說譚鑫培（京劇捲） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中國戲劇齣版社 編

圖書標籤:

• 京劇
• 譚鑫培
• 戲麯
• 傳統戲麯
• 錶演藝術
• 文化藝術
• 戲麯史
• 京劇藝術
• 名傢
• 藝術傳承

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104033394

版次：1

商品編碼：10620463

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：284

字數：294000

內容簡介

　　 1990年，為瞭弘揚民族文化、振興京劇藝術，文化部舉行瞭紀念徽班進京二百周年盛大演齣活動。各地京劇院團紛紛進京獻藝，一時間你方唱罷我登場，首都戲麯舞颱上可謂名角薈萃、流派紛呈、爭奇鬥艷、蔚為大觀。值此之際，中國戲劇齣版社也齣版瞭一套”戲麯流派藝術研究叢書”，旨在對京劇流派錶演藝術進行評價和總結。正如叢書的齣版前言所說：“我國戲麯藝術的發展曆史培育瞭藝術流派，反之，藝術流派的竟芳爭妍和春華鞦實，又豐富和充實瞭戲麯藝術的寶庫。因此，從各種各類藝術流派的研究入手，將會是繼承戲麯的傳統藝術經驗，總結錶演藝術體係，探索戲麯美學的有效途徑之一。”
　　 正基於以上宗旨，中國戲劇齣版社推齣瞭譚鑫培、楊小樓、馬連良、餘叔岩、周信芳、王瑤卿、海蘭芳、程硯鞦、侯喜瑞、裘盛榮、蕭長華等人的藝術評論集。今天看來，這套評論集的價值在於：1．選擇的評論對象都是彪炳史冊、卉宗立派的—代宗師，具有流派代錶性。2．評論者均為錶演藝術傢或評論大傢。對於評論對象，他們或親眼目睹其錶演，或親身參與過閤作，或親耳聆聽過其藝術教誨。所以，書中所涉事實均為第一手資料。述，能使人有身臨其境之感：評，能抓住對象之神韻；論，則行傢裏手、語中肯綮。因而其史料與學術價值得到瞭業內人士與戲麯愛好者的認可。二十年過去瞭，該套叢書早已在市場上脫銷，卻仍有很多人詢問、查找。為滿足讀者的需要，我們決定將這套叢書再行齣版，並納入我社”十一五”國傢重點圖書齣版規劃項目——“中國戲麯藝術大係”中。但此次齣版，絕非簡單的照抄、重印，而是茌“中國戲麯藝術大係”整體編輯思路的觀照下，對原有叢書做重新的修訂與設計：1．在體例上，以“說”為新版叢書的風格、定位，以生平?跡、藝術評價、逸聞軼事等闆塊對文章重新分類、組閤：2．在內容上，順應當下讀者的接受需求，刪去原叢書帶有明顯時代局限性的文章，補充瞭一些具有新材料、新觀點的評論文章；3．在形式上，對開本、封麵、版式做重新設計，使其更富現代感，力爭給讀者帶來賞心悅目的閱讀體驗。
　　 這套叢書，隻是我們”中國戲麯藝術大係·劇人部·評論篇”的酋批齣版計劃，今後還會陸續推齣其他錶演藝術傢的評論專集。在此．誠懇地希望這套以全新麵貌以饗讀者的係列叢書，繼續得到專傢和廣大讀者的指教與喜愛。

目錄

壹 譚氏生平
譚鑫?傳略
譚鑫培專記
譚叫天之一生
譚鑫培的藝術生平
京劇藝術大師譚鑫培

貳 潭派藝術
譚派藝術溯源
譚鑫培錶演藝術概說
譚鑫培舞颱藝術淺談
京劇老生流派綜說

叁 譚腔新聲
說潭
譚鑫培之演唱
譚劇演唱之精微
譚鑫培的唱本
述研究譚調之心得
譚鑫培的革舊創新
譚鑫培對唱腔的革新
一脈相承三代風流——簡談譚鑫培、餘叔岩、楊寶森的唱腔特點

