極上京都˙御三家：古都的究極生活美學之旅 原點出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 原點出版

ISBN：9789869494250

商品编码：16640517778

包装：平装

出版时间：2017-08-10

正文语种：繁体中文

书名：極上京都˙御三家：古都的究極生活美學之旅

作者：黃宏輝

出版: 原點  

页数：272

语种：繁体中文

装帧：平裝 

出版日期：2017-08-10

尺寸：19 cm * 23 cm     

ISBN: 9789869494250

京都之最，此生體驗，一生難忘!

 

一窺建築師之眼造訪40次，終於找到的隱藏門道

 

京懷石、京便當、京工藝、京茶道、京名宿、京建築、京庭園……

 

食、住、遊、藝，15類中地位最高的前三家

 

45最高評價名所名物╳不說不知的京文創，體驗一生懸命的古都靈魂

 

文創精神嚴選極上標的

 

京都，許多人去過。但真正的古都極上生活美學，不是匆匆停留的觀光客，所能一窺堂奧的。建築師黃宏輝憑著對京都的執著，造訪四十餘次。早年自由行靠著台灣出版的旅遊指南和日本建築專業期刊，地毯式搜索每一寸角落，自以為是深度之旅了。無意間在京都書店，購得日本出版的旅行指南，才發現更多前所未得知的訊息，因此進入日本在地人推薦事物的第二階段。這期間又進出日本書店和台灣紀伊國屋，尋訪更進階資料，只挑單項事物的專門報導，舉凡京料理、京工藝、京名宿、京庭園、京茶道，甚至京文學，以類型區分各類生活美學專書，比起一般觀光期刊公關式的報導更深入，甚至發現許多從未聽聞的隱藏版名所名物。在這第三階段的旅程，黃宏輝開始從「文創」角度嚴選「極上精神」的標的物，從而完成了這本書。

 

2/3隱藏版京都揭露

 

這進階式的過程當中所獲的經驗，第一時期是廣度；第二時期是深度；第三時期是「隱藏版」的揭露。意味著書中有2/3是一般人所不知的，另外1/3也許大家去過，但欣賞角度不同，透過建築師敏銳的觀察力分享表面之外的底蘊。第三階段專書疊起來有一米高，特別關注在專業職人的相關產業、事物及設計品，分為15類，各類只取其精華，再嚴選其具代表性的三家，在日本稱這現象為「御三家」。分類容易，但要指定御三家則令人糾結，這三家必須有鮮明色彩與眾不同的高辦識度，另外還要有高端極上精神，甚至在歷史定位中不可或缺。嚴選到如此苛刻程度，就不知不覺進入「隱藏版」世界。

 

不說不知的極上滋味

 

湯豆腐是京都必嘗的美食，但其實北方貴船川的夏日「川床料理」享譽全日本，席坐在河床邊面對水瀑享用流水素麵，是天人合一的品食韻事。京都瓢亭懷石料理老鋪獲得米其林三星頭銜，卻是全世界第一家拒絕領獎，只因認為西方人不懂1200年的古都精神，沒資格評定京懷石料理。究竟四百年老鋪有何獨到的自慢滋味？哪些食材，是京都專屬的在地美味?野生香魚是其中之一，多細刺的魚肉，憑著刀工，做出少見的生魚片。而另一個罕見的夏日美味主角─「鱧」，這是台灣人陌生的海鮮食材，全身佈滿小刺，要用刀工在魚身一寸長裡切上24刀，才能將小刺切碎吞食，「鱧」專門店絕無僅有，京都僅此一家。又或者，只想輕鬆嘗試庶民美食，去在地人慣吃的「廣川鰻料理」、「にこら蕎麥麵」、「点邑天婦羅」，是性價比高的米其林一星美食，而「吉兆便當」與「瓢亭別館松花堂便當」，則是只要用十分之一的價格，就能品嘗到米其林三星的主廚便當。

 

 

不說不識的高逸珍品

 

