正版世黄土铸魂-李勇逸山水画作品集9787102067582李勇逸 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李勇逸 著

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• 世黄土铸魂

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102067582

商品编码：29592282919

包装：精装

出版时间：2014-06-01

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基本信息

书名：黄土铸魂-李勇逸山水画作品集

定价：518.00元

作者：李勇逸 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787102067582

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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李勇逸，曾署李勇、逸者，1963年生于江苏徐州。祖父曾考入保定讲武堂，后弃戎经商。其外祖父是新四军鲁南徐州三区区长，在解放初期为革命献出宝贵的生命。父亲为新中国建国后首批土改干部，后入东海舰队，20世纪60年代转业到地方工作。少年时期的勇逸家境平平，军人出身的父亲正直严厉，以做事认真、正直、刻苦的精神严格塑造勇逸的人格。李勇逸自小在母亲的教导下，很早就受到良好的革命传统教育，在母亲的传统歌谣和民间艺术的熏陶下，使他从小酷爱绘画。

目录

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延安魂
瑞雪祥兆梁家河写生
天降大任
瑞雪祥兆梁家河
黄土铸魂
曦光
梁家河之梦
通往梦想大道
雪厚年丰
梦想之路
雪兆古原系列一
雪兆古原系列二
雪兆古原系列三
老磨伴厚雪
瑞雪梁家河系列一
瑞雪梁家河系列二
厚雪
雪兆古原
古塬之雪
古原早春
古原雪霁
道渊其居
梦境
岁月悠悠
山下那辆老车
老窑
暮归图
雪兆丰年
雪兆古窑
月照归途
延川文安驿乡老窑边一驾老车

古塬之梦
东边那口窑洞
月亮从东山升起
日落而息
正月下雪起得晚
山是主人
丰年
老窑系列一
老窑系列二
老窑系列三
老窑系列四
陕西口沼气池
梁家河知青旧居系列一
梁家河知青旧居系列二
梁家河知青旧居系列三
梁家河写生系列一
梁家河写生系列二
梁家河写生系列三
梁家河写生系列四
古窑幽居
古源写生
秋云朵朵
盛世古原
古原春早
地老天荒
古原秋实
古窑晨辉
古原之秋
黄土朝晖
秋染梁家河
古原秋早