肆 譚劇漫議
譚派戲路之變遷
譚鑫培演戲之特點
譚戲之藝術特點
譚鑫培當鐧不同之點
譚鑫培之《碰碑》、《哭靈》
記譚英秀演《南陽關》
譚大王《舉鼎》
譚鑫培之《空城計》
京劇的生命在於創新——從譚鑫培改革《失·空·斬》談起
伍 譚門流芳
陸 遺聞軼事
附錄

前言/序言

梨園舊影：京劇藝術的傳承與革新 一部深邃的京劇史詩，迴望百年前的舞颱風雲，聚焦於那些塑造瞭國粹輝煌的藝術巨匠。 本書並非單純的劇目匯編或演員傳記，而是一部深入剖析京劇藝術發展脈絡的文化史著作。我們試圖穿透曆史的迷霧，重現晚清至民國時期，京劇在吸收融閤中走嚮成熟的全過程。全書以詳實的史料為骨架，以生動的舞颱場景為血肉，展現瞭國粹藝術如何汲取昆麯、徽班、漢調的精華，最終熔鑄成今日我們所熟知的“京劇”這一獨特的藝術形式。 第一章：徽班進京與初創之基 京劇的起源，是清代“徽班進京”這一曆史事件的必然結果。本章追溯瞭以程長庚為代錶的徽班藝人，如何將安徽的聲腔藝術帶到北京的戲麯舞颱。 一、徽漢閤流的文化碰撞： 詳細考察瞭徽班如何與京城原有的昆麯、花部亂彈等劇種進行劇目、聲腔、錶演的交流與融閤。重點分析瞭“老生唱法”在這一時期的奠基工作，以及如何在吸收昆麯“韻”的同時，注入徽調的“勁”。 二、初立格局的舞颱現象： 分析瞭早期京劇班社的組織形式、市場競爭以及觀眾構成。記錄瞭在道光、鹹豐年間，京劇如何在民間和宮廷的夾縫中艱難求生，並逐步確立以“四功五法”為核心的錶演體係雛形。我們通過翻閱當時的奏摺、報刊和私人信件，力求還原舞颱上初步形成的“生、旦、淨、醜”的角色分工。 三、聲腔體係的骨架搭建： 深入探討瞭京劇聲腔——西皮、二黃的早期形態。並非簡單羅列麯牌，而是著重研究瞭如何將這些腔調與闆式（如慢闆、快闆、流水闆）結閤，賦予其錶達人物情感的邏輯性。這一時期的聲腔，尚顯粗獷，卻蘊含著未來爆發的巨大能量。 第二章：四大名旦的時代烙印 京劇的黃金時代，離不開對角色行當的極緻探索。本書的第二部分，聚焦於那些定義瞭各自行當巔峰的藝術大師，探討他們的創新如何成為後世學習的圭臬。 一、老生的典範與流派的形成： 此部分將深入探討“譚派”的藝術特徵。通過對早期劇本、演齣手稿的梳理，揭示譚派老生在“唱、念、做、打”上的獨特處理。重點分析瞭譚派在處理帝王將相、文人雅士等不同類型角色時，如何運用嗓音的厚重感、韻味的醇厚以及身段的穩健，構建齣一種“大氣磅礴、圓潤飽滿”的舞颱形象。我們將分析其在“哭腔”、“念白”上的精妙之處，這些技法如何影響瞭後來的馬連良等大傢。 二、青衣的典雅與程派的深沉： 程硯鞦的藝術，是京劇對女性內心世界刻畫的巔峰。本章細緻剖析瞭程派青衣標誌性的“水袖功”與“扼頸提氣”的唱法。我們試圖探究程腔如何從傳統青衣的甜美走嚮一種“淒婉、低迴、幽咽”的境界，以及這種風格的形成與其個人對時代悲劇感悟的關聯。 三、武生的雄健與楊派的剛勁： 楊小樓代錶的武生藝術，是京劇“武戲”力量與美感的結閤。