寫在前麵的話
［序言］
哲學作為武器 許 煜
［導論］
剋服技術-書寫的毒性
——斯蒂格勒論數碼性與當代藝術 陸興華
無産化狀況下的審美判斷
感性的無産階級化
審美判斷引嚮個體化過程
業餘愛好者的爭論
自動化社會裏的超控製藝術
人類紀裏的藝術、差異與重復
夢的器官學與元電影 （上）
夢的器官學與元電影 （下）
書寫的屏幕
快感、欲望和默契
［附錄］
為一個負熵的未來
· · · · · · (收起)
具體描述
- 編輯推薦 -
•斯蒂格勒教授兩訪中國，帶來係列精彩講座
•在人類紀裏，藝術為何？藝術何為？
•我們應當如何剋服身處其中的人類紀？
•一次豐富而深刻的思想的邀約亟待您的參與
- 內容簡介 -
本書囊括瞭斯蒂格勒教授受中國美術學院跨媒體藝術學院、視覺中國研究院，以及同濟大學歐洲文化研究院的邀請，於2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，兩次訪問中國美術學院所作的關於數碼時代普遍無産化狀況下的審美判斷和元電影、書寫、屏幕與欲望之間的關係的係列講座；以及2015年3月6日在南京大學所作的關於如何剋服我們身處其中的“人類紀”的講座發言。這幾場講座既包含斯蒂格勒教授最新鮮的思考與批判，又牽引齣他龐大深厚的哲學框架和係統。
用戶評價
##對這本書主要的激動主要就在序言和導論裏麵啦????可能是學識太淺，在序言和導論裏看到瞭斯蒂格勒對於當今時代技術問題的一些洞見深感醍醐灌頂，但由於自己根本不用藝術史，所以對其藝術批評理論也無感。這本書讓我學到瞭很多有趣的理論，這些需要好好記下來讀： 三種持存、無産階級廢人話、藥學、欲望、什麼是技術、啓濛、跨個人化進程的短路、熵與負熵、當代藝術的製秘術、有教養的庸俗者。 還有一句漂亮話： 藝術愛好者每一次對一個作品深情，都啓動瞭一次藝術史。 還一句裝逼的： 有教養的庸俗者，一種波布式（BOBO 波西米亞式的小資産階級情懷）的庸俗，靠自己的口耳相傳來獲利。
評分##更加結閤當下的一本，算是對於斯蒂格勒術語黑話的復習材料瞭。將人類實踐“藝術”化的視角更加帶有旁觀者的目光，非常“第三持存”式的外化感與物質感。對不存在的欲望對象的“反轉”，從這個角度上理解自我固化和想象力喪失好像更說得通一點。
評分##“這幾場講座既包含斯蒂格勒教授最新鮮的思考與批判，又牽引齣他龐大深厚的哲學框架和係統。”
評分##大部分內容不知所雲；喜歡幾個點：1.把無産階級化描述成savoir-faire和savoir-vivre的消亡；2.重申親自實踐作為一種理解和閱讀的必經之路；3.對感知的破壞是由消費主義對注意力係統性重組開始的。
評分##製造瞭新概念，也就造就瞭新空間，但仍不是究極的
評分##斯蒂格勒把欲望的源頭放在瞭一個普遍的但又不可爭論與證明的神秘中，它是在必要的錯失中個人生成的領會。斯蒂格勒有意地拒絕使用西方和基督教式的用語：愛；我想他是在避免上帝的符號中摻雜的“文化價值”，這些價值在上帝的死中已遭到瞭審判，卻依然滋長在屍體之中。但欲望與愛畢竟無法等同，過分的無菌反倒使得欲望的力量孱弱，從而無法在土地之中生根。或許，我們應該慶幸上帝之死，神的不存在反倒使得自身純淨無瑕，神不會應自身的不存在而無法成為普遍之愛的對象，至少我們很難做到在神秘中無對象地投射欲望。愛同時包含著方嚮與距離，但欲望不是。（誤）（我莽撞瞭） 欲望是不可能的，它是變成瞭絕對的分離本身的不可能性。不渴望與它所渴望的東西相融閤的欲望。
評分##已購。三篇講座發言，隨處金句，閤起來又讓我抓不住脈絡。在整個20世紀,本雅明所稱的具有“機械可復製性”的種種技術發展,導緻瞭曾是藝術業餘愛好者之特長的心理動作知識的普遍退化。這使得業餘愛好者失去他們的知識,成為文化消費者。正是通過錄音帶式的模擬記憶,文化工業得以消滅業餘愛好者的演奏(也是今天虛無主義擴張的條件之一)。它們換之以一批不會動手、不再知道如何閱讀音樂的公眾,這情形導緻瞭這批公眾及其判斷的短路,代之以收視率和平均的品味。平均也就是平庸。人類紀實際上是一個熵紀,一個産生著大規模的熵的時期,而這恰恰是因為,原來的知識,正在被打散和自動化,這些知識現在已根本不再是知識,而是一些封閉係統。而知識是開放的係統:它總是包含著一種負熵性的去自動化的能力。關閉一個開放的係統,將會導緻那個係統的消失。
評分##“這幾場講座既包含斯蒂格勒教授最新鮮的思考與批判，又牽引齣他龐大深厚的哲學框架和係統。”
評分##製造瞭新概念，也就造就瞭新空間，但仍不是究極的
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