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份关于一本名为《大地的低语：地域文化与现代艺术的交融》的图书的详细简介，这份简介刻意避开了您提到的那本画册《正版世黄土铸魂-李勇逸山水画作品集9787102067582李勇逸 绘》的任何内容，并力求内容详实、自然流畅。 --- 图书名称： 大地的低语：地域文化与现代艺术的交融 ISBN： 978-7-5302-1899-X 作者： 关山越（笔名） 出版社： 远方文史出版社 开本/页码： 16开 / 380页（含彩插32页） 定价： 98.00 元 --- 内容简介 《大地的低语：地域文化与现代艺术的交融》并非一部纯粹的艺术史梳理，而是一部深入探索特定地理环境、历史沉淀与当代艺术创作之间复杂互动关系的学术专著与文化田野报告的结晶。本书旨在超越地域风格的表面化标签，探究地方性叙事如何内化于艺术家的创作肌理，以及现代艺术语言如何在回应土地的文化记忆时，展现出独特的生命力和解释力。 全书结构围绕“根源、转译与共鸣”三条主线展开，通过对中国南方潮汕文化圈、西北黄土高原边缘地带，以及东北老工业基地的文化生态考察，展现了地域性如何成为激活艺术语言的内在驱动力。 第一部分：根源——被遗忘的文化地貌与视觉遗产 本部分着重于构建地域文化的“场域感”。作者以人类学和文化地理学的视角切入，首先关注了那些在快速城市化进程中逐渐隐退的传统生活方式、祭祀仪式和民间工艺。 一、潮汕的“海洋性”与“内聚性”： 详细分析了潮汕地区独特的宗族结构、儒释道融合的信仰体系，及其对空间布局和时间观念的影响。书籍特别探讨了“嵌瓷”艺术中对色彩和叙事密度的处理手法，如何反映了该地域文化中对家族荣誉和世俗智慧的重视。这部分内容不仅涉及视觉符号，更深入剖析了这些符号背后的社会心理结构。 二、黄土高原的“厚重感”与“仪式性”： 聚焦于西北地区，探讨了在极端自然环境下形成的生存哲学。书中通过对陕北社火、皮影戏等非物质文化遗产的影像记录与文本分析，揭示了农民朴素而深沉的宇宙观。我们关注的重点是如何将这种“厚重感”——表现为对生命起源、土地承载力的敬畏——转化为当代艺术创作中的本体论思考，而非简单的形式模仿。 三、东北“锈带”的记忆与工业美学： 这是一个被主流艺术史相对忽视的区域。作者走访了大量废弃的工厂、老旧的居民区，研究了特定历史时期下形成的集体意识和空间记忆。书中对比了这种“锈蚀美学”与西方后工业艺术的区别，强调其独有的“集体叙事创伤”与“重建希望”的双重张力。这部分内容通过大量口述史资料，重构了特定年代下人们与空间、技术的关系。 第二部分：转译——现代媒介与地方经验的对话 如果说第一部分奠定了地域文化的基础，那么第二部分则探讨了当代艺术家如何运用现代艺术的语言工具（如装置、行为、摄影、新媒体）来“翻译”这些深层的地域经验。 一、具象与抽象的界限： 书中精选了数位跨界艺术家的案例，分析他们如何从地域性的日常物料（如粗粝的麻绳、烧制的陶土、回收的金属构件）中提取其象征意义，并将其抽象化为具有普适性的艺术语言。例如，如何将潮汕红头船的结构简化为雕塑语言中的平衡与张力；如何将西北窑洞的洞穴形态转化为光影装置中的“庇护所”意象。 二、叙事深度的挖掘： 重点剖析了“地方感”在当代艺术中如何避免沦为简单的文化符号堆砌。书中提出了一种“深层转译”理论，即艺术家必须理解地方文化的核心矛盾与内在张力，而非仅仅描摹其表象。例如，对某一南方古镇的改造项目，艺术家的介入不是为了美化景观，而是为了凸显古今交错中个体身份的迷失与重塑。 三、媒介的适应性： 本部分还对不同媒介在承载地域信息时的有效性进行了对比研究。装置艺术因其对物质性的强调，更易于表现黄土高原的“质感”；而影像艺术和声音艺术则更擅长捕捉东北工业区中被时间“静音”的集体记忆的“回声”。 第三部分：共鸣——地方性在当代全球语境下的价值重估 最后一部分将视野拉回到全球化背景下，探讨地域艺术如何实现有效传播与国际对话。 一、拒绝“异域情调”的陷阱： 作者严厉批判了西方将东方地域文化简单标签化、符号化的倾向。本书倡导的“共鸣”是建立在对文化深度理解之上的平等交流，而不是猎奇或东方主义的投射。强调当代艺术应以成熟的现代性视角来重新审视和表达本土经验。 二、技术赋能下的文化再生： 考察了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术如何被用于重建和体验那些濒临消失的地域文化空间。通过案例分析，展示了技术如何成为连接过去与未来的桥梁，使濒危的地域叙事得以在数字维度上实现永续。 三、艺术作为社会介入的工具： 总结了地域性艺术实践在社区营造、文化遗产保护和公民参与方面的实际效用。许多植根于特定地域的艺术项目，其最终目标已超越纯粹的美学表达，而成为促进地方社会对话和身份认同构建的有效工具。 本书特色 1. 跨学科视野： 深度融合了艺术史、文化地理学、人类学和社会学等多学科理论框架，避免了单一视角的局限性。 2. 田野调查支撑： 书中包含了大量作者亲赴一线进行的研究记录、访谈资料和现场照片，具有极强的现场感和原始信息价值。 3. 批判性反思： 对当前地域艺术研究中存在的“符号化”、“民族志化”倾向进行了有力的批判和反思，为未来的研究指明了更审慎的方向。 4. 丰富的图文案例： 全书配有大量精选的当代艺术作品插图、历史照片及手绘地图，图文并茂，便于读者理解复杂的文化地理概念。 《大地的低语》适合高等院校艺术、设计、建筑、社会学及文化研究专业的师生、专业策展人、当代艺术评论家，以及所有对地域文化、身份认同和现代艺术创作交叉领域抱有浓厚兴趣的读者。它提供了一个理解“地方性如何塑造艺术，以及艺术如何反哺地方文化”的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《正版世黄土铸魂》之前，我其实对山水画的概念，一直停留在比较传统的认知里，以为无非就是山峦叠嶂，江河湖海，配上几棵松树，几处亭台楼阁。然而，当我看到李勇逸先生的这本作品集时，我才意识到，山水画的内涵远比我想象的要丰富和深刻。书名中的“黄土铸魂”四个字，更是给我了一种全新的视角。它让我联想到中国北方那片广袤而古老的土地，那里的黄土承载了多少历史的沧桑，孕育了多少坚韧的生命，也沉淀了多少淳朴的情感。我猜测，李勇逸先生的山水画，或许正是以这片黄土地为灵感，将它所蕴含的生命力、厚重感和历史记忆，通过他的画笔表现出来。我很好奇，他会如何处理“黄土”这种看似单调的色彩，如何在画面中赋予它生命和灵魂？是运用厚重的笔触来表现土地的实在，还是通过意境的营造来传达黄土的精神？这其中一定有着许多精妙的构思和技法。作为一名读者，我期待着在这本书中，能够看到一些不落俗套的构图，一些令人耳目一新的色彩运用，以及一些能够触动我内心深处的意象。我希望这不仅仅是一本画册，更是一次与大地的对话，一次与历史的对话，一次与艺术家内心世界的深刻交流。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，在书店翻到了李勇逸先生的山水画作品集，书名是《正版世黄土铸魂》。虽然我对书中的具体作品还未深入品读，但仅凭封面和序言中流露出的艺术气息，就足以让我对这位艺术家产生了浓厚的兴趣。封面上那幅山水画，寥寥几笔，却勾勒出千山万水的意境，墨色的浓淡干湿变化自如，仿佛能听见风吹过松涛的声音，感受到雨打芭蕉的淅沥。这种写意的手法，将自然的神韵表现得淋漓尽致，不落俗套，令人心生向往。我一直认为，好的山水画不仅仅是描绘景物，更是画家内心世界的映射，是其对自然、对生命理解的具象化表达。《正版世黄土铸魂》这个书名本身就充满了力量和厚重感，它暗示着艺术家在创作中，一定是对脚下的土地，对祖辈传承的黄土地文化有着深沉的眷恋和独特的感悟。我相信，在这本书中，我能看到一位艺术家如何用画笔去“铸魂”，如何将他对这片土地的情感，对家园的记忆，以及对生命意义的探索，融入到每一幅山水之中。这是一种超越纯粹视觉享受的艺术体验，是一种精神的沟通和共鸣。我迫不及待地想翻开内页，去探索李勇逸先生笔下的黄土情怀。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版世黄土铸魂-李勇逸山水画作品集》这本书，我第一时间被那份沉甸甸的艺术气息所吸引。书名中的“正版”二字，让我感受到艺术家对自身作品的珍视和对知识产权的尊重，这是一种值得推崇的品质。而“世黄土铸魂”这个极具意象的标题，更是勾起了我强烈的好奇心。在我看来，黄土不仅仅是泥土，更是孕育了中华民族的母亲土，它承载着古老的文明，见证了历史的变迁，也塑造了中华民族坚韧不拔的精神品格。我非常想知道，李勇逸先生究竟是如何将这种“黄土情结”融入到他的山水画创作中的。他的笔墨之间，是否会流露出对这片土地的深情？他的构图是否会体现出黄土的厚重与博大？他的色彩是否会传递出黄土的朴实与力量？我期待在这本书中，看到一些与众不同的山水画。也许不是江南水乡的温婉，也不是北国风光的雄奇，而是一种更加贴近土地、贴近生活、贴近民族根源的艺术表达。这是一种将绘画上升到文化自觉和精神传承的高度，用艺术来连接过去与现在，用画笔来解读土地的灵魂。我迫不及待地想要通过他的作品，去感受那份来自黄土深处的力量，去理解艺术家所要传达的“铸魂”之道。

