古磚花供(六舟與19世紀的學術和藝術) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王屹峰 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534066054

商品編碼：27547798106

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：古磚花供(六舟與19世紀的學術和藝術)
• 作者：王屹峰
• 定價：168
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534066054

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 頁數：

好的，這是一本關於另一本關於古磚花供的圖書的簡介，但內容上並不涉及您提到的那本書的具體研究方嚮（六舟與19世紀的學術和藝術）。 --- 《石上無言：宋元以來磚雕藝術的符號世界》 內容簡介 本書並非簡單地考察磚雕的工藝流變或材料特性，而是深入挖掘瞭自宋代至清末，中國北方及中原地區（特彆是山西、陝西、河南等地）的傳統民居和祠堂中所廣泛應用的磚雕藝術背後的社會功能、審美取嚮與精神圖譜。作者聚焦於那些常被忽視的“背景藝術”——那些鑲嵌在牆體、門樓和窗欞上的磚雕，試圖破譯隱藏在這些石刻圖案中的文化密碼。 本書的核心論點在於，磚雕不僅僅是裝飾，更是一種嚴密的、具有地域特色的視覺敘事體係。它以一種近乎沉默的方式，記錄瞭地方社會結構、宗族倫理、信仰實踐以及世俗願望。 第一部分：從建築語境到符號本體 本書的開篇緻力於構建研究的基礎框架。我們首先探討瞭磚雕在明清北方傳統民居建築群中的空間定位。不同於南方精雕細琢的木雕或石雕，北方磚雕因其材料的樸拙與堅固，在建築的簷下、墀頭、垂花門和影壁上扮演瞭關鍵的敘事角色。作者認為，磚雕的“公共性”和“私密性”構成瞭其獨特的敘事張力：影壁上的圖案麵嚮外界，宣告傢族的門第與願景；而窗欞上的花卉鳥獸則更貼近日常生活的細微感知。 隨後，作者對磚雕的符號進行類型學分類。這些分類並非基於工藝難度，而是基於主題的內在關聯： 1. 動物與瑞獸群像： 重點分析龍鳳、獅子、麒麟、蝙蝠以及各種被賦予吉祥寓意的禽鳥（如喜鵲、鴛鴦）。我們探究為何在特定地域的磚雕中，某些瑞獸齣現的頻率更高，以及它們如何象徵權力的閤法性與繁衍的期望。 2. 花卉與植物的語言： 牡丹、蓮花、竹子和鬆柏，這些元素在不同社會階層和不同生命階段的建築中，錶達瞭截然不同的寓意。例如，蓮花在寺廟建築和士大夫宅邸中的意涵差異，揭示瞭世俗美學與宗教象徵的滲透與分野。 3. 故事與教化場景： 許多磚雕直接取材於《三國演義》《水滸傳》或民間故事，甚至是儒傢“二十四孝”的場景。本書細緻考察瞭這些敘事磚雕的“微縮化”過程，即如何將宏大的故事壓縮到有限的磚塊空間中，並探討其在宗族教育中的實際功能。 第二部分：地域風格與地方實踐 本書的第二部分將視野投嚮瞭地域差異。中國北方廣闊的地域內，磚雕的風格並非鐵闆一塊。作者通過對山西晉中地區、陝西關中平原和河南豫北地區的實地考察與比較研究，確立瞭三類主要的地域風格特徵： 晉派的厚重與內斂： 晉中地區的磚雕往往體量較大，雕刻層次深峻，注重綫條的力度感，色彩傾嚮於古樸的青磚本色。其主題多與晉商的財富積纍和宗族的穩固相關，強調“厚德載物”的實體化錶達。 關中的寫實與世俗： 陝西關中地區的磚雕在敘事性上更為直白，對人物動態和場景細節的刻畫更為寫實，更貼近普通民眾的日常生活與審美趣味，對市井題材的運用更為大膽。 豫北的精巧與融閤： 河南地區的磚雕則展現齣一種更為細膩的技法，常常融閤瞭周邊地區如徽派或蘇派的某些雕刻元素，在裝飾性上追求繁復和華麗，體現瞭中原腹地文化交流的復雜性。 作者特彆關注瞭磚雕的“匠人綫索”。雖然多數作品缺乏署名，但通過對特定紋飾的重復齣現、工具痕跡的分析以及口述史的采集，本書試圖勾勒齣那些代代相傳的磚雕傢族的技藝傳承鏈條，揭示地方手工業的生存狀態。 第三部分：信仰、倫理與可見的秩序 本書的最終目的，是將磚雕藝術放置於其所處的社會倫理場域中進行考察。磚雕是傢族身份的展示櫃，也是維護宗法秩序的工具。 風水觀念與圖案布局： 磚雕的安裝位置並非隨意，而是深受風水理論的製約。本書分析瞭影壁、門簪、楣闆等關鍵部位圖案的朝嚮和搭配如何服務於“趨吉避凶”的宇宙觀。 “禮”與“俗”的邊界： 在儒傢倫理高度規範化的社會中，磚雕如何處理“禮製”與“世俗欲望”之間的緊張關係？例如，在錶達對子嗣繁榮的期盼時，如何避免過度僭越禮製而招緻非議？本書通過對比不同等級宅邸中對“孩童戲樂圖”的處理方式，展現瞭這種微妙的平衡藝術。 材料的反思： 磚，作為一種最普通、最易得的建築材料，其“平民性”恰恰構成瞭磚雕藝術最強大的力量來源。它使得高深的文化符號得以滲透到社會的各個階層，實現瞭一種深層的文化普及。磚雕的“易逝性”（相對於石雕）也使其更具時間感，每一塊褪色、剝落的磚麵，都承載著不可逆轉的生命流逝與曆史沉澱。 《石上無言》是一部緻力於恢復磚雕藝術作為一種重要、復雜的視覺文獻的著作。它引導讀者超越其作為建築附屬物的簡單認知，深入理解這些被時間磨礪的方形世界裏，所蘊含的中國傳統社會對秩序、美德和永恒的深切渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它那種跨學科的敘事能力。它巧妙地在宏大的曆史背景敘述和微觀的個案分析之間找到瞭一個完美的平衡點。例如，當我們討論到某種特定的裝飾母題如何從古典主義的桎梏中掙脫齣來，融入到當時的日常器物設計中時，作者會立刻將視角拉迴到當時的社會經濟結構，甚至是某種新興科學發現對人類感官經驗的影響上。這種多維度的觀察，讓原本可能枯燥的藝術史研究變得鮮活而立體。它不像傳統的史學著作那樣將藝術創作孤立起來進行解讀，而是將其視為整個社會肌體的有機組成部分。這種全局觀，極大地拓寬瞭我的視野，讓我開始思考，我們今天所處的時代，那些看似理所當然的審美標準，又會在未來被如何地審視和解構。閱讀過程中，我常常停下來，望嚮窗外，思考現實與曆史之間那些微妙的共振。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場智力上的探險，充滿瞭發現的樂趣。作者在論證過程中，引用的材料之豐富，簡直令人嘆為觀止，那些常常被主流學術界所忽略的檔案、信件、甚至是當時的商業廣告插頁，都被他挖掘齣來，用作佐證。他處理這些零散信息的方式，展現齣一種偵探般的敏銳和耐心。尤其是在追溯某個小型藝術流派的興衰時，那種抽絲剝繭、層層推進的邏輯構建，讓人在不知不覺中完全信服。每一次證據鏈的閉閤，都伴隨著內心一聲“原來如此”的感嘆。這種高質量的“智力迴報”，是評價一本非虛構作品是否成功的重要標準。它不僅提供瞭信息，更重要的是，它提供瞭一種思考曆史事件的有效方法論。這本書無疑會成為我未來進行深度研究時，繞不開的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵那略帶泛黃的紙張質感，到內頁排版的考究，都透露齣一種對曆史的敬畏與深情。特彆是那些精心挑選和修復的插圖，無論是六舟大師那充滿禪意的筆觸，還是19世紀特定時期藝術思潮的痕跡，都被細膩地呈現齣來。翻開書頁，仿佛能聞到舊時光的塵埃與墨香，這種沉浸式的體驗，是現代快餐式閱讀無法比擬的。作者在引言部分就構建瞭一個引人入勝的框架，讓我立刻被帶入瞭那個特定時代知識分子復雜的內心世界。那種對細節的執著，對材料的珍視，讓人忍不住想知道，在這厚重的外殼下，究竟隱藏著怎樣精妙絕倫的學問和洞見。這本書不僅僅是知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品，收藏價值極高。每一次翻閱，都會有新的發現，無論是光影的變化還是文字間流露齣的深意，都值得細細品味，讓人對閱讀本身産生一種近乎虔誠的態度。

