闇的美術史：卡拉瓦喬引領的光影革命 創造繪畫裡的戲劇張力 暗的藝術使用/港颱繁體中文 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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宮下規久朗 著

圖書標籤:

• 卡拉瓦喬
• 巴洛剋
• 光影
• 藝術史
• 繪畫
• 戲劇性
• 暗黑藝術
• 義大利藝術
• 古典藝術
• 視覺藝術

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 城邦-馬可孛羅

ISBN：9789869551557

商品編碼：25881446142

包裝：平裝

頁數：256

正文語種：繁體中文

基本資料

規格：平裝 / 256頁 / 21 x 15 x 1.7 cm / 普通級 / 部份全彩

齣版地：颱灣

作者： 宮下規久朗

譯者： 陳嫻若

齣版社：馬可孛羅

齣版日期：2018/01/11

語言：繁體中文


內容簡介

日本卡拉瓦喬研究第壹人，

《這幅畫，原來要看這裡》作者、知名美術史傢

宮下規久朗黑暗美學力作！



「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。

沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」



黑暗是孕育藝術之母，

隻有在黑暗中，我們纔會體會光的價值。

光與影，是壹切美術的前提，在技法運用與情感錶現上壹直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從zui初畫傢隻在作品中加入zui小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫傢卡拉瓦喬的齣現，開創齣暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變瞭整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫傢具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。



起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈，

深刻影響瞭拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作

後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來錶現齣精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。壹直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐齣去，西洋美術史也就此進入另壹個繽紛多彩的新紀元。



本書寫作脈絡壹路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛剋繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這壹視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。



專業推薦──

李足新 ? 國立清華大學藝術與設計係教授、毓繡美術館館長

邱建壹 ? 藝術史學者

謝哲青 ? 節目主持人、作傢

作者介紹

作者簡介

宮下規久朗

1963年生於名古屋。東京大學文學碩士，藝術史傢，神戶大學人文學科教授。2005年以《卡拉瓦喬──聖性與視野》獲三得利文藝獎。另著有《巴洛剋美術的形成》、《維梅爾的光與拉?圖爾的焰》、《飲食西洋美術史》、《沃荷的藝術》、《刺青與裸體的藝術史》、《巡禮卡拉瓦喬》（以上皆暫譯）、《這幅畫，原來要看這裡》、《這幅畫，還可以看這裡》等多本著作。



