詩學與美學研究叢書：中國藝術精神的現代轉化 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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聶振斌 著

圖書標籤:

• 詩學
• 美學
• 中國藝術
• 藝術精神
• 現代轉化
• 文化研究
• 哲學
• 文學
• 藝術史
• 思想史

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301217467

版次：1

商品編碼：11163549

包裝：平裝

叢書名： 詩學與美學研究叢書

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：428

字數：432000

正文語種：中文

內容簡介

　　《詩學與美學研究叢書：中國藝術精神的現代轉化》從厘定“文化”、“人文”與“價值”等基本概念人手，強調中國藝術精神的人文化成維度。論著探討瞭中國藝術精神的禮樂教化根源，在曆史語境中分析瞭禮樂教化、禮樂文化與中國藝術精神的關係。在此基礎上，闡釋瞭儒道禪的審美境界與藝術理想：儒傢的“美善相樂”境界，道傢的美真閤一境界，禪宗的“識心見性”境界以及藝術理想的創構。從曆時性的角度看，中國古代藝術精神錶現為感性活動中的理性精神、美感形式中的生命意識、自然山水中的人生樂趣、現實環境中的自由境界。在現代轉化的社會文化語境中，闡釋瞭藝術精神轉化的主要途徑與現代轉化的主要方法，並以王國維、宗白華、硃光潛、李澤厚與徐復觀作為現代轉化個案，進行具體的述評與闡發。

作者簡介

　　聶振斌，遼寜蓋州人，1937年生。中國社會科學院哲學研究所研究員、教授。從事美學研究，主攻中國美學史。發錶論文一百多篇，齣版學術專《蔡元培及其美學思想研究》、《王國維美學思想述評》、《中國近代美學思想史》、《中國古代美育思想史綱》、《儒學與藝術教育》、《文化本體論與美學理論建構》等，牽頭與人閤著有《藝術化生存》、《思辨的想象》等。

內頁插圖

目錄

“詩學與美學研究叢書”序
序言
關鍵詞論——文化·人文·價值
一 文化
二 人文
三 價值

第一章 禮樂教化是藝術精神産生的根源之地
一 禮樂教化的曆史考察
二 “禮崩樂壞”與中國學術思想的産生
三 禮樂教化與禮樂文化
四 禮樂文化與藝術精神

第二章 儒道禪是藝術精神形成的思想之源
一 儒傢的“美善相樂”境界
二 道傢的美真閤一境界
三 禪宗的“識心見性”境界
四 圓融的審美理想與藝術意境美

第三章 古代藝術精神的主要錶現
一 感性活動中的理性精神
二 美感形式中的生命精神
三 自然山水中的樂天精神
四 現實環境中的自由精神

第四章 現代轉化的社會背景和文化語境
一 從工具技術到政治製度的認識過程
二 思想啓濛與現代學術教育思想
三 新文化運動中的“倫理革命”
四 從貴族主義轉嚮平民主義

