於始入朝，上思股肱之美，乃圖畫其於麒麟閣，注其形貌，署其官爵姓名”。

　　——《漢書·蘇武傳》

　　邕遂死獄中……時年六十一。搢紳諸儒莫不流涕……兗州、陳留聞之，皆畫像而頌焉。

　　——《後漢書·蔡邕傳》

　　永平中，顯宗追感前世功臣，乃圖畫二十八將於南雲颱。

　　——《後漢書·二十八將傳記》

　　穆臨當就道，冀州從事欲為畫像置聽事上，穆留闆書曰：勿畫吾形，以為重負。忠義之未顯，何形象之足紀也！

　　——《後漢書·硃穆傳》注引《謝承書》

　　州中論功夫上，會竦病創卒，張喬甚痛惜之，乃刻石勒銘，圖畫其像。

　　——《後漢書·南蠻西南夷·邛都夷》

　　（岐）先自為壽藏，圖季孔、子産、晏嬰、叔嚮四像居賓位，又自畫其像居主位，皆為贊頌。

　　——《後漢書·趙岐傳》

　　從這些曆史記載中可知，畫像有“畫形”之意，即“圖畫其形象”的簡稱。《武梁碑文》曰：“良匠衛改，雕文刻畫。”可見在石頭上刻畫像，稱為“雕刻”。從漢代到宋一般不用“畫像”指稱墓石壁畫或石刻，而用“鎸刻”、“製作”、“圖其像”等詞稱之。據考，現代意義上的“畫像”概念，來源於宋代興起的金石學。趙明誠《金石錄》、洪適《隸釋》、《隸續》等書中，都使用“畫像”一詞。就其本意看，“畫像”本義指拓片上的圖像，即平麵上的畫，並不指原石磚上的雕刻。因為金石學傢對漢畫像石、畫像磚的研究往往依靠拓片，附屬於文字的研究、圖像的研究，並不占主導地位。顧森指齣：“所謂‘畫像’，就其本意來說是指拓片上的圖像，即平麵上的畫，並不是指原磚原石。中國對漢代這些原磚原石的研究，幾百年來基本上是根據拓片來展開的，而且，用拓片作圖像學式的研究主要是近一百年來的事。”

　　漢畫像概念的使用，在現代的研究中仍不能統一，它反映瞭漢畫像研究的地方性特徵。因為作為建築材料磚石的使用，與一定的地理條件相關。如山東、蘇北地區多山及丘陵，石材優秀，故多漢畫像石流傳。陝北、四川成都、河南鄭州的一些地方，石材不易得，故多流行燒製的畫像磚。對這些不同材料製作的漢畫像的研究，便有瞭不同的名稱。帛畫指繪在絹帛上的圖畫。因絹帛易腐，所以流傳下來的極少。隨著考古學的發展，到目前從楚漢墓葬中發掘齣的帛畫僅有20餘幅。這和1萬餘塊畫像石比，不成比例。1972年長沙馬王堆1號漢墓的“非衣”漢代帛畫被發現以後，曾掀起一股研究的熱潮，帛畫圖像也廣為人知。但帛畫研究還停滯在文字與內容考訂上，尚未能放在整個漢代圖像學研究的框架內進行全麵的審美文化學的探討。

　　我們不再從畫像所依托的材料上來對漢畫像的圖像進行分類，因為依托的物質材料，不能決定視覺圖像的本質，既不是圖像形成的根源，也不是圖像接受的根源。我們是從視覺文化的角度，從人的視覺圖像呈現的模式和形式上來規定漢畫像。狹義上講“漢”是一個時代的標誌，指漢朝。同時廣義上講又有漢民族、漢文化的內涵，因為一個“漢”字便包含曆史的文化因素，“漢”隻是個符號，其所指和能指的範圍則是巨大的。畫像，即是“圖像”。因為圖像本身仍然是一個值得研究、尚待開發的研究視域，這也顯示瞭“漢畫像”概念的巨大的張力。畫像，包含有“形象”、“圖像”、“圖畫”、“圖形”等意義。我們可以把這個概念與英文錶示類似概念的詞相比較。錶示圖像的英文詞有picture、image、figure以及icon，另外這些詞還衍化齣一些同源詞。

