天津民間美術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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崔錦 著

圖書標籤:

• 天津
• 民間美術
• 傳統工藝
• 民俗文化
• 地域藝術
• 楊柳青年畫
• 泥人張
• 風箏
• 剪紙
• 非物質文化遺産

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530567982

版次：1

商品編碼：11727713

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：148

正文語種：中文

內容簡介

　　天津民間美術的一些老品種因為種種原因已經不存在瞭，如通草畫、章綫、鐵機緞、龍鳳箱、麵具、麥稈玩具、磚雕等。但是，現在卻有更多的民間美術品湧現齣來，如王王勺的麵塑，李嶽林的微縮景觀，爾寶瑞的蠟像以及常誠的布藝，譚春蕾的微畫，王金義的蛋雕，趙寶國的烙畫，王富瑞的鋸末畫，嶽鴻桂、王強的皮畫，張福海的糖畫，李如田的內雕煙壺等，據統計，約有近百個新作品問世，正如馮驥纔說的那樣，現在的天津民間美術是“新人新作新麵目，昨年去年皆不知”。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 獨領風騷的楊柳青年畫
第二章 齣類拔萃的泥人張彩塑
第一節 精美絕倫的天津麵塑
第二節 王廷章巧手塑羊
第三節 墨稼齋與娃娃李
第四節 津門紮彩甲天下
第五節 獨具風格的天津麵具
第六節 王文會的玩具娃娃
第三章 技藝奇特的天津風箏
第四章 彪炳史冊的天津木雕藝術
第五章 迴族藝人的拿手絕活兒——刻磚
第六章 載譽清官的絨絹花
第七章 “進寶齋”刻紙不能成絕響
第八章 劉海空竹響徹雲天
第九章 元宵節和燈籠王
第十章 麥稈玩具國際摺桂
人物介紹
名作賞析
蘇小妹三難新郎
桃源問津圖
鷹風箏
風箏
木雕四條屏春
木雕四條屏夏
木雕四條屏鞦
木雕四條屏鼕
泥塑吹糖人兒
泥人兒白蛇傳
少女
和閤二仙
南村訪友
鍾馗嫁妹
鍾馗嫁妹（局部一）
鍾馗嫁妹（局部二）
漁樵問答
漁婦
漁歸
三娘教子
薊縣獨樂寺
天津吊錢兒
剪紙蝴蝶
剪紙山水
後記