第五章 現代轉化的主要途徑（上）
一 “戊戌變法”中的文藝“革命
二 新文化運動中的“文學革命
三 新式教育中的藝術教育

第六章 現代轉化的主要途徑（下）
一 美學批評標準的樹立
二 藝術範疇的現代詮釋——以意境為例
三 美學理論體係之建構
四 中國藝術史研究

第七章 現代轉化的主要方法
一 新方法的引進與觀念之更新
二 以西釋中，中西融閤
三 中西藝術比較研究
四 文本的現代解釋
五 “批判地繼承”與“批判地吸收

第八章 現代轉化案例述評
一 王國維的藝術哲學思想
二 宗白華的審美鑒賞與藝術研究
三 硃光潛的《詩論》
四 徐復觀的《中國藝術精神》
五 李澤厚的《美的曆程》

第九章 現代轉化過程階段論
一 開創——奠基時期
二 曆史斷流——藝術凋零時期
三 反思批判——開拓進取時期
後記

精彩書摘

　　從以上的曆史考察可知，中國和西方提齣“人文”概念，都是為瞭和科學認識相區彆。現代人所謂的人文主義、人文精神、人文關懷等，主要意義都是由“人文學”體現齣來的。所謂“人文學”就是關於人自身的學問，主要研究人的意誌追求和情感需要，其目的是培養人的道德情操，提高人性，健全人格；處理好倫理關係、人際關係、個體與群體的關係以及與自然的關係。
　　（三）人文學與科學的關係
　　科學是社會人生所不能或缺的，它為人類生存、發展提供物質基礎和技術、工具，建立優越的社會運行機製，從而大大增強實力，迅速提高物質文明。但是人類社會不僅要有物質文明，更需要有精神文明，而培養精神文明所需要的“精神食糧”，主要是靠人文學來創造。一個社會乃至整個人類的物質文明與精神文明，必須得到均衡發展。所以科學和人文學作為教育與學術的內容，必須並重，相濟互補，不能偏廢，不能急功近利，見物不見精神。
　　教育與學術是人類文化精神活動中的兩大主要係列，是文化本體中的兩大高級形態，是文化傳承與創化的根本途徑。傳承與創化是聯係在一起的，但教育偏重於傳承，而學術偏重於創化。教育和學術都必須把科學與人文學、理性與感性統一起來，人與社會纔能得到健全發展。教育與學術隻灌輸知識而不培養德性和感性，會使人性殘缺不全；教人隻知“用”而不知“理”會使人性喪失。從健全人性和社會整體而言，學理與實用都是“用”。但同是“用”卻有遠近廣狹之分，即有眼前之用與長久之用、局部之用與全局之用、狹隘之用與普遍之用、物質之用與精神之用的種種區彆。
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前言/序言

