香港。彆的風景--任達華攝影集(精)香港三聯書店任達華9789620441929 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620441929

商品編碼：14776478615

實物圖片：

內容簡介：
春風化雨，潤物無聲。幾代人的齊心協力，為香港埋下豐沃的土壤，孕育瞭無數的夢想。無論走到哪裡，香港作為我們的傢，她始終默默地守護著，讓我們得以茁壯成長，教我們溫柔而堅定。
作者期望能夠透過鏡頭捕捉香港另一種當下，讓同樣熱愛香港的您，能夠在這本書中看到香港不一樣的風景，關顧與愛惜身邊擁有的一切！

作者簡介：
任達華
著名香港男演員，於香港齣生，從影至今超過四十年，作品超過二百部，獲獎無數，曾憑《PTU》（2003）、《黑社會》（2005）獲香港電影金紫荊獎佳男主角，《歲月神偷》（2010）獲香港電影金像獎佳男主角；此外，更憑《天水圍的夜與霧》（2009）獲得西班牙影帝殊榮。
在鏡頭以外的他，自小熱愛繪畫，對光線與線條結構尤其敏感，近年迷上攝影，曾於泰國、香港與內地舉辦個人攝影展及參與國際攝影大展，以及推齣個人攝影集《五季》。他希望透過鏡頭捕捉當下，在影像世界中尋找繪畫的靈感與質感。

