香港。别的风景--任达华摄影集(精)香港三联书店任达华9789620441929 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620441929

商品编码：14776478615

实物图片：

内容简介：
春風化雨，潤物無聲。幾代人的齊心協力，為香港埋下豐沃的土壤，孕育了無數的夢想。無論走到哪裡，香港作為我們的家，她始終默默地守護著，讓我們得以茁壯成長，教我們溫柔而堅定。
作者期望能夠透過鏡頭捕捉香港另一種當下，讓同樣熱愛香港的您，能夠在這本書中看到香港不一樣的風景，關顧與愛惜身邊擁有的一切！

作者简介：
任達華
著名香港男演員，於香港出生，從影至今超過四十年，作品超過二百部，獲獎無數，曾憑《PTU》（2003）、《黑社會》（2005）獲香港電影金紫荊獎佳男主角，《歲月神偷》（2010）獲香港電影金像獎佳男主角；此外，更憑《天水圍的夜與霧》（2009）獲得西班牙影帝殊榮。
在鏡頭以外的他，自小熱愛繪畫，對光線與線條結構尤其敏感，近年迷上攝影，曾於泰國、香港與內地舉辦個人攝影展及參與國際攝影大展，以及推出個人攝影集《五季》。他希望透過鏡頭捕捉當下，在影像世界中尋找繪畫的靈感與質感。