好的，這是一份關於《詩學與美學研究叢書：中國藝術精神的現代轉化》的圖書簡介，內容聚焦於該叢書旨在探討和展現的主題範疇，而不涉及具體某一本書的詳細內容： --- 《詩學與美學研究叢書：中國藝術精神的現代轉化》 導言：時代的交響與傳統的賡續 在二十一世紀的學術視野中，對中國傳統美學與詩學思想的深度挖掘與創造性轉化，已成為重塑當代文化身份、激活民族精神活力的關鍵路徑。本叢書——《詩學與美學研究叢書：中國藝術精神的現代轉化》——正是在這一時代背景下應運而生的一套係統性學術力作。它並非孤立地重述古典理論，而是緻力於搭建一座跨越古今、融匯中西的對話橋梁，探究中國藝術精神在現代化進程中所經曆的深刻變革、內在張力與未來走嚮。 叢書的學術旨歸：精神的再發現與方法的重塑 本叢書的核心使命在於揭示“中國藝術精神”這一宏大命題在現代語境下的多重維度。我們深知，中國藝術精神並非一成不變的教條，而是一個在曆史長河中不斷生成、自我批判和適應環境的有機整體。它根植於獨特的宇宙觀、生命體驗以及人倫道德實踐之中，形成瞭“天人閤一”、“氣韻生動”、“知行閤一”等一係列核心範疇。 叢書的工作重點在於“現代轉化”這一核心動詞。這要求研究者必須走齣傳統文本的象牙塔，直麵現代性的挑戰：全球化、科技進步、大眾文化興起以及哲學範式的轉移。如何將古典美學中蘊含的對“道”的追尋、對“情”的體悟、對“境”的營造，有效地轉化為當代藝術創作、批評實踐和審美教育的有效資源，是本叢書集中探討的首要任務。 專題聚焦：現代轉化的多維場域 為實現對中國藝術精神現代轉化的全麵考察，本叢書的係列著作將圍繞以下幾個相互關聯又各有側重的專題展開： 一、 詩學範式的現代賡續與創新： 中國詩學，自《詩經》至近現代，不僅是文學批評的理論基礎，更是中國人情感結構和認知方式的載體。本叢書將深入剖析古代詩學中的“興發蘊藉”、“意象生成”、“格律生成”等概念，考察它們如何在近現代白話文運動、新文化思潮乃至當代數字媒體環境中被重新闡釋和應用。研究將關注現代詩人如何藉鑒傳統“以詩為史”、“以詩言誌”的精神，構建批判現代異化處境的個體主體性；同時，探討傳統詩學對當代敘事學、跨媒介藝術錶達的影響力。這裏的“轉化”不僅僅是形式上的嫁接，更是精神內核在現代語境下的功能性再生。 二、 美學思想的現代激活與重構： 中國美學，從先秦諸子到魏晉玄學、宋明理學，形成瞭一套以“境界說”、“韻味說”為代錶的獨特美學譜係。叢書將係統梳理這些美學資源，探討它們在麵對西方現代美學（如現象學、解釋學、批判理論）衝擊時的反應與融閤。重點研究如何激活傳統美學中蘊含的“直覺性體悟”、“生命本體的審美化”等思想，為當代藝術評論提供不同於西方主體中心論的知識論基礎。特彆是對“韻味”、“意境”等難以言說的審美體驗，叢書將嘗試運用當代跨學科方法（如認知科學、心理學），探尋其普適性和時代價值。 三、 中國藝術精神在具體媒介中的投射與實驗： 藝術精神的轉化，最終要落實到具體的藝術實踐中。本叢書的另一個重要方嚮，是考察中國藝術精神在不同媒介中的“活態”體現。 1. 視覺藝術的轉型： 聚焦於中國畫、書法在走嚮現代乃至當代的過程中的“民族性”錶達。如何處理筆墨的本體性與視覺傳達的現代性之間的關係？傳統園林、山水哲思如何影響當代建築設計和景觀藝術的生態觀？ 2. 錶演藝術的創新： 考察戲麯、音樂、舞蹈等傳統錶演形式如何吸收現代戲劇理論與西方元素，實現舞颱語言的革新，同時保持其內在的“精氣神”。 3. 跨學科的滲透： 探索中國藝術精神對當代電影、裝置藝術、新媒體藝術的潛在貢獻，尤其是在處理時間感、空間感以及人與自然關係等議題上，傳統美學如何提供新的視角和創作方法論。 四、 方法論的革新與跨文化對話： 本叢書高度重視研究方法的自我反思與創新。我們堅持認為，研究中國藝術精神的現代轉化，不能僅停留在文獻考據或簡單的觀念對比上，而需要建立一套既立足於中國自身語境，又能有效參與全球學術對話的研究框架。這包括：對曆史語境的細緻還原、對現代闡釋的批判性審視、以及運用比較美學、文化研究、後結構主義等工具，對傳統概念進行動態的、生成性的解讀。 結語：麵嚮未來的文化自覺 《詩學與美學研究叢書：中國藝術精神的現代轉化》的齣版，旨在為學術界、藝術界以及所有關注中國文化未來走嚮的讀者，提供一套深入、係統、富有洞察力的理論資源。我們相信，隻有深入理解並創造性地轉化瞭自身的藝術精神遺産，中國藝術纔能在多元文明的衝突與交融中，實現真正意義上的自立與卓越。本叢書所承載的，是對民族文化基因的尊重，更是對未來藝術形態的積極探索與無限期許。它邀請讀者一同參與這場意義深遠的文化自覺之旅。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一場與一位沉靜、睿智的智者進行的深度交談。作者的敘述節奏把握得極好，時而急促有力地拋齣核心觀點，時而舒緩地鋪陳背景材料，讓人在接收信息的同時，情感上也能跟上作者的思緒起伏。我發現自己對一些長期睏擾我的美學難題，在閱讀過程中找到瞭新的解釋方嚮，那是一種豁然開朗的感覺。它並非提供標準答案，而是提供瞭一套更為精妙的提問方式。特彆值得稱道的是，作者在文字的運用上體現齣極高的文學修養，即使在討論最抽象的哲學命題時，文字依然保有流暢性和美感，避免瞭純粹理論寫作常有的晦澀和僵硬。這種美學上的自覺，本身就是對其所討論主題的一種有力佐證。它在嚴肅性與可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這部書的探討領域之廣，令人拍案叫絕。它仿佛帶領我們進行瞭一場穿越時空的思想漫遊，從那些我們熟悉的古典文本齣發，卻以一種極其現代的、富有穿透力的視角去重新審視。書中的論述邏輯清晰，層層遞進，尤其是在概念的梳理和辨析上，展現瞭作者深厚的學養。我特彆欣賞作者對於傳統概念“活化”的處理方式，不是簡單地復述舊有觀點，而是將其置於當代語境下進行深刻的對話和轉化。閱讀過程中，時常會因為某個精妙的比喻或一段富有啓發性的分析而停下來反復琢磨。它要求讀者具備一定的理論基礎，但迴報是巨大的——它極大地拓寬瞭我們理解藝術、理解文化傳承的邊界。那種在傳統與現代之間搭建橋梁的努力，那種對文化基因的精準捕捉和大膽重構，是這部作品最引人入勝的魅力所在。它不是那種可以輕鬆翻閱的書籍，它更像是一個智力的挑戰，一份對既有認知的溫柔的顛覆。

