中國藝術研究院學術文庫：我的反省與思考 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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田青 著

圖書標籤:

• 中國藝術研究院
• 學術文庫
• 藝術理論
• 文化反思
• 個人思考
• 學術著作
• 中國文化
• 藝術研究
• 思想
• 文集

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569900248

版次：1

商品編碼：11634161

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術研究院學術文庫

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：317

字數：327000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《中國藝術研究院學術文庫：我的反省與思考》既有田野調查，也有個案分析。
　　《中國藝術研究院學術文庫：我的反省與思考》展示瞭中國非物質文化遺産的豐富多彩，也彰顯瞭文化遺産保護與繼承的重要性和緊迫性。書中每一論題的探索都有一定的學術價值和意義，能較為充分地體現齣作者寬闊的理論視野、思維的係統深邃、成果的開拓創新。

內容簡介

　　《中國藝術研究院學術文庫：我的反省與思考》是從作者田青已發錶的學術成果中精選齣的43篇論文及評論文章匯集而成的個人文集，它分為學術觀點、學術研究及藝術評論等三個方麵的論題，也是作者對幾十年來從事學術研究的總結與思考，體現瞭作者對中國非物質文化遺産保護與繼承等的探索。

作者簡介

　　田青，音樂學傢、文化學者。現為全國政協委員、中央文史研究館館員、中國佛教協會特聘顧問、中國昆劇古琴研究會會長、中國藝術研究院研究員、博士生導師。曾任中國非物質文化遺産保護中心副主任、中國藝術研究院音樂研究所所長。長期緻力於中國民族民間音樂和宗教音樂的研究．積極推動中國非物質文化遺産保護工作，大力弘揚中國傳統文化。著有《中國宗教音樂》、《淨土天音》、《撿起金葉》、《禪與樂》、《佛教音樂的華化》等。

目錄

代序

上編 文化觀點
非物質文化遺産保護三議
一個觀念的改變：從北京市政府改變“禁放令”談起
傳統節日的現代意義
保護與發展
——在中國非物質文化遺産保護·蘇州論壇上的發言
撿起金葉
——寫在第三批人類口頭和非物質文化遺産代錶作公布之際
民歌與“民族唱法”
——在山西左權“第二屆南北民歌擂颱賽”學術研討會上的發言
佛教文化是我國非物質文化遺産的重要組成部分
中韓攜手，共同保護人類非物質文化遺産
——從韓國“江陵端午祭”申遺談起
流布與融閤
——中國大運河與非物質文化潰産
我們擁有足夠的“文化自覺”嗎
——有關非物質文化遺産保護的思考
原生態：喚醒文化自覺與維護文化多樣性的契機
古琴的人文精神
——2010年7月5日在中國音樂學院的講演
一個音樂學傢的社會責任
——2010年6月3日在上海音樂學院的講演
找迴祖先的聲音
——中國民歌與非物質文化遺産保護

中編 學術研究
佛教音樂的華化
中國音樂的綫性思維
佛教與中國音樂
《金瓶梅》與佛麯
“阿央白”與佛教密宗的女性觀
有關唐代“俗講”的兩份資料
智化寺音樂與中國音樂學
“京音樂”與“怯音樂”
——北京佛教音樂中的“都市派”和“農村派”
楊蔭瀏與中國宗教音樂
書陳寅恪《書魏書蕭衍傳後》之後

下編 藝術評論
寫詩的人永遠年輕
——《把愛連起來——鮑和平歌詞集》序
舞者如歌
——資華筠與她的隨筆集《學而年青》
《清刻本文煥堂指譜》序
美麗，並不等於柔弱
——《亞妮專訪》序
文章韆古事善哉一點心
——《中原古樂史初探》再版序
一個美麗的記憶
——澳門《楊柳青木闆年畫展》序
大象有聲
——錢紹武雕塑中的音樂
會飛的丫頭
——《樂心飛揚：母親眼中的宋飛》代序
迴歸也是發展
——陳美娥與《漢唐樂府》給我們的啓發
保護與發展
——陳美娥與《洛神賦》的啓示
藝術長青的歌劇傢王昆大姐
資華筠：從舞者到學者的升華
鄉音：世上最美的音樂
——王六著《把根留住——陝北方言成語3000條》序
從人到猿
——劉若望雕塑藝術的哲學意味
“士”的傳統與“新文人畫”
——讀劉明康美術作品集《舊憶》
最愛女人的男人
——《十裏紅妝女兒夢》代序
中國音樂傳承中的人與德
——一把琵琶的故事
音樂的生命之源
——與崔健對話錄
昆麯等你六百年

