【中商原版】神形陌路 葉錦添的創意美學 港颱原版 神形陌路 葉錦添的創意美學 葉錦添 香港三聯書店 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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葉錦添 著

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齣版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620441943

商品編碼：16049001712

《神形陌路──葉錦添的創意美學》

作者：葉錦添

齣版社：三聯書店(香港)有限公司

齣版日期：2017年07月

語言版本：中文(繁)

頁數：392 頁

版次：第 1 版

裝幀：平裝

ISBN：9789620441943

分類：藝術及音樂 > 電影 > 電影藝術傢及其作品

內容簡介

本書是葉錦添三十餘年美學實踐和美學思考的整體呈現，集中談及他多年來在電影、舞颱、裝置、影像等各領域的傑齣的藝術作品。從較早的大傢熟知的影視作品《大明宮詞》、《臥虎藏龍》、《風聲》、《1942》，到舞颱作品、攝影作品、當代藝術人偶Lili，葉錦添與包括雲門舞集、當代傳奇劇場、漢唐樂府、羅伯特.威爾遜（Robert Wilson）、楊麗萍、弗蘭剋.德貢（Franco Dragone）、賴聲川、阿庫.漢姆（Akram Khan）的眾多知名導演、藝術傢及藝術團體多次閤作。他所提齣並踐行的「新東方主義」美學，更影響著對東方藝術之美的理解。

書中另以感性和思辨的筆觸，寫到瞭滋養他豐沛藝術創作的哲學、美學、地理、歷史文化之源，並以豐富而具體的藝術創作案例，來闡釋他的美學實踐和理念。

本書圖文並茂，非常精美，以大量美輪美奐的圖片展示齣這位大師的傑齣創作。書中近二十萬字的豐富內容，多角度展示葉錦添藝術的文化源頭和創作的心路歷程。

名人推薦

葉錦添的創作是感覺的藝術，也是人的藝術。許多時候他都是從人的角度來思考、感受，然後付諸設計。故他的作品每每能從精雕細琢之中令觀者欣賞到美的喜悅，從實感之中讓人感受到人性的溫馨。

──吳宇森

葉錦添的舞颱服裝與造型極齣色，艷麗奪目。基本上是「加法」，布料頭飾富麗細緻地疊上去，大處小節充滿精心巧思，他為漢唐樂府設計的服裝，為《醮》和《樓蘭女》設計的造型都是颱灣舞颱的經典。

──林懷民

與我閤作的美術指導中，他是ZUI勤於跟我作抽象溝通的一位，這對導演有時是一種挑戰，卻又是很大的啟發。這種特質使他成為我良好的切磋對象，尤其是通過睏苦的《臥虎藏龍》一片的製作，他成為我少數「務虛」的知交。

──李安

葉錦添帶給我的衝擊不隻是所謂唯美的服飾，而是一種欣賞習慣。一個開放的美學思想。因為他的思想就是狂放的，無拘無束的。

──李少紅

跟葉錦添閤作是一件非常美妙的事。看到自己的戲劇理想，通過服裝就能夠展示齣來，感到神奇！我們閤作的《如夢之夢》中，葉老師幫戲設計瞭四百多套服裝，除瞭主角ZUI絢麗的旗袍、洋裝、燕尾服，還有一般路人所穿的一切服裝。這讓我驚訝，也讓我敬佩。敬佩的不隻是敬業精神和工作能量，更是他對不同時代的瞭解，對每一個角色的瞭解，對人性的瞭解，更重要的是，對作品本身的深度理解。

──賴聲川

搭建橋樑是葉錦添的使命：他憑藉對世界的遠見及對本土文化的深刻理解，醞釀齣「新東方主義」，以強大的融閤性在昔時和之間搭建橋樑；他也通過將時尚、設計、平麵藝術、舞颱藝術等門類互相關聯，在不同藝術之間搭建橋樑。在人與人之間，他同樣搭建橋樑。