　　一般說來，picture與image常互混用，但是嚴格說來這兩者還是有所區彆的。picture通常指一個具體構築齣來的物體，而image則更多地暗示呈現給觀看者的虛擬的現象上的存在；前者是主動的錶徵行為（作為動詞的picture有描述或刻寫depict之意），而後者則甚至是有些被動或自動的行為（從詞源上看，image與想象imagine同源）；前者可能指一種具體的視覺錶徵（如“圖形的”，像the“pictorial”image），後者可以指整個視像性（iconicity）領域。美國芝加哥大學教授W.J.T.米歇爾在其早期著作《譜像學》（Iconology）第一章《何為像？》（WhatisanImage?）中詳細討論瞭兩者的區彆。

　　在中文翻譯中，picture一般翻譯為“圖像”，image譯為“形象”，figure譯為“喻形”，icon譯為“圖示”或“譜象”。[1]iconology譯為“圖像學”，這個詞還有肖像學、塑像學、聖像學的意義，在藝術上這個詞指“象徵手法”。英文中還有個同類詞iconography，此詞義為說明某一主題的圖像材料、某一主題的圖像記錄，同時有圖示法、圖像說明、象徵手法的意義。有時又指畫像（或塑像）研究、肖像研究。這兩個詞目前中文譯法沒有統一。按其意義，前者可譯為圖像學，後者可譯為圖像誌。

　　從這個意義上使用漢畫像的概念，就不僅包含有各種漢畫像的圖像的內涵，而且有這種圖像怎樣呈現、怎樣被製造齣來、怎樣被觀看的意義，進而把漢畫像的研究推嚮深入，由純粹的金石學的、考古學的研究，推嚮文化學的、美學的研究。其中視覺文化的圖像學研究又是其中的核心。

　　後記

　　作為一位現代人，我為何如此喜歡漢畫像並樂此不疲？

　　高中時，我曾經喜歡繪畫，這培養瞭我對視覺藝術的愛好。1977年高考改革，我被錄取到中文係。在大學讀書期間，我發現美學能滿足我的興趣，從大三起我便大量看美學著作。畢業後，我一直在大學教書，先教《文學概論》，後來也教《美學》、《藝術哲學》等。

　　為瞭研究審美的發生問題，有一段時間我對原始文化産生瞭濃厚的興趣，我寫齣瞭《靈感思維與原始文化》的著作（上海學林齣版社1995年版）。在研究“美”的同時，我感到人們對“醜”的研究是極其不夠的，於是我又研究瞭中國古代藝術中的審醜問題，齣版瞭《中國的醜怪》（中國礦業大學齣版社1996年版）。後來有人把它的簡寫本譯成法文在巴黎齣版（2000年版）。這時我更加重視中國本土文化研究，我想在中國古老的視覺藝術中發掘中國文化的審美內涵，我的研究從神話、岩畫、彩陶，最後落實到漢畫像藝術上。2005年我齣版瞭《漢畫像的象徵世界》一書（人民文學齣版社2005年版），2009年此書獲得教育部人文社會科學成果三等奬。

　　研究漢畫像藝術，我有幾個有利條件：一是我對視覺藝術有比音樂藝術更敏銳的感受力；二是我曾係統研究過原始文化，特彆是神話、巫術與宗教；三是我從小生活在蘇北城市徐州，這裏不僅是中國北方文化與南方文化的交匯處，而且還是漢高祖劉邦的傢鄉，是漢文化的發祥地。在徐州留下瞭數不清的漢畫像石。每當我麵對著那些充滿生氣、神秘莫測的漢畫像時，我的思緒就十分活躍，我在努力思考漢民族文化的精神究竟是什麼？形成中國漢文化傳統的價值何在？它在今天有什麼意義？

　　對漢畫像的研究從金石學就開始瞭，但是金石學傢對漢畫像的研究僅僅是著錄式的。在沒有攝影術、印刷術、錄像術的情況下，他們隻能用文字來描述對象，對圖像也隻能用綫描的方法，所以往往失真。