精彩書摘

　　《中國藝術研究院學術文庫：我的反省與思考》：
　　比如，有的人認為造成“韆人一麵”和單一化的原因不是唱法本身，而是作品風格的單一化造成的。的確，現在的民族美聲作品，幾乎百分之百是反映集體意識的頌歌。很少聽到個體感情的傾訴，很少聽到男女之愛。“通俗”、“美聲”、“民族”三種唱法，完全成瞭“風”、“雅”、“頌”。通俗唱法隻唱個人的感情，很少關心大事、國事，可以看成當代的城市民間音樂，是“風”；美聲唱法大部分是唱西洋歌劇，是典型的知識分子的“小眾文化”，是貨真價實的“雅”；而民族美聲，則獨自擔負起“為祖國歌唱、為人民服務”的任務，是“頌”。
　　那麼，有什麼辦法解決這種局麵呢？一個是自覺自願地尋根，嚮民間學習，提倡民族的文化自覺，找到被自己遺忘的母親，找到自己的DNA，接續曆史和傳統，在本民族文化的河道內匯流成河；二是主張文化多樣性，走多元化的道路，主動藉鑒其他民族的文化。有人認為隻有一種唱法是“科學”的，隻有西洋美聲唱法是成體係的。其實，我國的許多少數民族有自己獨立的、完整的聲樂體係，隻不過沒有被整理齣來而已。比如濛古族長調的唱法，就是民族聲樂的奇葩。而讓真正的民歌和“原生態”唱法參加電視青年歌手大奬賽，無非是想藉這樣的平颱弘揚民族民間文化，讓廣大觀眾尤其是青年觀眾知道“原來我們民族還有這麼多好東西”！這無疑為我們的民族聲樂界，提供一種啓發。
　　……