目录：
序　 　靳埭強
自序　 任達華：
幻
第二景：
光
第三景：
影
第四景：
畫
第五景：
構
第六景：
流
第七景：
雜
第八景：
人
鳴謝

迷失于光影的街角：旧日香港的掠影与心绪 这是一本聚焦于光影、街道与时代变迁的摄影集，它并非对任达华先生那部著名摄影集的直接复述或替代，而是试图构建一个平行时空下的香港影像叙事。我们的焦点将彻底避开对名人肖像的捕捉，转而深入那些被时间遗忘的城市肌理，探索那些在熙熙攘攘中依然保持沉默的角落。 第一章：钢铁森林下的幽微呼吸 本书的首辑名为《低处的温存》。我们拒绝宏大叙事，转而潜入香港那高密度建筑群下方的阴影地带。照片大多在清晨五点至七点之间，或午后三点阳光开始倾斜之时拍摄。 我们捕捉的是那些被霓虹灯管褪去颜色后的斑驳墙面，水管上凝结的露水，以及晾衣竹竿伸出窗外时，形成的不规则几何图形。在这里，个体生命的存在感被无限压缩，却又在那些细微的物件上找到倔强的生命力。 重点关注“生活接口”。例如，洗衣店门口堆积如山的脏衣筐，它们是无数个家庭日常的物质载体；老式五金店的橱窗，陈列着生锈的工具和泛黄的塑料制品，每一件工具似乎都承载着一次修补、一次坚持。我们试图通过极端的景深对比，让前景的物件清晰得令人不安，而背景的城市则化为一片模糊的、充满压迫感的色块。 特别收录了一组关于“楼梯间与天井”的黑白影像。香港的楼梯间是垂直的迷宫，是邻里间最私密也最无声的交流空间。我们拍摄了楼梯拐角处堆放的旧家具、贴满旧海报的墙面，以及从天井顶部射入的，被灰尘颗粒切割成无数光束的丁达尔效应。这些空间是都市的肺叶，它们呼吸着潮湿、陈旧的气息，记录着无数次上落的疲惫与希望。 第二章：时间的褶皱：旧区市井的无声史诗 第二辑，《斜阳里的手艺》，将镜头对准那些行将消逝的传统行业与手艺人。这并非是对“怀旧”的浪漫化，而是对“功能性美学”的深层挖掘。 我们拍摄了中环或深水埗角落里，仍在坚持手工打制皮具的老师傅，镜头特写他们布满老茧的双手，如何与皮革、针线进行一场持久的搏斗。皮革上的油光、工具上的磨损痕迹，都是时间的物理证据。 另一组核心内容是“街边摊贩的静物”。比如，位于旺角某条后巷的钵钵鸡摊位，夜幕降临时，灯泡下蒸腾的热气如何模糊了摊主的脸庞，只留下食物的诱人光泽。还有鱼档内，被冰块覆盖的各色海产，它们的鳞片反射着冰冷的、近乎科学影像般的光芒。我们追求的是在极度真实的环境下，发现那些近乎抽象的色彩和纹理。 我们花了大量篇幅记录“旧式招牌的语言”。那些由金属、塑胶或霓虹灯管构成的巨大招牌，它们不仅仅是商业标识，更是香港视觉文化的地标。这些招牌在风吹雨打中，油漆剥落，露出底层的锈迹，形成一种破碎而富有层次感的视觉语言。我们选取了多个招牌在雨后被冲刷干净，反射出湿漉漉的天空光线的瞬间，展现出一种矛盾的清洁感。 第三章：边界与过渡：交通工具中的沉思 第三辑聚焦于香港的“流动空间”，这些空间是城市脉搏的显性体现，却又充满暂时的疏离感。 电车（叮叮）是重要的拍摄对象。我们避开了人多的白天，转而在深夜拍摄空无一人的电车车厢内部。昏黄的灯光洒在磨损的木质地板上，映照出窗外快速掠过的、模糊不清的都市灯火。这些车厢成为了移动的、封闭的冥想室。照片着重于观察车厢内部结构，如票务箱的细节、安全须知海报的边缘，以及座椅上被无数乘客摩擦出的光泽。 另一组是关于渡轮的甲板。在穿梭于维多利亚港的“天星小轮”上，我们捕捉了海风吹拂下，那些独自站立、凝视远方的背影。这些背影被海水的咸湿气息包裹，他们与对岸的摩天大楼保持着一种微妙的物理距离和心理距离。特别关注船身金属在阳光下被海水侵蚀后形成的奇异斑驳图案。 第四章：被遗忘的几何：混凝土与自然的交锋 本书的最后一部分，《山海的退让》，尝试探索城市扩张与自然地貌的剧烈碰撞。 香港的楼宇常常以一种近乎蛮横的方式侵占山体，形成了奇特的垂直景观。我们拍摄了在陡峭山坡上，一排排整齐划一的公共屋邨，它们像多米诺骨牌一样排列，每一扇窗户都对应着一个被规范化的生活单位。照片的构图强调了线条的重复性与压抑感。 同时，我们也穿插了一些前往新界郊野公园边缘的影像。这些照片并非描绘壮丽的山水，而是聚焦于城市边缘地带的“侵蚀点”——例如，被城市废水冲刷出泥泞的小径、在垃圾堆旁边依然顽强生长的野草，或是被高楼阴影终日笼罩的小型庙宇。这种“被遗弃”的美感，体现了自然在急速城市化面前所展现出的无力与坚韧。 结语：未被定义的肖像 全书的色调以高对比度的黑白为主，辅以少量低饱和度的彩色胶片影像，旨在营造一种既清晰又怀旧的氛围。本书不提供明确的地理坐标，也不刻意渲染香港的“国际化”面貌，而是专注于捕捉那些在高速运转的都市机器中，那些微小、沉默、却无可取代的“片段记忆”与“环境气息”。它是一本关于观察、关于沉思，关于一格格快门背后，城市自身的呼吸声的记录。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻到后面，我总会放慢速度，试图去捕捉镜头背后那个凝视者的心境。这不仅仅是关于“拍到了什么”，更是关于“为什么而拍”。摄影师无疑是带着一种深厚的感情在进行创作的，那是一种融合了爱恋、理解和淡淡忧伤的情感。在他的镜头里，那些曾经喧嚣的场景，如今看来带着一种被时间放慢了的宁静。比如那些在旧式茶楼里，人们低头喝茶的侧影，那种专注和沉浸感，仿佛时间在那一刻凝固了，周遭的一切噪音都退却了。这本书的价值，就在于它为我们留下了一份珍贵的、未经修饰的城市记忆档案。它提醒我们，任何一个繁华的都会，其底色都是由无数个普通人的日常琐碎、喜怒哀乐编织而成的，而这些瞬间，才是最值得被铭记和珍藏的“风景”。它让我对这座城市，生出一种更深层次的、近乎于亲情的依恋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计也值得称道，那种精装本的厚重感，让每一张照片都像是被珍视的文物。纸张的选择似乎也经过了仔细考量，它能很好地承载那些细腻的灰阶和微妙的阴影过渡，这对于摄影作品的呈现至关重要。我注意到，很多照片采用的是跨页对开的形式，这种布局极大地增强了画面的冲击力，仿佛将你完全吸入到那个瞬间的场景之中，让你无法逃避镜头下的世界。这种对细节的极致追求，体现了制作者对原作的尊重。而且，不同篇章之间的过渡，衔接得非常流畅，像是在不同的街区之间进行了一次有组织的穿梭，每一次“场景切换”都带着清晰的逻辑线索，虽然没有太多的文字说明，但视觉的叙事性已经足够强大，引导着读者的思绪在不同的时间和空间节点上跳跃，却又始终围绕着那个不变的核心——“香港的生命力”。

