所见皆灵思的纯真天才 莫札特书信选 港台原版 音乐家传记 所見皆靈思的純真天才 莫札特書信 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫扎特 著

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出版社： 八旗

ISBN：9789869457286

商品编码：16673267083

《所見皆靈思的純真天才：莫札特書信選》

作者：莫札特  

原文作者：Wolfgang Amadeus Mozart

譯者：謝孟璇

出版社：八旗  

出版日期：2017/08/02

語言：繁體中文

ISBN：9789869457286

叢書系列：結晶

規格：平裝 / 288頁 / 13 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 音樂> 音樂家傳記/文集

內容簡介

爛漫直率的獨白，宛如音符般躍動，

奏出他短暫卻閃亮的生命之歌。

本書選自「音樂神童」莫札特在他短暫的人生中與友人、親人間的往返書信。信中毫無掩飾的筆觸與口吻，揭露出了莫札特自己對於音樂藝術、家國情操，乃至道德信仰等人生觀。這些書信片段如同一張張泛黃照片，拼湊出了他細膩、豐富的性格與情感，更充分透露出他才華橫溢、天真爛漫、不按牌理出牌等特質。

只需一張白紙讓我把旋律寫下，一首新曲便可誕生。

──莫札特

對莫札特而言，音樂如人，人如音樂，兩者密不可分。因此，他總能從生活見聞中得到感動，將之轉化為創作熱情，挹注到匠心獨具的美妙旋律當中。書中所選的私人信件不只真實描繪出一位古典時期音樂家的處境及十八世紀的社會光景，提供了讀者一窺音樂發展的珍貴線索，更重要的，這些字句無疑也展現了一位儘管生命短暫、卻仍散發萬丈光芒的藝術家呈現在音符之外的純真靈魂。

作者簡介

莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756—1791)

「音樂神童」莫札特生於薩爾茲堡，三歲開始習琴，五歲便譜出首曲子。他年紀輕輕即以黑馬之姿，以其兼具旋律性及藝術性、活潑開朗且悅耳的音樂風格闖蕩樂壇。然而他的人生並不順遂，年僅三十五歲即病逝於維也納。儘管人生坎坷且早逝，莫札特的影響力仍跨越時空，留下了總括當時所有音樂類型的重要作品，地位足與巴哈及貝多芬相提並論。