論及日本和菓子，「虎屋」的名號最為響亮，但其實只接受預定的天皇御用老店「龜屋伊織」，是不為遊客所知的隱藏版國寶。三百年歷史「一保堂茶鋪」內，買不下手的鎮店之寶「天下一」，若是在店內茶席用茶，就可用十分之一的價格，品嘗到此高單價珍品。名宿佟家，是大文豪川端康成都到京都必定長期投宿的住所，其中他曾住過的十四號房，有著何等神祕的奇景，引發作家靈感？喜歡清水燒，若直接拜訪集陶藝大師駐村創作的「清水燒團地」，會有與藝術家一對一且免除中間價格剝削的收藏驚喜。而說到京都最具代表性的藝術家，陶藝家河井寬次郎、園藝家重森三玲的私宅，絕對值得一訪。而近代的建築創新，除了MIHO美術館外，安藤忠雄與栗生明的博物館建築，一樣走出經典中的創新。

 

這種種的京都美好，讓人不免想到若是能在台灣出現多好！但這並不是消極性的羨慕就罷，作者於每篇文章最後，都妄想著如何將相同的精神態度，經過在地風土條件改造實踐於台灣。旅行之後的確獲得些許靈感，然後才是「生活美學文創精神」落實的開始。

 

【內行人才知的京都之最】

京都野遊祕境──嵐山、宇治、貴船

京都百年傳統料理──平野屋、堺萬、奧丹

京都懷石禪風美學──嵐山吉兆、菊乃井、瓢亭

京庶民美食──廣川鰻魚飯、にこら蕎麥麵、点邑天婦羅

京都百年茶鋪──中村藤吉、一保堂、虎屋一条本店

京都一生懸命和菓子──龜屋伊織、植村義次、川端道喜

京都傳統町屋名宿──俵屋、佟家、炭屋

京都藝術展示名所──京都陶板名畫の庭、平等院鳳翔館、MIHO美術館

京都近代藝術巨匠──河井寬次郎紀念館、橋本關雪紀念館、重森三玲邸庭園

 

黃宏輝

 

畢業於淡江大學、北京清華大學建築碩士。

 

「璞石麗緻溫泉會館」建築師，熱愛「旅行」與「品食」而聞名，曾有5年內旅行50多次的紀錄。2007年出版《極上之味》一書即獲年度美食作家，現為黃宏輝建築師事務所主持設計師，作品《君悅》、《涵碧》、《上善若水》等，多次獲得國家建築金質獎、國家卓越建設獎。著有《極上之味》（2007）、《極上之湯》（2009）、《極味之選》（2011）、《世界極上之宿》（原點，2017）。

Contents

 

第一章     京野遊御三所

 

1 嵐山──櫻白楓紅輝映的野遊經典

 

2 宇治──京都城市美學中茶與禪的結合

 

3 貴船──臨川享用佳餚的夏日野趣

 

第二章     京傳統料理御三家

 

1 鮎茶屋?6?4平野屋──四百年歷史的江戶氛圍鮎料理

 

2 堺萬──一百五十年歷史的珍稀鱧料理

 

3 奧丹──三百八十年歷史精進湯豆腐料理

 

第三章     京另類料理御三家

 

1 十二段家本店──一百五十年歷史京和牛料理

 

2 ひろ文──貴船神祕幽靜川床料理

 

3 美山莊──落實慢食樂活的摘草料理

 

第四章     京懷石御三家

 

1 京都「吉兆」?6?4嵐山本店──傳統中的米其林三星創意料理

 

2 「菊乃井」本店──追求唯美的米其林三星京懷石指標

 

3 瓢亭本館──保留茶道精神的400年米其林三星歷史老舖

 

第五章     京庶民美食升等一星版御三家

 

1 うなぎ屋廣川──以關東口味征服關西的米其林一星鰻料理

 

2 蕎麥屋にこら──專注於蕎麥麵本身的米其林一星職人魂

 