评分☆☆☆☆☆

当我放下这本书，怔怔地看着窗外，总觉得眼前的世界都染上了一层胶片的颗粒感。这本书的魅力，恰恰在于它拒绝了那种高饱和度的、讨好眼球的色彩堆砌。相反，它似乎偏爱那些低调的、内敛的色调，黑白层次的过渡自然得如同呼吸。尤其是一些夜景的捕捉，那种老式水银灯下投射出的朦胧光晕，处理得极其高明，既保留了都市的疏离感，又巧妙地融入了人情味的温度。我特别留意了其中几张关于市场内部的特写，摊贩的眼神、堆积如山的蔬果的纹理，那种极高的清晰度，让你几乎可以闻到鱼虾和泥土的气息。这需要摄影师对现场环境有着极深的理解和极大的耐心去等待那个“决定性瞬间”。它不是那种走马观花的快照，而是经过深思熟虑的构图与光线运用，每一帧画面都像是一首结构精密的短诗，韵味悠长，需要细细品味才能体会到其中蕴含的张力与宁静的并存。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的影集刚翻开，扑面而来的是一种老香港特有的湿漉漉的、混合着海风与霓虹灯气味的怀旧感。我总觉得，真正的“香港风景”不在那些被过度美化的旅游指南里，而是在那些被时间冲刷得有些斑驳的街角巷尾，在那些电车“叮叮”作响的瞬间，在那些被晾晒着的衣物和氤氲的烟火气中。摄影师的镜头仿佛自带一种魔力，它捕捉的不是宏大的地标，而是那些转瞬即逝的、关于“人”的细节。比如，一个在街边盹着的中年人，他的疲惫和安详被光影精准地勾勒出来，那份属于城市生活本身的重量感，隔着纸张都能传递到我心底。这本书的装帧本身就带着一种沉甸甸的质感，让你在捧着它的时候，就预感到里面藏着的故事绝非轻描淡写。每一次翻阅，都像是一场私密的城市漫步，我仿佛能听到那些老式建筑里传出的粤语对白，感受到地面因人潮涌动而产生的细微震颤。这已经超越了一本单纯的摄影集范畴，它更像是一部用光影写就的城市编年史，记录了某个特定时代香港人那种既坚韧又带着一丝浪漫的生存哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，看这本书，我完全被带回了一种非常久远的记忆碎片里。那种感觉，有点像你整理旧相册时，突然发现一张被遗忘的童年照片，那种冲击力是巨大的，带着一种无法言喻的宿命感。摄影师的视角非常独特，他似乎对那些边缘地带、那些不被主流叙事关注的角落情有独钟。可能是一个被雨水冲刷得发亮的石板路，可能是一扇紧闭的、贴满了旧海报的木门，这些元素在常人眼中或许平平无奇，但在他的镜头下，却被赋予了史诗般的重量。这种对“平凡”的尊重和挖掘，是这本书最打动我的地方。它让我意识到，一个城市的灵魂，往往就藏匿在那些最不起眼的生活细节之中，是那些日复一日的重复劳动和坚持，共同构筑了这座城市的独特气质。它让人思考，我们到底在追逐着怎样一种“现代性”，而真正的生活气息又在哪里消散了。