譯者簡介

謝孟璇

高雄長大，台北成熟，畢業於政大教育系、師大英語所。曾任教育業，受文字召喚而投身筆譯與撰稿工作。

目錄

I.編序

II.莫札特書信選

篇1 工作上的零散思緒

篇2 關於歌劇

篇3 音樂教學

篇4 對演奏有所感

篇5 意見與批評

篇6 評論他人

篇7 德意志人沃夫岡

篇8 自尊與名譽

篇9 奮鬥與努力

篇10 家國與四方

篇11 愛與友誼

篇12 處世智慧

篇13 苦難折磨

篇14 道德觀

篇15 宗教信仰

《巴赫：音乐的建筑师》 作者： 约翰尼斯·约翰尼斯 译者： 李明  王芳 出版社： 世纪文坛出版社 出版时间： 2023年10月 装帧： 精装，附高清乐谱插页及时代背景图集 定价： 128.00元 --- 内容简介 本书并非仅仅是一部关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685–1750）的生平流水账，而是一次深入探究这位音乐巨匠如何以其无与伦比的结构主义天赋，构建起西方古典音乐史上最为宏伟、精妙的“音乐建筑群”的史诗级传记。作者约翰尼斯·约翰尼斯，一位享誉国际的音乐史学家和巴赫研究的权威，以其深厚的学术功底和引人入胜的叙事笔触，带领读者穿越巴洛克晚期的风云变幻，走进那位在莱比锡圣多马教堂的管风琴前，以神圣的秩序和极致的理性塑造声音世界的伟大心灵。 一、 根基的奠定：艾森纳赫的音乐世家与早年学徒生涯 本书的第一部分，细致描绘了巴赫童年所处的音乐环境。巴赫诞生于一个绵延近两百年的音乐世家，音乐是其家族的血液。作者详述了从童年丧失双亲到跟随长兄约翰·克里斯托弗（Johann Christoph Bach）在奥尔德鲁夫（Ohrdruf）的刻苦学习。这一阶段的描写侧重于巴赫如何通过对弗雷斯科布尔格（Frescobaldi）和莱恩哈特（Reinken）等前辈作品的抄写、分析与模仿，确立了他对复调技巧（Counterpoint）的近乎痴迷的掌握。书中特别开辟章节，分析了早期学习对巴赫后期作品中“和声的逻辑”是如何产生决定性影响的，而非仅仅是技巧的堆砌。 二、 魏玛的勃发：管风琴的炼金术与奏鸣曲的探索 1708年至1717年，巴赫在魏玛担任宫廷管风琴师，这是他艺术生涯的第一个高峰期。作者认为，魏玛时期是巴赫将器乐——尤其是管风琴——视为表达神学思想和数学规律的“试验场”。本书深入剖析了这一时期创作的宏伟托卡塔与赋格（如著名的D小调“帕萨卡利亚”BWV 582），并结合当时的路德宗神学语境，解释了巴赫如何通过音乐的张力与释放，来模拟人类在信仰中的挣扎与救赎。此外，书中首次披露了关于巴赫在魏玛时期与管风琴制造商的往来信件副本（均附有专业注释），揭示了巴赫在乐器设计哲学上的超前性。 三、 柯坦的试验田：平均律与键盘音乐的革命 在经历了德累斯顿的短暂逗留和宫廷冲突后，巴赫前往科滕（Cöthen）担任宫廷乐长，为安哈尔特-科滕亲王利奥波德服务。科滕时期是巴赫“世俗音乐的黄金时代”，他创作了大量无歌词的纯器乐作品，包括《勃兰登堡协奏曲》、《无伴奏大提琴组曲》和《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）第一部。 本书的核心章节，着重探讨了《平均律》的结构意义。作者阐述了巴赫如何通过创作这套包含二十四调式大小调的曲集，系统性地证明了当时新兴的“良好调律法”（Well Temperament）在音乐创作上的可行性与美学价值。这不仅仅是技巧上的展示，更是一次对十二平均律体系的奠基性宣告。对于《勃兰登堡协奏曲》，书中首次引入了现代声学分析模型，解释了巴赫在配器上对音色层次的精妙安排，使其即便在现代录音技术下依然保持着清晰的线条感。 四、 莱比锡的重负：信仰、教育与集大成 1723年，巴赫出任莱比锡圣多马教堂的音乐总监，这一职位使他从一位宫廷乐师转变为一位城市教育者和教会音乐家。这是他生命中最为繁忙和最具创造力的二十七年。本书用极大的篇幅来梳理巴赫在莱比锡的“双重使命”：一方面是为每周的礼拜创作大量的康塔塔（据估计超过300部，现存约200部），另一方面是履行对学生的严格教育职责。 对于康塔塔的分析，作者并未简单地罗列曲目，而是将其视为“活的布道”。书中详细解析了《马太受难曲》与《约翰受难曲》的戏剧结构与神学对照，指出《马太受难曲》的宏大叙事更接近歌剧的庄严，而《约翰受难曲》则以更紧凑、更尖锐的对位手法，突显出“审判”的主题。 此外，本书详尽描绘了巴赫在晚年致力于整理和系统化其毕生所学的努力：创作了《赋格的艺术》（The Art of Fugue）——一部未完成却堪称“对位法百科全书”的巨著，以及对《平均律》第二部的补完。这些晚期作品，被作者誉为巴赫对音乐本体论的终极思考。 五、 遗产的继承与反思 最后一部分，本书探讨了巴赫逝世后其音乐所经历的“沉寂期”，以及门德尔松在1829年重新发掘《马太受难曲》所引发的“巴赫复兴”。作者批判性地分析了后世对巴赫的误读，例如将其简单标签化为“纯粹的理性主义者”或“枯燥的制谱匠”。通过对现有文献、草稿和同期评论的交叉印证，本书旨在还原一个更具人性的、充满激情与幽默感的巴赫——一位在恪守宗教教义的同时，也对人类情感与声音极限进行不懈探索的伟大艺术家。 本书特色： 1. 严谨的学术视角与通俗的叙事结合： 兼顾专业音乐学家的深度分析与普通读者的阅读体验。 2. 丰富的视觉材料： 包含首次公开的巴赫家族族谱修订版、莱比锡圣多马教堂的建筑图纸，以及重要的手稿细节高清扫描件。 3. 音乐理论的直观解读： 针对赋格、卡农等复杂结构，辅以清晰的图解和导听提示，帮助读者“听见”巴赫的逻辑。 --- 目标读者： 古典音乐爱好者、音乐史专业学生、对巴洛克文化及欧洲宗教历史感兴趣的读者。本书是理解巴赫音乐在西方文明中独特地位的权威参考读物。