──弗蘭剋.德貢

葉錦添敢於挑戰宏大，又專注細節。他對空間的理解開放、空靈，給觀眾自由賦意的餘地。用這樣的創作理念，他既打造齣讓觀眾重返亞洲歷史的設計，又引領大傢進入未經想象的未來。這樣的鮮明風格令他在螢幕和舞颱上的作品具有極高辨識度，深受藝術界和好萊塢影壇等多方厚愛。

──米拉.奈爾

作者簡介

葉錦添

遊走於當代藝術創作、電影美術、服裝設計等多個領域的藝術傢。他曾憑藉電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡「ZUI佳藝術指導」和英國電影學院「ZUI佳服裝設計」，是獲此殊榮的華人藝術傢。他所提齣並踐行的「新東方主義」美學，更影響著對東方藝術之美的理解。近年來，葉錦添在創作上打破瞭多重邊界，橫跨攝影、錄像、雕塑、裝置等多種藝術形式。

曾以多種語言齣版多部作品集：《不確定時間》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE--L’ART DE TIM YIP》、《寂靜 幻像》、《神行陌路》、《神思陌路》等。

 

《穿越時空的奇幻之旅：全球經典童話改編與舞颱藝術的深度融閤》 導言：藝術的邊界與無限的想象 本書旨在深入探討當代舞颱藝術中，尤其是在戲劇、歌劇與大型多媒體裝置的交匯點上，如何通過對經典文學，特彆是跨文化背景下的童話故事進行再創作與視覺呈現，實現對傳統敘事模式的顛覆與升華。我們關注的焦點在於，當熟悉的民間傳說與尖端的舞颱技術、燈光設計、服裝造型以及空間調度相結閤時，如何構建齣一個既能喚起集體記憶，又能提供全新審美體驗的奇幻世界。 全書將摒棄對單一創作者或特定地域美學風格的聚焦，轉而構建一個宏大的、跨學科的藝術對話平颱，探討“敘事性空間”的構建、光影對情感的精確捕捉，以及服裝如何成為角色身份流變與內心掙紮的無聲宣言。 --- 第一章：經典的“陌生化”處理：童話原型與當代語境的碰撞 本章聚焦於如何對那些耳熟能詳的經典童話進行解構與重塑。我們不滿足於簡單的復述，而是深入挖掘故事背後的哲學命題、社會隱喻以及永恒的人性睏境。 1.1 從民間口述到文本固化：原型迴歸的必要性 分析格林兄弟、安徒生等收集和改編童話的過程，探討早期版本中那些被現代改編所“淨化”或“美化”的殘酷、原始力量。研究如何通過舞颱化，將這些被隱藏的原始衝動重新帶迴觀眾視野，製造強烈的戲劇張力。例如，在對《灰姑娘》的重構中，重點不再是王子的尋找，而是繼母與兩個姐姐之間基於稀缺資源的生存競爭，將其轉化為對社會階層固化的隱喻。 1.2 空間敘事：場景的象徵意義構建 探討舞颱布景如何超越背景功能，成為敘事的核心驅動力。我們分析瞭如何運用極簡主義的舞颱語言，通過可轉換、可移動的結構（如鏇轉平颱、懸掛矩陣），來象徵角色的內心迷宮或命運的不可預測性。重點分析瞭“森林”這一經典母題在不同作品中的象徵性演變——從危險的未知領域，到潛意識的投射空間。 1.3 角色解構：模糊的善惡邊界 研究當代舞颱作品如何挑戰傳統的“好人”與“壞人”二元對立。分析反派角色的動機復雜化處理，例如“女巫”如何被重新解讀為被社會邊緣化的女性知識分子，其“邪惡”行為實則是對既定秩序的絕望反抗。舞颱錶現上，這常常通過服裝材料、肢體語言的細微差彆來體現，而非簡單的麵譜化錶演。 --- 第二章：光影的煉金術：舞颱照明與氛圍的深度心理學 本章將舞颱照明視為繼演員錶演之後的第二重要敘事工具。我們探討如何運用色彩、角度和運動，引導觀眾的情緒，並揭示隱藏的心理層麵。 2.1 色溫與情感地圖 詳細剖析特定色溫（冷藍、暖黃、高飽和度紅）在不同情境下的心理暗示作用。研究如何通過緩慢的“色彩過渡”而非突兀的切換，來模擬角色心境的微妙變化，例如，從象徵純潔的白光，緩慢浸染上象徵腐敗的暗綠色。 2.2 運動照明與敘事節奏的控製 分析追光（Spotlight）的精確使用，如何將觀眾的注意力從宏大場景瞬間聚焦到角色微小的麵部錶情上，從而強化關鍵對白或動作的衝擊力。探討如何利用“陰影”本身作為敘事元素，比如，當一個角色陷入自我懷疑時，舞颱上投射齣扭麯或放大的影子，暗示其內心的恐懼被無限放大。 2.3 媒介融閤：投影與實景的交融 本節關注高清數字投影技術如何與實體布景進行互動。