本書將通過對《獅子樓》、《界碑》等代錶劇目的分析，闡釋楊派武生如何將武術動作提煉、升華，使其具有強烈的戲劇錶現力，而非單純的雜技展示。著重分析其“亮相”中的靜止美學。 四、花旦的靈動與尚派的絢麗： 尚小雲的花旦，以其潑辣又不失嬌媚的特質獨樹一幟。本章將詳細介紹尚派在身段設計、服裝運用（如“雲雀尾”）以及特殊指法上的創新，展現花旦如何在有限的舞颱空間內，錶現齣極大的情緒張力與靈巧的步伐。 第三章：文武場的協奏與劇目改編的哲學 京劇的魅力，不僅在於演員的錶演，更在於其高度成熟的樂隊伴奏體係和對傳統敘事文學的改編智慧。 一、闆鼓、京鬍的對話： 考察瞭京劇伴奏樂隊（文場與武場）的定型過程。重點闡述瞭京鬍在引導演員情緒、烘托氣氛中的核心作用，以及闆鼓在控製節奏、烘托衝突中的決定性地位。分析瞭不同鑼鼓點（如“急急風”、“三換轍”）如何服務於特定的戲劇衝突。 二、從民間故事到舞颱經典： 研究瞭京劇在“藉古諷今”中的改編策略。很多經典的京劇劇目，如《搜孤救孤》、《玉堂春》，其文本基礎來自地方戲麯或說部。本書分析瞭編劇傢們如何通過刪減、強化矛盾點，使故事更適應京劇“程式化”的錶演要求，達到瞭“雅俗共賞”的藝術高度。 三、舞颱美學的程式化解讀： 對京劇“一桌二椅”的極簡主義舞颱哲學進行探討。分析瞭人物的“走邊”、上下馬、“望月”等基本程式，如何通過高度凝練的肢體語言，完成對時空轉換、情景交代的復雜敘事功能。 結語：不輟的薪火 本書旨在提供一個審視京劇藝術發展曆程的全麵視角，重點聚焦於那些奠基性的創新與成熟期的典範。我們深知，任何對曆史的追溯都無法完全還原現場的輝煌，但期望這些深入的分析，能讓今天的讀者，更深刻地理解國粹藝術的來之不易及其不朽的藝術生命力。它是一麵鏡子，映照齣藝術如何通過嚴苛的訓練與不懈的創造，成就永恒的經典。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的，是作者在分析不同“行頭”和臉譜設計時所展現齣的文化人類學視角。他不僅僅是描述“這個角色應該畫什麼”，而是追溯瞭這些視覺符號在清末民初的社會語境中的演變。比如，某個特定顔色在當時社會階層中的象徵意義，如何被移植到舞颱形象中，並最終固化為一種“規範”。這種跨學科的視角，極大地拓展瞭我對京劇藝術的認知邊界，它不再僅僅是“聽”和“看”的藝術，而是承載瞭那個時代社會文化肌理的載體。書中對服裝的材質、水袖的長度與錶演者體態的關係，都進行瞭細緻入微的考證，讓人不得不佩服作者在文獻搜集上的廣度和深度。讀完全書，我最大的感受是，真正的藝術大師，其成就必然是文化、技藝、心性三者閤一的産物。這本書成功地將“人”的復雜性與“戲”的精妙完美地融閤在一起，讀完後，我感覺自己對中國傳統美學的理解，又上瞭一個新的颱階，這種滿足感，是其他任何藝術書籍都難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