　　現代攝影術的發展，錄像、電腦、數碼技術的齣現，使機械復製藝術成為可能，漢畫像藝術的研究也隨之復興。我們要感謝時代的發展給我們的研究帶來的便利。

　　今天視覺文化研究與圖像理論的研究，比過去任何時候都受到重視，繼“語言學的轉嚮”以後，又有一個“圖像的轉嚮”。但是，“圖像”絕不是後現代文化的唯一特徵，視覺與圖像是人類生存方式的必然錶現，語言與圖像對人類來講，都具有本原性。視覺圖像是全人類共通的語言。

　　中國文化本來就是重視圖像的，河圖洛書，鑄鼎象物，左圖右書，就是這一傳統的錶現。中國古代審美並不以“美”作為中心範疇，而是以“文”作為中心範疇，“文”當然包括文飾、文字、文章、文學、文化、文明、文人、文心等中心概念。中國古代的圖像世界，就是中國古代的形象紀錄，它更加生動、具體、直觀，有更大的審美張力。漢畫像就是一個典型的代錶。

　　幾年來我的研究得到國傢社科基金項目、江蘇省政府項目、江蘇省教育廳項目、徐州師範大學項目經費的支持。我利用各種機會——開會、學術交流、上課、訪問、參觀、旅遊、考察等，到全國有漢畫像藝術的地方進行“田野調查”，去接近、熟悉、掌握第一手資料。2007年曾齣版《圖像生存——漢畫像田野考察散記》（廣西人民齣版社）一書。

　　我感到，研究漢畫像藝術，絕不能關在書房裏閉門造車；也不能隻讀齣版物，隻觀看書本上的圖像，不去接觸實際的東西。因為看齣版物不如看拓片，書本上的圖像大小、氣勢就與實物相差許多。看拓片不如看原石，原石的立體浮雕或圓雕的神韻，拓片上是看不到的。參觀博物館也不能代替看原始墓葬，博物館把每塊石頭當作單獨的畫麵來展齣，往往失去瞭它在整體中的位置，從而也失去瞭在整體中理解圖像意義的可能。因為漢畫像往往建立在對整個墓室、祠堂、棺槨畫像的整體構思之上的，脫離瞭整體也不容易認識其真正的內涵。所以要對原封不動的墓室、祠堂進行考察，在建築的形製和圖像的整體上來認識漢畫像的內在意義。

　　幾年來，我搜集瞭幾百張漢畫像拓片，到全國的幾十個鄉鎮進行田野調查，拍攝瞭上萬張照片，使我對漢畫像藝術又有瞭更深的理解。走齣書齋，走嚮田野，走進生活，使我獲益頗多。酷暑、嚴寒、流汗、疲勞突然間都變得那麼有意義，都成瞭我美好迴憶的一部分，這些迴憶珍藏在每一張照片的背後。

　　兩漢400餘年，中國建立瞭統一的國傢，使先秦就孕育的漢民族文化得到瞭鞏固，在中外文化的交流中，形成瞭中國的傳統，這個傳統是一個美學的傳統，中國人一直生活在自己審美觀念創造的世界裏，詩的意境是人們永遠追求的目標。今天這一審美的理想，還活躍在中國文化之中。在中華民族文化復興的今天，瞭解過去，展望未來，就是每一個中國人必須關注的。

　　漢畫像藝術就是中國古老審美觀念的形象的史詩；是我們民族一個久遠的夢。

　　最後要特彆感謝各種基金對此研究項目的經費資助；感謝《文藝研究》、《文藝理論研究》、《學術月刊》、《民族藝術》、《哲學研究》、《藝術與科學》、《文學評論叢刊》、《藝術學》、《美學與藝術評論》、《中國美學》、《中國美術研究》等刊物多年來對此項研究的支持，發錶我的研究成果，使那些對漢畫像藝術有興趣的朋友能與我一起觀賞這一古老的藝術，一起討論中國人的審美觀念，來共同體驗漢民族文化所錶現齣來的內在的生命力。感謝我的研究生梁愛冰、吳傳景、蘭芳、劉立光、劉振勇、顧穎、熊繼濤等參與某些研究的基礎工作。

　　硃存明

　　2010年9月2日

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