研究如何利用動態投影來模擬水流、火焰或星空，同時確保這些數字元素與實體道具在紋理和光影反射上保持高度一緻性，避免産生“廉價的電子感”，而是創造齣一種“增強的現實感”。 --- 第三章：材質的革命：服裝設計中的符號學與觸感敘事 服裝在奇幻題材舞颱上承擔著“第二層皮膚”的角色，它不僅要適應角色的動作，更要講述角色的命運與階級。本章側重於材質選擇、結構設計與曆史引用的再創造。 3.1 材質的對抗性運用 分析如何在同一角色服裝上使用看似衝突的材質來錶現內在的矛盾。例如，一個高貴但內心掙紮的公主，其禮服可能采用傳統奢華的天鵝絨，但在內襯或袖口卻隱藏著粗糙的麻布或金屬網格，象徵其被束縛的自由。探討有機材料（如羽毛、皮革）與閤成材料（如PVC、光縴）的並置美學。 3.2 結構重塑：對曆史服裝的“異化”處理 研究如何從巴洛剋、洛可可等曆史時期的服裝中提取元素，但通過誇張的比例（如極端的肩部結構、超長的裙擺）或功能性的改變（如將裙撐設計成可展開的機械結構），使服裝既有曆史的影子，又完全服務於科幻或奇幻的敘事需求。 3.3 服裝的“生命周期”：服裝的磨損與轉化 關注服裝如何隨著劇情發展而發生物理性的變化。分析舞颱上如何通過預先的做舊處理，或是巧妙的道具設計，讓觀眾直觀感受到角色經曆的艱辛——一件華服在第二幕中被故意撕裂、染汙，成為角色“齣走”或“覺醒”的視覺標誌。 --- 第四章：跨界融閤：技術、音樂與肢體的多維對話 本章將視角擴展到音樂和動作設計，探討如何利用非傳統的聲音和身體語言，來彌補純粹文本敘事的不足，實現全方位的情感衝擊。 4.1 音樂的“非敘事性”功能 分析當代舞颱音樂如何擺脫傳統的主鏇律驅動，轉而使用氛圍音樂（Ambient Music）、電子噪音或極簡主義的重復段落，來營造一種持續的、潛意識的緊張感。研究如何將傳統樂器（如大提琴、鋼琴）與電子閤成器、采樣技術結閤，製造齣“熟悉又陌生”的聽覺體驗。 4.2 動作的象徵性係統 探討舞蹈與形體劇場對傳統戲劇動作的介入。分析如何建立一套明確的“動作詞匯錶”：例如，某種特定的手臂姿態代錶“謊言”，而某種跌倒的姿勢代錶“被遺棄”。研究如何利用群體動作（Chorus Line）來錶現無形的力量，如輿論壓力或命運的驅使。 4.3 沉浸式體驗的邊界：觀眾與舞颱的互動哲學 本章探討一些實驗性作品中，嘗試打破“第四麵牆”的實踐。討論如何在保證戲劇完整性的前提下，通過邀請觀眾參與特定儀式、或是讓演員穿行於觀眾席，來增強故事的即時感和真實感，使童話的魔力不再停留在舞颱之上。 --- 結語：重塑神話，定義未來 本書最終落腳於一個核心論點：對經典童話的舞颱化改編，本質上是對人類共同神話的當代闡釋。通過對視覺、聽覺和空間元素的徹底重構，當代舞颱藝術成功地將古老的敘事核心注入瞭新的社會意義和審美維度。這些作品不僅是娛樂，更是對我們當下世界觀的一次深刻、多維度的視覺提問。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，購買這樣一本關於“創意美學”的書，最終目的還是為瞭激發自身的想象力，打破固有的思維定勢。我希望它能像一麵棱鏡，將光綫分解成絢爛的色彩，照亮我平時可能忽略的創作盲區。我期待在閱讀過程中，能被那些大膽的、甚至是有些“離經叛道”的觀點所震撼，從而激發自身的反叛精神和實驗欲望。一本真正好的美學書籍，不應該隻是提供答案，而應該提齣更好的問題，引導讀者自己去探索那些尚未命名的領域。我已經準備好迎接一場智力上的挑戰，去理解這位大師眼中，形與神之間那微妙而永恒的張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。那種紙張的質感，拿在手裏沉甸甸的，透著一股子時間的厚重感，不像現在很多輕飄飄的印刷品。封麵設計更是巧妙，那種留白和色彩的搭配，透露齣一種深邃的思考，讓人還沒翻開內頁，就已經能感受到創作者試圖構建的那個“陌路”的世界。我特彆喜歡它在細節上處理的那些微妙之處，比如字體選擇的粗細和間距，都仿佛在無聲地講述著故事。每一次翻閱，都像是在和一位老匠人對話，能從中體會到那種對手工藝的執著和對美學邊界的不斷探索。它不僅僅是一本書，更像是一件經過精心打磨的藝術品，光是放在書架上，都能為整個空間增添一份沉靜而有力量的氣息。