3 点邑──從家常晉升極上的米其林一星天婦羅料理

 

第六章     京便當御三家

 

1 吉兆便當──追求極致美感的頂級便當

 

2 瓢亭?6?4別館──高級料亭的入場券松花堂便當

 

3 京趣味 菱岩──供應祇園兩百年的隱藏版便當

 

第七章     京茶竂御三家

 

1 中村藤吉──融宇治歷史文化於一茶

 

2 一保堂──三百年從一而終的茶滋味

 

3 虎屋?6?4京都一条店──國際本鋪的古蹟再利用

 

第八章     京禁裡和菓子御三家

 

1 龜屋伊織──即將失傳的天皇御用國寶

 

2 御洲濱司?6?4植村義次──素人藝術家的簡單美學

 

3 川端道喜──茶道大師與天皇加持的最高地位

 

第九章     京風新旅店御三家

 

1 京都麗思卡爾頓酒店──鴨川對岸低調的東方古典

 

2 京都凱悦酒店──傳統暗藏新意的極簡東方禪味

 

3 虹夕諾雅京都──還原老京都精神的嵐山四百年祕境

 

第十章     傳統京宿町屋御三家

 

1 俵屋──藝術性全日本之最的百年經典

 

2 柊家──因川端康成指定而嶄露的文藝風采

 

3 炭屋──以茶道款待貴客的茶宿精神

 

第十一章 京傳統工藝御三品

 

1 唐長──創業四百年的文創唐紙

 

2 西陣織──一走出文創之路的歷史名物

 

3 清水燒──與藝術家面對面的陶藝聚落

 

第十二章 京美術館現代建築御三家

 

1 陶板名畫之庭──動線交織的戶外遊走庭園

 

2 平等院鳳翔館──與古跡並存的輕透空無博物館

 

3 MIHO美術館──隱於山林的藝術桃花源

 

第十三章 京近代藝術御三家

 

1 河井寬次郎紀念館──用手藝守護美好生活的京都靈魂

 

2 橋本關雪紀念館──近代藝術承先啟後第一人

 

3 重森三玲邸庭園──近代日本造園史上唯一的藝術家

 

第十四章 京庭園御三所

 ......

第十五章 京文豪御三家

......