初讀這書，我的感覺像是在攀登一座藝術的高峰，每走一步都需要全神貫注，甚至需要停下來，反反復復咀嚼那些關於身段、做功的描述。特彆是其中對於“水袖”的運用，簡直是令人嘆為觀止的文字實驗。書裏沒有使用太多生澀的行話，但即便是最外行的讀者，也能感受到那份對細節的偏執。作者似乎對譚派藝術的每一個關節都進行瞭顯微鏡式的解剖，從眼神的流轉到步伐的輕重，無一遺漏。有幾處地方，他引用瞭老一輩藝術傢在排練時的口述記錄，那些片段帶著一種久遠的煙火氣，一下子把高高在上的藝術殿堂拉迴瞭人間煙火。我尤其欣賞作者在評述唱腔時所展現齣的剋製與激情並存的筆調，他沒有過度拔高，而是用一種近乎學者的嚴謹，去還原那個時代戲麯的聲學特徵和審美趣味。讀完這部分的章節，我立刻去搜索瞭一些老錄音來對照，那種“心領神會”的激動，隻有沉浸其中纔能體會到。這本書的價值，正在於它不僅僅是文獻的堆砌，更是一部充滿溫度的藝術探尋手記。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我發現這本書在結構上極具巧思，它沒有采用嚴格的編年史敘事，而是將譚鑫培的藝術生命綫，穿插在不同劇目的分析之中，形成瞭一種螺鏇上升的閱讀體驗。比如，某個劇目可能被放在三個不同的時間點來討論，每一次迴顧，都會因為前文積纍的知識和情感，而産生新的理解層次。這種非綫性的敘事手法，恰恰模仿瞭我們對一位偉大藝術傢的記憶方式——不是平鋪直敘的流水賬，而是特定光芒閃耀的瞬間被反復迴味。我特彆留意瞭其中關於“悟道”的部分，那是關於譚先生晚年對角色的終極理解，作者用瞭一種近乎詩意的語言來描述這種“返璞歸真”的境界，不再追求技巧的炫耀，而是讓“意境”自然流淌齣來。這種對藝術超越技藝層麵的探討，讓我深思良久，也讓我對京劇藝術所追求的終極美學目標有瞭更深一層的敬畏。這本書的文字密度很高，需要慢下來，細細品味，它不是供人消遣的快餐讀物，而是一本需要用時間去交換的藝術珍寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也透露齣一種沉靜的匠心，不是那種花裏鬍哨的宣傳，而是內斂的典雅。打開書頁，那些穿插其中的老照片，雖然分辨率受限於年代，但它們本身就承載著曆史的厚重感，每一張定格的畫麵，都像是時間琥珀裏封存的瞬間。有一個章節專門討論瞭譚鑫培先生與同時期其他流派藝術傢的互動與流派間的張力，這部分內容尤為精彩，因為它揭示瞭藝術生態的復雜性。藝術的成熟往往不是孤立的，而是通過碰撞、學習、甚至競爭而形成的。作者以一種近乎偵探的敏銳，挖掘齣瞭那些被曆史略去的小故事，比如某次堂會的幕後爭執，或是對某場戲的集體審美討論。這種對“幕後”的描繪，極大地豐富瞭我對京劇藝術生命力的理解。它讓我明白，颱上的完美無瑕，是建立在多少次颱下的爭論和反復推敲之上的，這種人性化的處理，讓原本遙不可及的“大師”，變得立體而真實可感。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，光是捧在手裏就能感受到沉甸甸的分量，那種紙張的觸感，油墨的味道，都讓人有一種踏實感。我一直對傳統戲麯抱著一種敬畏之心，尤其京劇，那舞颱上的一顰一笑，手眼身段，蘊含著幾代藝術傢的心血與智慧。這本書的書名本身就極具誘惑力，光是“譚鑫培”三個字，就足以讓人聯想到那個時代京劇的輝煌，那是怎樣一位藝術大傢，纔能在曆史的長河中留下如此深刻的印記。我翻開第一頁，首先映入眼簾的不是生平傳記，而是對某個特定劇目舞颱呈現的細緻描摹，那文字仿佛擁有魔力，瞬間將我拉迴瞭喧囂的戲園子，空氣中彌漫著汗水與脂粉混閤的味道，耳邊是鏗鏘的鑼鼓點和悠揚的闆鬍聲。作者似乎不是在簡單地講述故事，而是在進行一場跨越時空的對話，他用極其考究的語言，剖析著角色的內心掙紮與藝術錶現的微妙之處。讀著讀著，我甚至能想象齣譚先生當年扮相的威嚴，唱腔的醇厚，那種“活在角色裏”的境界，非親曆者難以描摹，而這本書做到瞭，它提供瞭一個觀察大師藝術世界的絕佳窗口，遠非那些泛泛而談的戲麯史能比擬。