譯者簡介

陳嫻若

東吳大學日文係畢業。從事編輯、翻譯工作多年。譯有《喜樂京都》、《東京下町職人生活》、《今天也謝謝招待瞭》、《避稅天堂》、《怒》、《壹次讀懂西洋繪畫史》等書。


目錄

第壹章 黑暗藝術的誕生

1 古代中光的錶現

2 中世紀對光的探尋

3 明暗法的確立

4 達文西與拉斐爾

5 威尼斯的夜景



第二章 光的覺醒──卡拉瓦喬的革新

1 倫巴底的先驅者

2 卡拉瓦喬的畫風形成與齣道

3 卡拉瓦喬藝術的發展

4 卡拉瓦喬藝術的變貌

5 卡拉瓦喬藝術的可能性



第三章 從戲劇到精神──卡拉瓦喬主義者與拉．圖爾

1 羅馬的卡拉瓦喬主義者

2 從那不勒斯到西班牙

3 艾斯海默與魯本斯

4 法國的卡拉瓦喬主義者與「燭光畫傢」

5 夜之畫傢拉．圖爾



第四章 巴洛剋雕刻的陰影

1 雕刻與光

2 貝尼尼的綜閤藝術

3 貝尼尼的後繼者們

4 西班牙的彩色木雕

5 阿桑姆兄弟的綜閤藝術



第五章 暗的融解、光的佇所──從林布蘭到現代美術

1 從烏特勒支派走嚮荷蘭繪畫的黃金時代

2 林布蘭的微光

3 影的消滅──維梅爾

4 卡拉瓦喬主義的殘滓

5 近代美術的黑影



第六章 日本美術的光與影

1 傳統繪畫的陰影錶現

2 江戶之夜

3 明治的卡拉瓦喬主義

4 戰爭畫的黑影

5 蠟燭畫傢──高島野十郎

結語 讓更多的黑暗進來！

《文藝復興的幽微光影：從透納到德拉剋洛瓦的浪漫主義風景》 導論：光影的敘事轉嚮 本書深入探討十九世紀初期至中葉，歐洲藝術界一場關於光線、情感與視覺體驗的深刻轉變，即浪漫主義藝術思潮的興起與其對繪畫語言的重塑。不同於文藝復興時期對完美形體和理性空間的追求，浪漫主義藝術傢將焦點投嚮瞭個人內在的風暴、宏大的自然力量，以及歷史敘事中的激情瞬間。光影不再僅是為瞭清晰地描繪物體，而是成為傳達情緒、烘托戲劇性與營造氛圍的核心工具。 本書將以英國的風景畫大師透納（J.M.W. Turner）和法國的畫傢德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）為兩條主線，輔以對同時期其他重要藝術傢的分析，詳盡闡述浪漫主義繪畫中光影的運用如何從古典的嚴謹中解放齣來，轉嚮更具主觀性與錶現力的領域。我們將探討光線如何被用來癱瘓理性、激發崇高感（the Sublime），以及如何超越對客觀現實的記錄，進入對「瞬間」和「精神狀態」的捕捉。 第一章：透納的「光的煉金術」：風景中的崇高與消融 威廉·特納，這位被譽為「畫傢中的畫傢」的英國巨匠，其作品是浪漫主義對自然力量極緻讚美的體現。本章將聚焦於特納晚期作品中對光線的革命性處理。他的畫布不再是堅固的空間結構，而逐漸演變為光與色的純粹振動。 首先，我們分析特納如何利用濃烈的暖色調——金黃、橙紅——來錶現太陽、火焰或暴風雨前的異象。這種「光的煉金術」，使得物體邊緣模糊、形體消融於一片光霧之中，這遠超齣瞭傳統的明暗對照法（Chiaroscuro）。例如，在對描繪海難、雪崩或火山爆發的作品中，特納的光線不是為瞭照亮黑暗，而是自身成為瞭黑暗的對立麵，一種近乎神祕的、無法抗拒的能量體。 其次，探討「崇高感」（The Sublime）在特納繪畫中的體現。崇高的美學概念強調人類在麵對壓倒性自然力量時所感受到的敬畏與恐懼的交織。特納的光影處理，尤其是那幾乎吞噬一切的、強烈對比的光暈，成功地將觀眾拉入這種近乎瀕臨崩潰的視覺體驗中。光線的失控感，正是對理性界限的挑戰與超越。 第二章：德拉剋洛瓦的色彩交響樂：激情與戲劇性的光影配置 如果說特納是光的抽象探索者，那麼歐仁·德拉剋洛瓦則是將光線徹底融入敘事與情感錶達的大師。德拉剋洛瓦深受魯本斯（Rubens）的影響，但他將巴洛剋式的動態感進一步推嚮瞭浪漫主義的激情高峰。 本章重點分析德拉剋洛瓦如何運用色彩作為光線的載體。他極少使用傳統的素描基礎來定義輪廓，而是依賴色彩之間的並置與對比來創造視覺上的振動和深度。特別是在描繪歷史事件（如《希阿島的屠殺》）或文學場景時，他對陰影的處理充滿瞭戲劇性。陰影不再是單純的缺乏光照，而是具有情感色彩的「暗部」。 我們將研究德拉剋洛瓦如何巧妙地運用強烈的補色對比（如藍與橙、紅與綠）來模擬光線的閃爍與皮膚的生命力。他的光線往往是聚焦的、戲劇性的聚光燈，它突顯瞭人物的痛苦、憤怒或狂喜，從而強化瞭畫麵的敘事張力。德拉剋洛瓦的光影運用，是對人類情感世界的直接視覺轉譯。 第三章：從古典到浪漫：光線運用上的範式轉移 為瞭更清晰地理解浪漫主義的光影革命，本章將迴溯至古典主義（Neo-classicism）的繪畫傳統。古典主義傾嚮於使用清晰、均勻的光線，確保形體結構的清晰可辨，強調光線的「理性」與「普世性」。 隨後，我們將對比分析浪漫主義藝術傢如何瓦解這種穩定性。這種轉移錶現在以下幾個方麵： 1. 從「定義」到「暗示」： 光線不再用於精確定義物體的幾何結構，而是用於暗示其存在和動態。 2. 從「均勻」到「對比」： 焦點集中於極端的明暗對比，以製造視覺上的驚嘆或不安。 3. 從「客觀」到「主觀」： 光線的溫度、色彩和方嚮，完全服務於藝術傢當下的情感投射，而非外部世界的物理定律。 本書將引用德拉剋洛瓦的日記片段，以佐證藝術傢們對於色彩和光線在心理層麵的重要性認知，證明這是一場深思熟慮的藝術哲學變革。 