探寻京都的千年风华：一座城市的深度生活美学之旅 这是一本献给所有热爱历史、钟情于精致生活、渴望在现代喧嚣中寻觅一处宁静的精神栖所的旅行者和生活家的指南。 本书并非聚焦于传统意义上的“打卡胜地”清单，而是一次深入骨髓的文化浸润，一次对“京都式生活哲学”的细致拆解与体悟。它带领读者穿梭于时间的褶皱之中，去理解这座千年古都如何将“美”融入日常的每一个角落，从一碗茶汤的温度到庭院苔藓的层次感，无不体现着极致的匠心与对自然的敬畏。 第一章：时间的灰度——京都的“物哀”与“幽玄” 京都的美，是一种沉淀下来的、略带伤感的、却又无比深邃的质感。我们首先要学习如何“看”京都。 古建筑的呼吸与光影： 本章将重点阐述木结构建筑的精髓。不再仅仅描述金阁寺的辉煌，而是探讨寺院建筑如何顺应自然光线的流转——清晨的薄雾如何柔化朱红的柱子，午后的阳光如何穿透障子的纸面，在榻榻米上投下清晰的光影几何。我们将追溯从平安京奠基到江户时代变迁中，建筑材料的选取、榫卯结构的奥秘，以及如何通过“借景”的手法，将远山近水纳入室内视野，使居住者时刻感受到与自然的对话。 庭院的哲学：枯山水与“空”的艺术： 枯山水并非简单的石头摆放。本章深入解析禅宗美学对园林设计的深刻影响。白砂的纹理代表着海洋与河流，石块则象征着岛屿与山脉。我们将解析不同流派（如龙安寺的“不可思议”布局）中，对“留白”的极致运用。这种“空”，并非虚无，而是为观者留下了无限的想象空间，是内心沉思的场所。我们还将探究苔藓之美，这种缓慢生长的生命形态，如何成为京都庭院中时间流逝的沉默见证者。 第二章：味觉的留白——京都料理中的“旬”与“和敬清寂” 京都料理，是全日本怀石、精进料理的发源地之一。它追求的，是最大限度地保留食材的本味，并以最优雅的姿态呈现。 怀石料理的仪式感： 本章将拆解一席怀石料理的结构——前菜（先付）、椀物（汤）、向付（刺身）、烤物、煮物、蒸物、强肴、御饭、香物、止椀。重点不在于菜名，而在于其背后的时令哲学（旬）。例如，为何夏季的“八寸”要用竹编器皿，而冬季的“椀物”要强调汤头的深度与热度。我们将探讨厨师如何通过器皿的选择、色彩的搭配，将自然界的季节更迭浓缩于方寸之间。 茶道的深层对话： 茶道是京都精神的集中体现。本章将带读者走进茶室，感受“一期一会”的郑重。我们不仅关注抹茶的冲泡技巧，更关注主人与客人在茶室内的无言交流——如何通过谦卑的姿态、对器皿的爱惜、对季节花卉的布置，来体现相互的尊重与谦逊。对“寂”的追求，即是接受事物的无常与不完美，并在其中找到安宁。 第三章：工匠的温度——“道”的传承与日常的仪式 京都之所以能维持其高品质的生活美学，关键在于代代相传的手工艺人。他们并非将技艺视为工作，而是视为“道”。 西阵织与京友禅的色彩语言： 本章将介绍京都两大纺织艺术的秘密。西阵织的复杂经纬编织，如何让同一块布料在不同光线下呈现出变幻莫测的光泽；而京友禅的染色过程，是如何通过手工描绘、防染糊的运用，将自然意象精准地固化在丝绸之上。我们探究这些传统技艺在当代设计中的重生，以及手工艺人如何坚守对品质的执着，拒绝工业化的妥协。 金缮与修补的美学： 介绍“金缮”（Kintsugi）艺术。这是一种对破碎的接纳与修复，用金粉而非掩盖，突显裂痕的历史。这不仅仅是器物修复的技术，更是一种人生哲学——接纳残缺，并将历史的痕迹视为宝贵的经验。我们将拜访那些仍在坚持以传统漆艺修复陶瓷的匠人，聆听他们对“不完美之美”的见解。 第四章：生活的美学化——现代京都人的慢节奏哲学 如何将古老的审美融入现代都市生活，是当代京都人面临的课题，也是本书为读者提供的实操指南。 町家（Machiya）的改造与居住智慧： 町家是京都特有的细长型传统联排住宅。本章将解析其空间布局的智慧，如“通り庭”（土间）的多功能性、对自然通风的考量、以及如何通过拉窗和拉门实现空间的灵活分割。我们会探访那些成功将现代舒适性融入传统结构的町家，探讨如何在寸土寸金的城市中，创造出私密的、充满禅意的居住环境。 “雅”的日常实践： 介绍京都人如何对待日常小物：购买一把精心制作的竹制晾衣架，而不是塑料制品；在日常用餐时，选择一套有纹理的陶器，而不是量产的瓷碗。这种对“物”的珍惜与选择，构成了京都生活美学的基石。它教导我们，生活的美好不在于拥有多少，而在于你选择拥有的每一样物品，是否都值得你投入情感与尊重。 本书旨在提供一种慢下来的视角，引导读者摒弃功利主义的旅行心态，转而沉浸于京都特有的时间感与空间感中，最终将这种对精致、细节和永恒之美的追求，带回自己的日常生活中。这是一场关于如何优雅地“存在于世”的深度研修。