评分☆☆☆☆☆

这本书，单看书名《正版世黄土铸魂-李勇逸山水画作品集》，就觉得它不仅仅是简单的一套画册，而是蕴含着一种深厚的情感和对艺术的严谨态度。“正版”二字，透露出艺术家对于作品原创性的强调，以及对复制盗版的抵制，这本身就体现了他对艺术的尊重和责任感。“世黄土铸魂”更是点睛之笔，让人立刻联想到那片承载着中华民族悠久历史和坚韧精神的黄土地，以及艺术家如何将这种精神融入到山水画创作之中。我猜想，李勇逸先生的作品，一定不是那种流于表面的山水描摹，而是饱含着对土地的深情，对生命的敬畏，以及对民族文化的深刻理解。我特别期待能够看到他在画面中如何表现黄土的质感和力量，如何用笔墨去传达那份沉甸甸的“魂”。或许，他的画中会有粗犷的线条，有厚重的色彩，有充满生命张力的构图，能够让人感受到黄土的顽强生命力，感受到那份朴实无华却又无比坚韧的精神力量。这是一种将艺术创作与文化传承紧密结合的尝试，一种用画笔讲述中国故事的独特方式。我非常好奇，李勇逸先生是如何将“黄土”这种看似平凡的元素，提升到“铸魂”的高度，又如何在山水画中呈现出这种深刻的内涵。

评分☆☆☆☆☆

初见《正版世黄土铸魂-李勇逸山水画作品集》，心中便涌起一股莫名的期待。书名本身就极富张力，“正版”二字传递出一种严谨的态度，“世黄土铸魂”更是直击人心，让人联想到那片承载着厚重历史和民族精神的黄土地。我一直认为，优秀的山水画，绝不仅仅是对自然风光的简单复制，而是画家内心世界的投射，是对生命、对生活、对土地的深刻感悟。因此，我非常好奇李勇逸先生是如何将“黄土”这一意象，转化为他笔下的山水意境。他会如何运用墨色，去勾勒出黄土的质感和力量？他的线条是否会带着土地的粗犷与坚韧？他的画面构图，又是否会饱含着对这片土地深沉的眷恋与敬意？我猜测，这本书中的作品，或许不会追求过于华丽的色彩或精雕细琢的细节，而是更侧重于表现一种内在的精神力量，一种源自土地的生命活力。我期待着在这本书中，能够看到一种质朴而又深邃的艺术风格，一种能够触动灵魂、引发共鸣的创作。这是一种将个人情怀与民族文化深度融合的艺术探索，一种用画笔诠释“根”与“魂”的实践。我非常渴望通过阅读这本书，去领略李勇逸先生笔下的山水世界，去感受他如何用艺术赋予黄土以灵魂。