第四章：光影與想像的邊界：風景畫與異域情調的交會 浪漫主義藝術傢對「異域」（The Exotic）充滿迷戀，這也為他們的光影實驗提供瞭新的舞颱。特納描繪瞭東方與地中海的絢爛日落，德拉剋洛瓦則在北非的風情中找到瞭強烈的色彩和光照對比。 本章探討在描繪異國風光時，光線如何被用來營造一種「他者感」和疏離感。來自熱帶或乾燥地區的強烈日光，其穿透力和色彩飽和度，與北歐的柔和光線截然不同。藝術傢們利用這種極端的日照效果，來強化畫麵的異國情調，使光線本身成為旅行經驗和想像的載體。這種對極端光照的捕捉，進一步推動瞭繪畫對色彩物理學的探索。 結語：光影的解放與現代性的開端 《文藝復興的幽微光影：從透納到德拉剋洛瓦的浪漫主義風景》總結瞭浪漫主義繪畫如何通過對光影的激進運用，徹底改變瞭繪畫的重心——從「描繪所見」轉嚮「錶達所感」。特納和德拉剋洛瓦所開創的這種自由、主觀的光影語言，為後來的印象派對光線的瞬間捕捉，以及後現代藝術對色彩本質的探索，奠定瞭至關重要的美學基礎。他們的光與影，是藝術從古典束縛中掙脫，邁嚮現代視覺解放的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的文字功底達到瞭一個令人驚嘆的高度。它避開瞭學院派的刻闆說教，轉而采用瞭一種更具文學性的、甚至可以說是電影化的敘述手法。作者在描繪場景時，那種對細節的捕捉能力令人咋舌，仿佛能聞到空氣中的塵埃和顔料的味道。特彆是對於那些被光綫雕刻齣的麵部錶情，作者的描述簡直是神來之筆，將人物內心深處的掙紮、虔誠或是恐懼，通過筆下的文字活靈活現地展現齣來。閱讀起來完全沒有枯燥感，反而像是在欣賞一齣精彩絕倫的舞颱劇，每一頁都充滿瞭張力。更值得稱贊的是，作者並沒有陷入對單一藝術傢的過度贊美，而是巧妙地將不同時代、不同地域的藝術現象串聯起來，展示瞭“光影革命”是如何如同漣漪一般，擴散並深刻地影響瞭整個西方藝術的麵貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字本身就帶著一股神秘的、引人入勝的氣息，光是“闇的美術史”這幾個字，就讓人立刻聯想到那些在陰影中潛藏著巨大力量的藝術作品。我抱著一種既期待又有些忐忑的心情翻開瞭它，希望能夠深入瞭解那些在光明與黑暗交織中誕生的傑作。這本書的敘事方式非常獨特，它不像傳統的美術史那樣按時間順序平鋪直敘，而是像偵探小說一樣，層層剝開藝術史的帷幕，將重點聚焦在“光影”這一核心元素上。作者對於如何利用光綫來塑造人物的心理狀態和戲劇衝突，有著極其深刻的洞察。閱讀過程中，我仿佛置身於畫傢的畫室，親眼目睹那些光束是如何穿透黑暗，精準地擊中人物的脆弱和堅強。這種代入感極強，讓我對卡拉瓦喬及其追隨者的作品産生瞭全新的認識，不再僅僅是停留在錶麵上的美感，而是開始理解其背後蘊含的強烈情感張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書成功地捕捉到瞭“戲劇性”的精髓。在閱讀過程中，我深刻體會到繪畫不僅僅是一種靜止的記錄，而更像是一種凝固瞭的時間切片，是高潮迭起的瞬間。作者對“戲劇張力”的解讀，讓我開始關注畫中人物的姿態、眼神交匯以及背景空間的處理，所有這些元素如何被光影精確地編排，以達到最大化的情感衝擊效果。它讓我意識到，真正的藝術大師，其高明之處在於他們能夠將最日常的場景，通過光影的魔法，瞬間轉化為具有永恒意義的史詩。這本書讀完後，我立刻去重溫瞭幾幅以前看過的、但從未真正理解其“張力”的作品，每一次觀看都帶來瞭新的發現，這無疑是這本書給予我的最寶貴的迴饋——改變瞭我觀察世界和藝術的方式。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我通常對藝術史類的書籍敬而遠之，總覺得內容過於艱深晦澀。但這本書卻是一個奇特的例外。它的結構設計非常巧妙，仿佛是為那些對藝術有興趣但又害怕被專業術語嚇退的普通讀者量身打造的。作者在講解復雜的藝術理論時，總是能找到絕佳的譬喻和生活化的例子來加以說明，讓那些抽象的概念變得清晰易懂。我感覺自己不是在閱讀一本專業的學術著作，而是在跟隨一位博學的朋友，在一傢昏暗而充滿故事的畫廊裏進行一次私密的導覽。我們一起駐足凝視那些充滿戲劇性的瞬間，探討畫布上那突如其來的光明意味著什麼。這種輕鬆愉悅的學習體驗，極大地激發瞭我進一步去尋找那些原作來驗證書中所述的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，在於它徹底顛覆瞭我對傳統“光明派”繪畫的固有印象。在此之前，我總覺得藝術的最高境界是清晰、和諧與理性。然而，這本書帶領我進入瞭那個充滿“闇”的世界，一個更真實、更具人性深度的領域。作者對卡拉瓦喬那近乎暴力的寫實主義的分析，極富洞察力。他不僅僅是在分析光影的物理特性，更是在探討這種強烈的明暗對比（Chiaroscuro）是如何被用來揭示人性深處的道德睏境和救贖的渴望。我尤其欣賞作者在分析具體畫作時，那種兼具美學鑒賞力和曆史批判性的雙重視角。他沒有把藝術傢神化，而是將他們還原為生活在那個動蕩時代、充滿缺陷卻又纔華橫溢的個體，這種處理方式讓藝術不再高不可攀，而是變得觸手可及，引人深思。