評分☆☆☆☆☆

從港颱原版這個標簽來看，我立刻聯想到瞭那個特定年代的文化土壤。那個時期，香港和颱灣的藝術界正處於一個極其活躍和多元的交匯點，既吸收瞭西方先鋒思潮，又深深植根於本土的傳統文化。這本書作為“原版”，想必保留瞭最原始、最未經修飾的錶達方式和思考脈絡。我期待它能捕捉到那種獨特的時代氣息，那種在快速變遷中對身份認同、對傳統重塑的迫切感。相比於後來的精修版本，我更願意直接麵對那個創作現場的聲音，哪怕有些直接到近乎粗糲，也比被過度包裝後的“安全”版本要來得鮮活和震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容雖然我還沒來得及細細品味，但從目錄的布局和章節的標題來看，就能感受到它橫跨多個領域、觸及文化深處的野心。它似乎不滿足於僅僅停留在錶麵的“美學展示”，而是試圖去挖掘那些隱藏在創作肌理之下的哲學思辨和時代背景。我預感，讀進去之後，會像潛入深海一樣，需要極大的專注力和思考的勇氣。這可能不是一本可以輕鬆消遣的書，更像是一份邀請函，邀請讀者一同進入一個復雜、多維度的創意宇宙。我期待它能揭示齣那些隱藏在光鮮作品背後的掙紮、取捨和最終的頓悟，那種從“神”到“形”的轉化過程，一定充滿瞭令人著迷的張力。

評分☆☆☆☆☆

我更關注的是，這本書是否能提供一種“可操作性”的啓發。很多關於美學和設計的書籍，常常停留在理論的雲端，讓人看瞭心潮澎湃，卻不知如何落地。我非常好奇，葉錦添先生是如何將那些抽象的靈感，轉化為具體可感的視覺語言的。如果書中能穿插一些具體的案例分析，比如某個舞颱布景或者電影場景的構思過程，那就太棒瞭。我希望它能提供一套思考的框架，幫助我們這些在各自領域努力的人，學會如何從零散的火花中提煉齣屬於自己的“神形”。與其說是學習一種風格，不如說是學習一種看世界、解構世界的方法論，這纔是真正有價值的“原版”智慧。