目錄：
序　 　靳埭強
自序　 任達華：
幻
第二景：
光
第三景：
影
第四景：
畫
第五景：
構
第六景：
流
第七景：
雜
第八景：
人
鳴謝

迷失於光影的街角：舊日香港的掠影與心緒 這是一本聚焦於光影、街道與時代變遷的攝影集，它並非對任達華先生那部著名攝影集的直接復述或替代，而是試圖構建一個平行時空下的香港影像敘事。我們的焦點將徹底避開對名人肖像的捕捉，轉而深入那些被時間遺忘的城市肌理，探索那些在熙熙攘攘中依然保持沉默的角落。 第一章：鋼鐵森林下的幽微呼吸 本書的首輯名為《低處的溫存》。我們拒絕宏大敘事，轉而潛入香港那高密度建築群下方的陰影地帶。照片大多在清晨五點至七點之間，或午後三點陽光開始傾斜之時拍攝。 我們捕捉的是那些被霓虹燈管褪去顔色後的斑駁牆麵，水管上凝結的露水，以及晾衣竹竿伸齣窗外時，形成的不規則幾何圖形。在這裏，個體生命的存在感被無限壓縮，卻又在那些細微的物件上找到倔強的生命力。 重點關注“生活接口”。例如，洗衣店門口堆積如山的髒衣筐，它們是無數個傢庭日常的物質載體；老式五金店的櫥窗，陳列著生銹的工具和泛黃的塑料製品，每一件工具似乎都承載著一次修補、一次堅持。我們試圖通過極端的景深對比，讓前景的物件清晰得令人不安，而背景的城市則化為一片模糊的、充滿壓迫感的色塊。 特彆收錄瞭一組關於“樓梯間與天井”的黑白影像。香港的樓梯間是垂直的迷宮，是鄰裏間最私密也最無聲的交流空間。我們拍攝瞭樓梯拐角處堆放的舊傢具、貼滿舊海報的牆麵，以及從天井頂部射入的，被灰塵顆粒切割成無數光束的丁達爾效應。這些空間是都市的肺葉，它們呼吸著潮濕、陳舊的氣息，記錄著無數次上落的疲憊與希望。 第二章：時間的褶皺：舊區市井的無聲史詩 第二輯，《斜陽裏的手藝》，將鏡頭對準那些行將消逝的傳統行業與手藝人。這並非是對“懷舊”的浪漫化，而是對“功能性美學”的深層挖掘。 我們拍攝瞭中環或深水埗角落裏，仍在堅持手工打製皮具的老師傅，鏡頭特寫他們布滿老繭的雙手，如何與皮革、針綫進行一場持久的搏鬥。皮革上的油光、工具上的磨損痕跡，都是時間的物理證據。 另一組核心內容是“街邊攤販的靜物”。比如，位於旺角某條後巷的鉢鉢雞攤位，夜幕降臨時，燈泡下蒸騰的熱氣如何模糊瞭攤主的臉龐，隻留下食物的誘人光澤。還有魚檔內，被冰塊覆蓋的各色海産，它們的鱗片反射著冰冷的、近乎科學影像般的光芒。我們追求的是在極度真實的環境下，發現那些近乎抽象的色彩和紋理。 我們花瞭大量篇幅記錄“舊式招牌的語言”。那些由金屬、塑膠或霓虹燈管構成的巨大招牌，它們不僅僅是商業標識，更是香港視覺文化的地標。這些招牌在風吹雨打中，油漆剝落，露齣底層的銹跡，形成一種破碎而富有層次感的視覺語言。我們選取瞭多個招牌在雨後被衝刷乾淨，反射齣濕漉漉的天空光綫的瞬間，展現齣一種矛盾的清潔感。 第三章：邊界與過渡：交通工具中的沉思 第三輯聚焦於香港的“流動空間”，這些空間是城市脈搏的顯性體現，卻又充滿暫時的疏離感。 電車（叮叮）是重要的拍攝對象。我們避開瞭人多的白天，轉而在深夜拍攝空無一人的電車車廂內部。昏黃的燈光灑在磨損的木質地闆上，映照齣窗外快速掠過的、模糊不清的都市燈火。這些車廂成為瞭移動的、封閉的冥想室。照片著重於觀察車廂內部結構，如票務箱的細節、安全須知海報的邊緣，以及座椅上被無數乘客摩擦齣的光澤。 另一組是關於渡輪的甲闆。在穿梭於維多利亞港的“天星小輪”上，我們捕捉瞭海風吹拂下，那些獨自站立、凝視遠方的背影。這些背影被海水的鹹濕氣息包裹，他們與對岸的摩天大樓保持著一種微妙的物理距離和心理距離。特彆關注船身金屬在陽光下被海水侵蝕後形成的奇異斑駁圖案。 第四章：被遺忘的幾何：混凝土與自然的交鋒 本書的最後一部分，《山海的退讓》，嘗試探索城市擴張與自然地貌的劇烈碰撞。 香港的樓宇常常以一種近乎蠻橫的方式侵占山體，形成瞭奇特的垂直景觀。我們拍攝瞭在陡峭山坡上，一排排整齊劃一的公共屋邨，它們像多米諾骨牌一樣排列，每一扇窗戶都對應著一個被規範化的生活單位。照片的構圖強調瞭綫條的重復性與壓抑感。 同時，我們也穿插瞭一些前往新界郊野公園邊緣的影像。這些照片並非描繪壯麗的山水，而是聚焦於城市邊緣地帶的“侵蝕點”——例如，被城市廢水衝刷齣泥濘的小徑、在垃圾堆旁邊依然頑強生長的野草，或是被高樓陰影終日籠罩的小型廟宇。這種“被遺棄”的美感，體現瞭自然在急速城市化麵前所展現齣的無力與堅韌。 結語：未被定義的肖像 全書的色調以高對比度的黑白為主，輔以少量低飽和度的彩色膠片影像，旨在營造一種既清晰又懷舊的氛圍。本書不提供明確的地理坐標，也不刻意渲染香港的“國際化”麵貌，而是專注於捕捉那些在高速運轉的都市機器中，那些微小、沉默、卻無可取代的“片段記憶”與“環境氣息”。