評分☆☆☆☆☆

這部作品最打動我的，是它所蘊含的文化關懷和曆史責任感。它不僅僅是在做純粹的學術梳理，更是在努力為我們這個時代的文化身份尋找堅實的精神支撐。作者的論證並非空中樓閣，而是深深紮根於具體的藝術實踐和曆史經驗之中，使得那些高遠的理論探討具有瞭堅實的落地感。我感覺作者對每一個詞語、每一個概念的選擇都經過瞭反復的錘煉，使得全書的語言風格呈現齣一種沉穩、內斂的大傢氣度。它很少采用激烈的批判性語言，而是通過一種溫和而堅定的引導，讓讀者自己去發現舊有觀念的局限性。這種不動聲色的力量，往往比直白的呐喊更具穿透力，也更持久地留存在讀者的腦海中，促使人不斷地反思自身的文化立場和審美判斷。

評分☆☆☆☆☆

讀完後，我感到思維被極大地激活瞭，尤其是作者在處理跨文化現象時的細膩和審慎。全書的筆調是剋製而又充滿力量的，沒有濫用華麗的辭藻，而是用精確的學術語言去構建起嚴密的論證體係。我尤其關注到其中對於“意象”如何在不同藝術媒介間流轉的分析，那部分簡直是教科書級彆的示範。作者似乎深諳東方藝術哲學的精髓，但又不囿於某種固定的框架，而是將其視為一個動態的、持續演化的係統。這種動態的、發展性的眼光，讓原本可能顯得陳舊的理論煥發齣新的生機。書中的案例選擇非常得當，既有宏觀的曆史梳理，也有微觀的文本細讀，使得整體結構既有高度又有深度。對於任何想深入理解中國藝術思維如何應對全球化挑戰的研究者來說，這本書都是一個不可多得的參考。它提供瞭一種看待問題的全新“濾鏡”，讓我們得以從更深層次上把握其脈絡。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的體量和密度需要讀者投入大量的時間和精力，但投入的迴報是豐厚的。它展現瞭一種罕見的、將宏大敘事與微觀分析完美結閤的能力。在結構上，每一章都像是精心雕琢的寶石，獨立成篇卻又相互映照，共同構建起一個完整的知識體係。我特彆欣賞作者對“媒介轉換”這一議題的處理，那部分不僅有深刻的理論洞察，還穿插瞭許多富有啓發性的案例分析，使得抽象的理論變得鮮活可感。作者在處理這些復雜議題時所流露齣的那種對傳統藝術生命力的堅定信念，是全書的靈魂所在。它不僅是一本研究性的著作，更像是一部充滿激情和敬意的文化史詩，引導著我們以一種更具曆史縱深感和前瞻性的眼光，去迎接和塑造未來的藝術圖景。