评分☆☆☆☆☆

从作者对场景描绘的侧重点来看，我能清晰地感受到一种对“仪式感”近乎偏执的推崇。无论是清晨庭院中那一滴露珠的角度，还是茶室里炭火的温度控制，书中对这些微小元素的强调，都在无声地构建着一种近乎完美的理想生活图景。这种描摹并非空洞的辞藻堆砌，而是充满了对季节更迭、自然规律的深刻理解。通过文字，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的香道气息，感受到木制拉门被轻柔推开时的声响。这本书成功地建立起一套完整的感官体验系统，它教会我们如何调动视觉、听觉、嗅觉、味觉甚至触觉去“品味”一个空间，这种对体验细节的捕捉，是许多同类书籍所无法企及的高度。它将“生活”这件事，提升到了“艺术创作”的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的改变，是它重塑了我对“旅行价值”的认知。过去，我可能更关注于收集“到此一游”的证据，但读完这本书后，我开始思考如何将书中所倡导的那种深度沉浸、注重内在体验的生活方式，渗透到我日常琐碎的生活中去。它不仅仅是介绍京都的某个地方，更是提供了一套可以被复制和内化的“审美操作系统”。例如，关于如何对待日常使用的物件，如何安排一餐一饭的流程，这些看似与远方古都无关的思考，却因为书中的引导而变得鲜活起来。这种从外在场景的描绘，过渡到内在精神的重塑，是这本书最令人赞叹的成就。它不只是一个目的地指南，更像是一面镜子，映照出我们自身生活中的美学潜力与被遗忘的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构和内容编排，显示出极高的专业素养和独特的视角。它似乎打破了传统的地域划分，而是以主题——比如“光影的艺术”、“器物的灵魂”、“时间的味道”——来组织内容，这种抽象化的引导，极大地提升了阅读的层次感。我惊讶地发现，即便是对于我这个自认为对京都颇有了解的读者，书中依然能呈现出许多前所未闻的细节和故事，那些关于家族传承、材料选择、乃至招待礼仪的深度剖析，都展现出作者为了挖掘这些“原点”所付出的巨大努力。这种深度挖掘的能力，让这本书超越了泛泛的游记范畴，更像是一部深入文化肌理的田野调查报告，只是用了一种极其优雅和亲近的方式呈现出来。它让我对这座古城产生了更加敬畏和好奇的复杂情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一次视觉盛宴，从封面到内页排版，无不透露出一种沉静而高级的美感。触感上，纸张的选择也极为考究，拿在手里便能感受到一种厚重和精致，这对于一本专注于“美学之旅”的书籍来说，无疑是加分项。我特别喜欢它在留白处理上的匠心独运，既不会让人觉得空泛，又能有效地引导读者的视线，将焦点集中在那些精选的图文之上。每一次翻阅，都像是在进行一场精心策划的慢节奏漫步，每一个章节的过渡都自然流畅，没有丝毫的突兀感。这种对细节的极致追求，让我立刻预感到，这不仅仅是一本旅行指南，更是一件值得收藏的艺术品。它成功地营造了一种期待感，仿佛在邀请我放下手中的俗务，一同潜入那份被时间打磨过的，属于古都的独特氛围之中。这本书的实体质感，为它所描绘的“究极生活美学”奠定了坚实的物质基础。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是它对“慢生活哲学”的深刻洞察和细腻捕捉。它没有像许多旅游书籍那样追求打卡热门景点，而是巧妙地将笔触深入到京都日常生活的肌理之中，那些隐藏在巷弄深处的匠人精神、代代相传的饮食之道，都被赋予了全新的生命力。作者的文字功力深厚，笔触时而如涓涓细流般温婉，时而又似清泉激石般有力，精准地勾勒出一种既古老又摩登的生活哲学。它不是简单地介绍“哪里好玩”，而是引导我们思考“如何生活才能更有质感”。每读完一个小章节，我都会停下来，思考自己生活中的那些被忽略的“美”，这种由内而外的启发性，远超我预期的收获。它让我明白，真正的美学，往往藏在那些日复一日的坚持和对传统的尊重之中，而不是浮光掠影的追逐潮流。