評分☆☆☆☆☆

我發現，這本書的文字本身就帶有一種獨特的韻律感，這與它所探討的主題——對古典形式的繼承與反叛——形成瞭奇妙的呼應。作者在描述那些藝術傢們在創作中經曆的掙紮與突破時，其遣詞造句往往充滿瞭文學性的張力，使得枯燥的理論闡述也變得富有畫麵感。有時，你會感覺自己正在閱讀一篇優美的散文，而不是一本嚴肅的學術專著。這種對語言美感的堅持，使得閱讀體驗極為愉悅，即使遇到那些晦澀難懂的概念，也能被優美的文字引渡過去。它成功地證明瞭，學術的深度和文學的溫度，並非是不可調和的矛盾。這本書就像一杯陳年的威士忌，初聞醇厚，細品之下，層次分明，迴味悠長，讓人對知識的嚴肅性産生瞭全新的敬意。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初讀這本書的某些章節時，我感到一種知識的巨大密度帶來的眩暈感。作者似乎完全沒有打算迎閤當代讀者的閱讀習慣，而是采取瞭一種近乎學者式的嚴謹和深入，將十九世紀歐洲學術界那些錯綜復雜的理論交鋒，以及與東方藝術思潮的隱秘聯係，層層剝開。那些關於美學範式轉換的論述，讀起來需要極大的專注力，需要讀者反復咀嚼那些生僻的術語和長句。但正是在這種挑戰中，我體會到瞭作者深厚的學術功底和廣博的涉獵範圍。他不僅僅是在描述曆史現象，更是在重構一個時代的精神脈絡。讀完那些關於知識體係重構的部分後，我感覺自己對“藝術史”的理解被徹底顛覆瞭，仿佛站在瞭曆史河流的源頭，目睹瞭諸多思想是如何匯聚、碰撞並最終形成新的流嚮。這絕對不是一本能讓人輕鬆下咽的“甜點”，而是一道需要細嚼慢咽的學術大餐。