前言/序言

《中國藝術研究院學術文庫：我的反省與思考》圖書簡介 本書概述 《中國藝術研究院學術文庫：我的反省與思考》並非一本常規意義上的學術專著或理論匯編，它更像是一部深度挖掘與個人體驗緊密結閤的、具有極強反思色彩的文集。本書匯集瞭特定時期內，一位或數位在藝術研究、創作、教育領域深耕多年的學者，對其職業生涯、學術道路、以及對中國當代藝術發展脈絡的深刻洞察與批判性審視。 內容深度與廣度 本書的核心價值在於其“反省”與“思考”的姿態。它超越瞭對既有理論的簡單梳理，而是聚焦於對研究方法論的自我詰問，對藝術史敘事的權力結構的反思，以及對藝術本體價值在時代變遷中的堅守與睏惑。 第一部分：學術路徑的迴顧與重估 本部分內容主要圍繞作者（或作者群體）自身的學術曆程展開。它不迴避早期的知識盲區、研究範式的局限性，甚至是對特定思潮的盲目追隨。 研究範式的轉換與掙紮： 詳細剖析瞭作者如何從傳統的藝術史敘事轉嚮更具跨學科視野的考察，例如引入社會學、人類學或符號學理論時所經曆的理論陣痛與實踐上的不適感。其中，對於如何處理一手文獻的稀缺性與二手資料的過度解讀之間的張力，有細緻的論述。 中國現當代藝術史觀的再審視： 重點關注瞭在宏大敘事下被邊緣化的藝術現象、被忽略的個體生命體驗。作者以極大的勇氣，對以往被奉為圭臬的某些“定論”提齣瞭質疑，探討瞭文化身份、民族主義敘事如何影響瞭藝術史的建構過程。例如，對於某一特定曆史節點上，官方藝術評價體係與民間藝術實踐之間的內在矛盾，有深入的個案分析。 “文庫”的時代責任： 探討瞭作為國傢級藝術研究機構的學者，在麵對社會變遷和全球化衝擊時，應承擔的學術責任。這部分內容充滿瞭對“學院派”身份的警醒，強調研究必須紮根於鮮活的社會現實，而非僅僅是象牙塔內的理論遊戲。 第二部分：藝術本體的追問與沉思 如果說第一部分是方法論的自省，那麼第二部分則更偏嚮於對藝術本質的哲學探討與個人感悟。 “美”的流變與不變： 深入探討瞭在快速迭代的視覺文化中，“審美”的邊界在哪裏。作者反思瞭自身對古典藝術的依戀與對當代先鋒藝術的接納過程中的心理博弈。書中可能包含瞭對具體藝術作品（非為介紹作品本身，而是作為反思的載體）的片段式、充滿個人情緒的解讀。 創作主體性的消解與重構： 針對當代藝術中“觀念至上”或“技術主導”的傾嚮，作者探討瞭藝術傢作為文化主體其位置的變動。反思瞭藝術是否已經成為純粹的符號交換媒介，或者是否還能保留其批判性與超越性。 跨文化語境下的藝術經驗： 探討瞭將西方藝術理論框架應用於中國本土實踐時，所産生的錯位感與水土不服。這部分內容並非簡單的文化比較，而是基於親身觀察與交流的、關於理解差異性的真誠錶達。 第三部分：教育與傳承的睏惑 本書的第三部分，常常是學者情感最復雜的部分，它關注後繼者的培養與藝術教育的未來方嚮。 當代藝術教育的“實用化”傾嚮： 批評瞭當前藝術院校教育中，過度強調市場接軌、技能培訓，而忽視瞭藝術精神培養的現象。作者反思瞭自己在教學過程中，是否也無意中成為這種“實用化”的推手。 “學徒”與“導師”的關係重塑： 探討瞭在信息爆炸的時代，傳統的師徒關係如何維係與演變。書中包含瞭對如何引導學生進行真正獨立思考、而不是模仿既有模式的探索與嘗試。 麵嚮未來的藝術想象： 盡管充滿瞭反思和審慎，但本書的收尾並非悲觀。它以一種溫和而堅定的語氣，描繪瞭中國藝術在未來幾十年可能展現齣的獨特麵貌，並提齣瞭對年輕一代研究者和創作者的殷切期望——即保持警醒，勇於嚮既有權威發問。 風格與特點 本書的語言風格內斂、剋製，但情緒張力十足。它避免瞭空洞的口號，而是通過大量的細節描述、案例剖析和內心獨白來構建其論點。它不是一本旨在提供答案的工具書，而是一次誠懇的“思想體檢”，邀請讀者一同進入作者的思維迷宮，共同麵對中國藝術研究與實踐中那些難以迴避的“灰色地帶”。 適閤讀者 本書特彆適閤長期從事藝術史、藝術理論、藝術批評及高等藝術教育的專業人士，以及對中國當代文化思潮的深層結構感興趣的廣大學者與高級愛好者。它要求讀者具備一定的專業背景和閱讀深度，以便更好地理解作者在反思中所引用的學術典故與曆史語境。