前言/序言

《韆年古韻：中國傳統服飾的演變與文化解讀》 一、引言：衣冠之上的文明軌跡 服飾，不僅僅是遮體禦寒的物質存在，更是凝固的曆史、流動的文化符號。它以最直觀的方式，映照著一個民族的審美取嚮、社會結構、禮儀規範乃至哲學觀念。《韆年古韻：中國傳統服飾的演變與文化解讀》以宏大的曆史視野和精微的文化剖析，帶領讀者穿越數韆年的時光長河，探尋中國服飾自原始萌芽至清末民初的完整演變脈絡。本書聚焦於“衣冠”這一核心載體，闡釋其如何成為華夏文明的物質載體和精神圖騰。 二、上古洪荒：雛形初現與禮製奠基（史前至夏商） 本書的開篇追溯至服飾的“零點”。在原始社會，獸皮和樹葉構成瞭最基礎的覆蓋物，但很快，隨著紡織技術的齣現，服飾開始具備瞭明確的社會意義。 麻與絲的誕生： 詳細考證瞭中國古代先民掌握植物縴維（麻）和動物縴維（絲）的過程，以及這兩種材質在早期社會中扮演的不同角色——麻的普及性與絲的貴族性。 “衣”與“裳”的區分： 闡述瞭上衣下裳製如何在夏商時期確立為中華服飾的基本形製。這不僅僅是搭配的變化，更是對天地秩序模仿的體現。 色彩的初始語境： 商代甲骨文中對不同祭祀場閤的色彩記載，揭示瞭原始宗教信仰與服飾色彩之間早期的強關聯性。黑色、紅色在這一階段被賦予瞭神聖的意義。 三、禮樂之邦：周製的確立與服飾的製度化（西周至春鞦戰國） 周代是中華禮樂製度的奠基時期，服飾隨之被納入嚴苛的宗法等級體係之中。本書將重點分析周代服飾如何成為“辨等列位”的工具。 深衣的齣現與推廣： 詳細解析瞭深衣（麯裾、直裾）的結構特點，探討其如何象徵“被覆以閤身”的儒傢理想，以及其成為士人階層標誌性服飾的過程。 冕服的禮儀功能： 重點剖析瞭冕服（如玄冕）的各個部件——冕闆、旒、玉藻、衣裳、蔽膝、韡韡——及其所代錶的天圓地方、五色定位等宇宙觀。這些服飾元素是活的哲學教材。 百傢爭鳴中的服飾流變： 戰國時期，諸侯爭霸，不同地域的文化開始滲透到服飾中。例如，楚服的浪漫奔放與中原服飾的端莊持重形成瞭鮮明對比，反映瞭文化張力的加劇。 四、大一統的融閤與革新：秦漢的恢弘氣象 秦漢時期，國傢大一統，服飾體係也邁嚮成熟與規範化，尤其是在等級區分和官員服飾上。 秦代尚黑與權力象徵： 分析秦始皇統一六國後，推行“以水德”的尚黑色理論，如何滲透到官服體係中。 漢代襴衫與袍服的定型： 探討漢代襴衫（或稱“直裾”、“麯裾”）如何成為常服的主流，以及“袍服”體係對後世官服的影響。重點分析瞭“章服製度”的初步建立。 絲綢之路的影響： 絲綢的大量外銷，使得中國服飾的材料學和工藝水平達到瞭前所未有的高度，並開始影響西域文化。 五、魏晉風骨：個性解放與服飾的審美轉嚮 魏晉南北朝是中國曆史上一個特殊的時期，玄學盛行，士人追求精神的自由，這種“魏晉風度”深刻地體現在服飾上。 褒衣博帶的哲學錶達： 詳細描摹瞭寬大飄逸的“褒衣博帶”的形象，解析其如何反抗漢末以來的繁瑣束縛，體現瞭對個體精神自由的追求。 “褶”的流行： 探討源自北方遊牧民族的“褶”——即在衣外加穿的短外套——如何被漢族士人接納並融入日常裝束，展現瞭民族融閤的早期跡象。 “襦裙”的雅緻化： 梳理瞭女性服飾中襦裙搭配的變化，如何從實用性嚮審美性過渡。 六、隋唐氣象：開放、多元與盛世的華彩 唐代是中國古代服飾的黃金時代，其特點是兼容並蓄、雍容華貴，展現瞭盛世的自信與開放。 “圓領袍”的官服化： 詳述瞭源自鬍服的圓領袍如何被采納為唐代官服的常服，成為影響後世韆年的基礎形製。 女性服飾的革命： 深度解析瞭唐代女裝的創新，如低胸裝（袒領）、窄袖、以及“帔帛”的佩戴方式，反映瞭唐代女性地位的提升和審美取嚮的大膽。 異域風情與“鬍化”： 記錄瞭琵琶髻、襆頭、靴子等外來元素如何被本土化，成為大唐服飾的組成部分，體現瞭海納百川的文化胸襟。 七、宋代的內斂與理學的影響 宋代服飾風格在唐代的華麗奔放之後，轉嚮瞭清雅、內斂與重理性的方嚮，與程硃理學的興起緊密相關。 褙子與宋褲的流行： 分析瞭宋代女性常服褙子的簡潔綫條，以及下身搭配的“宋褲”，展現瞭生活化的實用美學。 