评分☆☆☆☆☆

真正令人心折的是这本书所散发出的那种纯粹的“灵思”气韵，它完美诠释了书名中的“纯真天才”。这种纯真并非指心智上的幼稚，而是一种对创作本能的忠诚与捍卫。在那些商业谈判和人情世故的周旋中，总有那么一两段，突然笔锋一转，完全沉浸在某个旋律的构思之中，字里行间透露出一种对“美”的无法抗拒的迷恋。我尤其喜欢那些充满幽默感的段落，他的自嘲、对某些贵族的讽刺，都展现了一种极其敏锐的观察力和不愿被束缚的精神。这套选集成功地将莫札特塑造成了一个充满矛盾的个体：他既是社会体制下的受制者，又是内心创作宇宙的绝对君王。这种对自我核心价值的坚守，即便在面对贫困和病痛时也未曾动摇，构成了这部书信集最动人心魄的主题。它提醒着每一位阅读者：真正的才华，永远不会被世俗的噪音所淹没，它会找到自己的出口，如清泉般流淌而出，最终汇入历史的长河。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和版本来看，这本港台原版在选本的考量上非常值得称赞。它似乎并未完全拘泥于那些耳熟能详的“里程碑”事件，而是穿插了许多关于他日常创作流程、对乐器音色的偏爱、乃至他对当时宫廷礼仪的吐槽的私人通信。这些“边角料”式的记录，恰恰构成了理解莫札特音乐哲学的关键线索。例如，其中几封谈论管弦乐配器和声部平衡的信件，让我对《第四十交响曲》或《安魂曲》的某些段落有了全新的听觉理解——原来那些看似信手拈来的完美平衡，背后是极其审慎的思考和实验。再者，本书在保持信件原汁原味的同时，附带的注释系统也做得非常克制且到位，既没有过度解读，也没有让读者因不了解时代背景而产生阅读障碍。它成功地在“保留历史现场感”和“提供必要阅读辅助”之间找到了一个绝佳的平衡点，使得即使是初次接触莫札特书信的读者，也能轻松沉浸其中，体会到那种仿佛能触摸到羽毛笔尖的清晰感。

评分☆☆☆☆☆

这部《所见皆灵思的纯真天才：莫札特书信选》港台原版，初次捧读时，那种扑面而来的亲密感和时代气息就让人难以自拔。与其说是在阅读信件，不如说是被瞬间拉入了十八世纪的欧洲某个充满音乐灵感的角落，旁听一位天才的内心独白。信件的翻译质量，尤其在保留了莫札特那种特有的、夹杂着孩童般直率与成人世界圆滑的复杂语调方面，做得尤为出色。我特别留意了那些关于他日常琐事、对音乐市场抱怨以及对歌剧创作的狂热构思的片段。它们不是高高在上的艺术宣言，而是活生生的、有血有肉的灵魂碰撞。信中那股喷薄而出的创作激情，即便隔着几百年，依然能清晰地感受到那种“不写出来就会爆炸”的紧迫感。这本选集巧妙地规避了纯粹的学术梳理，而是像精心策展的私人日记，让我们得以窥见这位神童从少年得志到中年挣扎的完整心路历程。那些对当时乐坛现状的辛辣点评，对朋友的深厚情谊，甚至是对金钱往来的精打细算，都让这位音乐巨匠的形象瞬间丰满立体，不再是教科书上那个符号化的“神童”。对于任何一个真正喜爱古典音乐的人来说，这不只是一本书，更像是一次与逝去天才的深度对谈，充满了惊喜与感动。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书时，我的期待值其实是偏向于枯燥的史料整理，毕竟是“书信选集”，总怕是过度美化或过于碎片化的信息堆砌。然而，事实证明，这套港台原版的选材和编排，展现出一种近乎文学性的审美高度。它不仅仅记录了事件，更重要的是捕捉了莫札特在不同人生阶段的心态波动。比如，其中关于他与父亲利奥波德之间那种既依赖又渴望挣脱的复杂父子关系，被那些措辞微妙的书信描摹得淋漓尽致，让人读到隐隐的心酸。再比如，他与妻子康斯坦策之间的那些充满爱意却又时常为生计发愁的喃喃自语，完全没有了传统传记中那种刻意的“浪漫化处理”，而是充满了真实生活中的烟火气。这种“去神化”的处理，反而让他的天才显得更加可信和可亲。书信中流露出的对艺术纯粹的热爱，与对庸俗现实的无奈妥协之间反复拉扯的张力，构成了阅读过程中最大的魅力。它让我们理解到，伟大的艺术往往诞生于极不稳定的生活土壤之中，是挣扎与灵感共舞的结果。这种细致入微的心理刻画，远胜于任何宏大的音乐史叙述。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书带来的震撼不是那种突如其来的情感冲击，而是一种缓慢渗透、逐渐清晰的认知重塑。我发现自己开始用一种全新的视角去审视莫札特的音乐作品。过去，我总觉得他的音乐是全然的、天赐的“上帝之声”，完美无暇。但读完这些书信后，我意识到，完美背后是永不停歇的自我辩驳、对听众反应的焦虑，以及对竞争对手的警惕。这种人性的复杂性，极大地丰富了艺术的内涵。书中对当时演出环境的描述尤为生动——乐团的散漫、观众的嘈杂、赞助人的苛刻，这一切都衬托出莫札特在混乱中创造秩序的惊人能力。他并非活在真空中的仙人，而是必须在熙熙攘攘的市场中推销自己天才的“打工人”。这种真实的挣扎感，让他的音乐听起来更具穿透力，因为它不再是遥不可及的理想之音，而是从凡俗泥泞中开出的圣洁之花。这是一本能改变你“听”莫札特方式的书，其价值远超一般的音乐家传记。