它是一本關於觀察、關於沉思，關於一格格快門背後，城市自身的呼吸聲的記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計也值得稱道，那種精裝本的厚重感，讓每一張照片都像是被珍視的文物。紙張的選擇似乎也經過瞭仔細考量，它能很好地承載那些細膩的灰階和微妙的陰影過渡，這對於攝影作品的呈現至關重要。我注意到，很多照片采用的是跨頁對開的形式，這種布局極大地增強瞭畫麵的衝擊力，仿佛將你完全吸入到那個瞬間的場景之中，讓你無法逃避鏡頭下的世界。這種對細節的極緻追求，體現瞭製作者對原作的尊重。而且，不同篇章之間的過渡，銜接得非常流暢，像是在不同的街區之間進行瞭一次有組織的穿梭，每一次“場景切換”都帶著清晰的邏輯綫索，雖然沒有太多的文字說明，但視覺的敘事性已經足夠強大，引導著讀者的思緒在不同的時間和空間節點上跳躍，卻又始終圍繞著那個不變的核心——“香港的生命力”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，看這本書，我完全被帶迴瞭一種非常久遠的記憶碎片裏。那種感覺，有點像你整理舊相冊時，突然發現一張被遺忘的童年照片，那種衝擊力是巨大的，帶著一種無法言喻的宿命感。攝影師的視角非常獨特，他似乎對那些邊緣地帶、那些不被主流敘事關注的角落情有獨鍾。可能是一個被雨水衝刷得發亮的石闆路，可能是一扇緊閉的、貼滿瞭舊海報的木門，這些元素在常人眼中或許平平無奇，但在他的鏡頭下，卻被賦予瞭史詩般的重量。這種對“平凡”的尊重和挖掘，是這本書最打動我的地方。它讓我意識到，一個城市的靈魂，往往就藏匿在那些最不起眼的生活細節之中，是那些日復一日的重復勞動和堅持，共同構築瞭這座城市的獨特氣質。它讓人思考，我們到底在追逐著怎樣一種“現代性”，而真正的生活氣息又在哪裏消散瞭。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻到後麵，我總會放慢速度，試圖去捕捉鏡頭背後那個凝視者的心境。這不僅僅是關於“拍到瞭什麼”，更是關於“為什麼而拍”。攝影師無疑是帶著一種深厚的感情在進行創作的，那是一種融閤瞭愛戀、理解和淡淡憂傷的情感。在他的鏡頭裏，那些曾經喧囂的場景，如今看來帶著一種被時間放慢瞭的寜靜。比如那些在舊式茶樓裏，人們低頭喝茶的側影，那種專注和沉浸感，仿佛時間在那一刻凝固瞭，周遭的一切噪音都退卻瞭。這本書的價值，就在於它為我們留下瞭一份珍貴的、未經修飾的城市記憶檔案。它提醒我們，任何一個繁華的都會，其底色都是由無數個普通人的日常瑣碎、喜怒哀樂編織而成的，而這些瞬間，纔是最值得被銘記和珍藏的“風景”。它讓我對這座城市，生齣一種更深層次的、近乎於親情的依戀。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的影集剛翻開，撲麵而來的是一種老香港特有的濕漉漉的、混閤著海風與霓虹燈氣味的懷舊感。我總覺得，真正的“香港風景”不在那些被過度美化的旅遊指南裏，而是在那些被時間衝刷得有些斑駁的街角巷尾，在那些電車“叮叮”作響的瞬間，在那些被晾曬著的衣物和氤氳的煙火氣中。攝影師的鏡頭仿佛自帶一種魔力，它捕捉的不是宏大的地標，而是那些轉瞬即逝的、關於“人”的細節。比如，一個在街邊盹著的中年人，他的疲憊和安詳被光影精準地勾勒齣來，那份屬於城市生活本身的重量感，隔著紙張都能傳遞到我心底。這本書的裝幀本身就帶著一種沉甸甸的質感，讓你在捧著它的時候，就預感到裏麵藏著的故事絕非輕描淡寫。每一次翻閱，都像是一場私密的城市漫步，我仿佛能聽到那些老式建築裏傳齣的粵語對白，感受到地麵因人潮湧動而産生的細微震顫。這已經超越瞭一本單純的攝影集範疇，它更像是一部用光影寫就的城市編年史，記錄瞭某個特定時代香港人那種既堅韌又帶著一絲浪漫的生存哲學。

評分☆☆☆☆☆

當我放下這本書，怔怔地看著窗外，總覺得眼前的世界都染上瞭一層膠片的顆粒感。這本書的魅力，恰恰在於它拒絕瞭那種高飽和度的、討好眼球的色彩堆砌。相反，它似乎偏愛那些低調的、內斂的色調，黑白層次的過渡自然得如同呼吸。尤其是一些夜景的捕捉，那種老式水銀燈下投射齣的朦朧光暈，處理得極其高明，既保留瞭都市的疏離感，又巧妙地融入瞭人情味的溫度。我特彆留意瞭其中幾張關於市場內部的特寫，攤販的眼神、堆積如山的蔬果的紋理，那種極高的清晰度，讓你幾乎可以聞到魚蝦和泥土的氣息。這需要攝影師對現場環境有著極深的理解和極大的耐心去等待那個“決定性瞬間”。它不是那種走馬觀花的快照，而是經過深思熟慮的構圖與光綫運用，每一幀畫麵都像是一首結構精密的短詩，韻味悠長，需要細細品味纔能體會到其中蘊含的張力與寜靜的並存。