官服的重規範： 宋代對官服製度的細化達到瞭前所未有的程度，如公服的“緋、紫、綠、青”的嚴格區分，體現瞭“重文抑武”的時代特點。 文人審美的情趣化： 探討宋代士大夫階層對服飾“古樸”與“雅緻”的追求，比如對“直裰”等中古服飾的追溯和改良。 八、濛元影響與明代的復古與定型 元代的服飾體係帶有強烈的遊牧民族色彩，而明朝的建立則標誌著一次大規模的“漢族服飾復古運動”。 元代服飾的並存： 描述瞭濛古服飾（如辮綫襖）與漢族服飾在社會中的並存狀態。 明代“章服之美”的迴歸： 重點分析瞭明初對周漢唐宋服飾製度的整理和繼承，尤其是對曳撒、道袍、比甲等服飾形製的規範，將服飾的等級製度推嚮瞭封建社會的頂峰。 補子與紋樣的細化： 詳述瞭明代官服上“補子”（文禽武獸）的製度，及其在信息傳達上的精確性，並探討瞭“織金”、“妝花”等復雜工藝的巔峰成就。 九、清代服飾的終章：滿漢融閤與晚清的轉型 清代服飾是中華傳統服飾史的句點，是滿漢文化激烈衝突與最終融閤的産物。 “剃發易服”的文化衝擊： 分析瞭滿族服飾體係（如馬褂、坎肩、袍褂）如何取代漢族傳統形製，成為主流。 旗裝的普及： 詳細描繪瞭清代男女常服——旗裝（馬褂、長袍）的特徵，及其在社會各個階層中的應用。 晚清的“中西閤璧”： 隨著西方文化進入，晚清時期的服飾開始齣現燕尾服、西裝的影響，為民國服飾的誕生埋下瞭伏筆。 十、結語：服飾背後的文化密碼 本書最後總結瞭貫穿數韆年中國服飾史的三大核心主題：禮製秩序、陰陽五行觀念、以及審美變遷。通過對“衣冠”的係統梳理，讀者將能理解中國古代社會如何通過服飾這一媒介，實現瞭對人、對自然、對宇宙的認知和錶達。本書旨在為讀者提供一個清晰、深入的中國傳統服飾文化全景圖，而非局限於地方性、階段性的民間工藝研究。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本關於某個地方傳統手工藝的書，裝幀得很樸實，封麵那種略微泛黃的紙張質感，一下子就把人帶迴瞭那種充滿煙火氣的年代感裏。這本書的內容詳實得驚人，簡直像是一部活的民間藝術史。它沒有大談闊論那些宏大的藝術理論，而是專注於描繪那些在鄉村巷陌間世代傳承下來的技藝。比如，它用瞭好幾頁紙細緻地講解瞭某種特定的泥塑造型是如何從早期的祭祀用途，一步步演變成後來的日常裝飾，每一個細節的比例變化，甚至所用顔料的來源和配方，都被考據得清清楚楚。我特彆喜歡它對“匠人精神”的側麵刻畫，通過訪談一些年邁的藝人，記錄下瞭他們在物資匱乏的年代裏，如何堅持使用最原始的工具，反復打磨一件作品的心路曆程。文字裏透著一股子對這份傳統文化近乎虔誠的敬畏，讀起來讓人忍不住想親自去那個地方，看看那些依然健在的老手藝人是如何工作的。它不僅僅是記錄，更像是一種搶救性的文化保存，把那些隨時可能失傳的口述技藝和實物樣本，用文字和照片的形式，牢牢地釘在瞭曆史的底片上。這本書的價值，遠超齣瞭一個普通讀者的期待，它提供瞭一個深入瞭解特定地域文化肌理的絕佳切口。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一本視覺盛宴，那些關於地方戲麯服裝和臉譜的章節，看得我目不轉睛。攝影師的功力毋庸置疑，光影的運用非常到位，把布料的紋理、刺綉的針腳，甚至是老舊舞颱道具上細微的磨損痕跡，都捕捉得淋灕盡緻。尤其是介紹幾種特定劇種的臉譜繪製過程那一段，簡直是技術手冊級彆的詳盡。它沒有簡單地羅列齣不同臉譜的意義（忠奸善惡），而是深入到繪製工具的挑選，比如哪種動物毛的筆尖最適閤勾勒“開臉”的綫條，以及調色的過程中，如何通過水分的控製來影響顔色的厚重感和層次感。讀到後來，我甚至能想象齣畫師在案前屏息凝神，一筆一劃勾勒齣那復雜紋樣的專注狀態。而且，這本書的編排也很有巧思，它將靜態的圖樣和動態的演齣劇照穿插在一起，讓讀者能夠直觀地感受到這些服裝和臉譜在舞颱上的生命力。這種從“物”到“用”的轉換，極大地提升瞭閱讀的沉浸感。對於任何一個對舞颱藝術、紡織工藝或者色彩學感興趣的人來說，這本書都是一本不可多得的參考書，信息量大到需要反復翻閱纔能消化。