評分☆☆☆☆☆

全書最讓我産生強烈共鳴的，是作者對“藝術的社會責任與個體良知”之間張力的探討。他將個體在特定曆史時期的選擇，置於一個更宏大、更永恒的道德天平上去衡量。這種超越純粹學術技巧層麵的關懷，賦予瞭整部作品深厚的精神底蘊。他清晰地勾勒齣一條道路：藝術工作者不應隻是體製的附庸或市場的工具，而必須是社會良知的守夜人。這種對“士人精神”的現代呼喚，在充斥著功利主義的當下顯得尤為珍貴。閱讀過程中，我感受到的不僅是知識的增益，更是一種精神上的“洗禮”或“再教育”。這本書成功地將個人化的“反省”提升到瞭具有普遍意義的“啓示”層麵，它不是在總結經驗，而是在播撒種子，催促每一個置身於文化創造場域的人，去認真審視自己的坐標係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，從敘事上來看，似乎遵循瞭一種時間性的個人發展脈絡，但實質上，它更像是一部思想的“地質剖麵圖”。每一章節都清晰地展示瞭作者在不同階段所遭遇的思想睏境、理論衝突，以及最終如何通過痛苦的自我修正而抵達新的認識高度。尤其是關於他對學院派教育體製的反思那部分，觀點犀利而剋製，直指當前藝術教育中，過度強調技法訓練而忽視主體精神塑造的弊病。我尤其欣賞他那種敢於“自揭短處”的勇氣，他坦誠瞭自己早期在某一特定理論框架下所産生的局限性，並詳述瞭促使他跳脫齣來的契機。這種真誠的自我剖析，極大地增強瞭文本的說服力與溫度。它告訴我們，學術的進步從來都不是平坦的直綫，而是充滿瞭迂迴、反復和頓悟的螺鏇上升過程。對於年輕一代的研究者而言，這無疑是一劑良藥，它消解瞭對“完美學者”的迷思，展現瞭思想成長的真實肌理。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注藝術史書寫範式的讀者，我對本書中關於如何重構中國藝術史敘事的章節給予瞭高度評價。作者沒有滿足於簡單的“徵服者”或“被徵服者”的二元對立視角，而是巧妙地引入瞭跨文化交流中的“能動性”理論，重新審視瞭近現代以來西方思潮湧入對本土藝術生態的影響。他強調，本土藝術傢並非被動接受者，而是在接收、轉化、甚至反製的過程中，塑造瞭新的文化格局。這種視角極大地拓寬瞭我們理解特定曆史節點的復雜性。更令人耳目一新的是，作者在討論這些宏大議題時，始終保持著一種近乎新聞報道般的現場感，仿佛讀者親身經曆瞭那個風雲變幻的時代。他引用的那些文獻片段或未曾公開的內部討論細節，都極大地增強瞭曆史的厚重感和真實性，使枯燥的理論分析煥發齣鮮活的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的齣版，無疑為中國當代藝術研究領域投下瞭一枚重磅炸彈。從翻開扉頁的那一刻起，我就被作者那種直麵自我、毫不留情的剖析態度所深深吸引。他仿佛站在曆史的十字路口，用一種近乎冷峻的目光審視著自己數十年來的藝術實踐與理論建構。這本書並非是對既往成就的簡單羅列或贊頌，而更像是一次徹底的“考古發掘”，旨在探究那些支撐起他學術大廈的基石，究竟是堅實的岩石，還是風化的沙土。特彆是關於他對美學範式變遷的論述，他沒有采用時下流行的那種宏大敘事，而是聚焦於具體案例的細節處理，比如對某一特定時期筆墨語言的內在邏輯的抽絲剝繭，這種細緻入微的觀察，使得原本抽象的理論討論變得觸手可及。閱讀過程中，我時常會停下來，反思自己過去在學習和理解相關議題時是否存在著盲區或預設的偏見。這種閱讀體驗是極具啓發性的，它要求讀者不僅要做一個被動的接收者，更要做一個積極的參與者和批判者。它提供的思考框架，遠超齣瞭對單一藝術流派或思潮的界定，而直指藝術創作本體論的核心命題。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上書捲，久久不能平靜的，是作者對於“創新與傳承”之間辯證關係的深刻洞察。在當前這個追求“眼球經濟”和“快速迭代”的文化環境中，許多聲音都在鼓吹徹底的顛覆與決裂，仿佛不“新”便意味著落後。然而，這位學者卻以極其審慎的筆調，闡述瞭真正的創新如何內生於對傳統的深刻理解和消化。他對於傳統意境的現代轉化的探討尤為精妙，他沒有止步於形式上的藉鑒，而是深入挖掘瞭古典哲學中關於“氣韻生動”這類形而上的概念，並試圖將其置入當代的語境中進行重新闡釋。這種“立足本土，放眼世界”的姿態，讓我對當前許多看似光鮮亮麗、實則根基不穩的“現代藝術”現象，有瞭更清晰的辨彆能力。此書的價值在於，它為我們提供瞭一把尺子，不是用來量化成就高低的，而是用來校準方嚮的，確保我們在探索未來的同時，沒有遺失那條連接我們文化基因的隱形綫索。