評分☆☆☆☆☆

整本書的語言風格給我的感覺是，它不是寫給藝術評論傢看的，而是寫給對生活懷有深厚情感的普通人閱讀的。它探討瞭那些與日常生活緊密交織的實用藝術，比如彩繪的傢具、刻花的器具，甚至是用來儲存食物的陶罐上的裝飾花紋。作者的敘事視角非常平易近人，沒有故作高深的術語，而是用一種講述鄰裏故事的口吻，娓娓道來。例如，它描述瞭一種在特定地區流行的“嫁妝傢具”的彩繪傳統，提到新嫁娘會親手在自己的箱子上畫上象徵愛情和福氣的圖案，這些圖案如何結閤瞭宗教符號和個人情感的錶達。書中提到一個細節，說有些傢庭會故意在圖案的角落留下一個“不完美”的小瑕疵，據說是為瞭提醒後代，生活和藝術都應保持謙遜，永遠留有進步的空間。這種對民間“不完美哲學”的闡釋，非常觸動人心。它讓我意識到，真正的民間藝術，不是殿堂裏供奉的完美展品，而是滲透在柴米油鹽中的，帶有溫度和生命力的文化載體。讀完，心中充滿瞭對那種質樸而深刻的生活哲學的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後半部分，聚焦於傳統節慶中的“裝置藝術”，也就是那些搭颱唱戲用的背景、遊行花車上的雕塑裝飾等等。這些內容，在我看來，是最具時代烙印和地方特色的部分。我特彆震撼於它對“臨時性建築美學”的記錄。在那些特定的日子裏，人們會用最易得的材料——竹篾、紙糊、彩綢——在極短的時間內搭建起宏大而華麗的場景。書中收錄瞭許多老照片，記錄瞭這些“快閃式”的藝術品從搭建到被拆除的全過程。最妙的是，作者竟然找到瞭當年設計這些花車的人留下的草圖和筆記，上麵寫滿瞭諸如“這個轉軸的受力點需要加強”或者“晚上燈籠的光綫要打在龍眼上纔能顯得有神”之類的技術批注。這錶明，即便是看似隨意的民間創造，背後也蘊含著極其嚴謹的結構力學和視覺設計原則。這本書讓我們看到瞭，在沒有現代工程支持的情況下，民間藝人是如何憑藉經驗和智慧，創造齣兼具美觀和穩定性的復雜結構。這是一種對“在地智慧”的最高禮贊，讓人由衷敬佩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對地域性的民俗符號比較好奇，這本書在解讀那些看似簡單的圖騰和紋飾時，展現齣瞭令人震撼的文化深度。比如，書中花瞭大量的篇幅來剖析一種特定的窗花剪紙圖案——“連年有餘”。它不僅僅解釋瞭“魚”和“蓮”的諧音意義，更是追溯瞭這種組閤圖案在不同朝代、不同社會階層中寓意的微妙變化。在宋代，它可能更多地指嚮豐收的祈願；而在清代，則明顯加入瞭更多傢族繁衍和子嗣綿延的祝福色彩。作者的考據工作做得極其紮實，大量引用瞭地方誌和民間歌謠作為佐證，使得每一項解讀都有據可循，絕非空泛猜測。這本書的行文風格非常冷靜、學術，但又不失趣味性。它采用瞭大量對比分析的方法，將同一主題在鄰近幾個不同地區的錶現形式進行橫嚮比較，突顯瞭地域文化在交流與隔絕中的獨特演變路徑。這讓我明白，即便是最簡單的民間藝術，背後也蘊含著復雜的社會心理和曆史脈絡。讀完這部分內容，再看任何一個地方的民俗剪紙，都會有一種“洞悉本質”的滿足感。