RTDK 透纳 9787805019871 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019871

商品编码：29592766458

包装：精装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：透纳

定价：128.00元

作者：［德］迈克尔.波科默尔,单慧

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787805019871

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●透纳作品全集，0距离接触其艺术作品，全面阐释透纳的生平和艺术成就。

●畅销全球20余年，语言输出20余种，具有超高口碑和影响力的基础艺术2.0系列引进。

●坚持以简洁、精炼的笔法够了艺术家的世界，在全球范围内拥有众多爱好艺术的忠实读者。

●16开精装黄金尺寸，从内容到排版，从印刷到装帧均达到无懈可击的超高品质。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner），是英国技艺精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于杰出的风景画家之列。

透纳的绘画给中国画家和观众带来的审美享受不仅仅是富有浪漫激情的异国景色，如那些描绘历史的兴衰故事，在风浪和风雪中搏斗的渔夫和古代将士的绘画；更有中国人对风景的情有独钟以及赋予风景的道德和思想的内容；那些崇高的山脉和悠远的风景，人和环境融为一体的思想情感……使人们都能从透纳风景画中获得一份似曾相识的感情。而透纳自由挥洒的表现方式，会使有水墨写意传统的中国画家倍感亲切。

1985 年，Basic Art 系列的首部著作《毕加索》问世，开启了德国Taschen 出版公司的艺术出版历程。此后的30余年中，Basic Art 系列始终坚持以简洁、精练的笔法勾勒艺术家们的世界，内容不断充裕，培养了众多忠实读者，成为多年居榜首的经典艺术书系。时至今日，此系列已出版图书近200 种，更有多达20 种的各国语言版本在世界范围内发行，具有极高的口碑和影响力。

内容提要

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约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（1775 — 1851）的作品总是带给人一种重见光明般的震撼。透纳在风景画中刻画的光影色彩和自然张力是那么的夺人眼球，让人觉得画框里闪耀发光的就是真正的太阳。透纳作为知名的“光线画家”，不管是采用版画、水彩，还是油画，都能巧妙地将静谧景色转变成充满生命张力的画面。透纳取景偏爱泰晤士河和海面而不是工业革命背景下的历史景象，但透纳也融合了船只、火车和其他人类活动的标记，在大自然中镌刻了文明的印记。本书将介绍透纳这位将现代主义融合在传统体裁中的画家，书中几乎涵盖了透纳的作品。

目录

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作者介绍

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迈克尔·波科默尔（1943—2009）曾在德国慕尼黑市和波鸿市学习艺术史、哲学和教会史。1984年，他成为德国波鸿鲁尔大学的一名教授，讲授古典时代晚期、中世纪和现代早期的艺术史。1990年，德国威腾黑尔德克私立大学授予迈克尔·波科默尔艺术学、美学和艺术教育学教授职位。迈克尔·波科默尔在Basic Art系列中著有《伦勃朗》卷和《透纳》卷。

文摘

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序言

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山川入画：中国山水画的审美流变与时代精神 作者：王海青 出版社：人民美术出版社 ISBN：9787102045678 --- 内容提要 《山川入画：中国山水画的审美流变与时代精神》是一部深入剖析中国山水画发展脉络、审美范式演变及其与社会文化思潮互动的学术专著。本书立足于宏大的历史视野，细致梳理了自魏晋肇始至近现代，山水画如何从个体精神寄托逐渐演变为承载文人理想、审美趣味以及时代精神的视觉载体。 本书并非简单罗列画家名录或作品鉴赏，而是将山水画视为一种动态的文化现象，探讨其在不同历史阶段所回应的哲学命题、社会结构及艺术思潮。从早期“可游、可观、可居”的理想山水，到宋代“格物致知”下的全景式描绘，再到元代文人画对“胸中丘壑”的强调，以及明清时期“南北宗”论的争辩与融合，直至近现代受西方透视学和现代主义影响下的革新与探索，作者以严谨的考证和独到的见解，揭示了山水画“以景写心”的内在逻辑与外在形式的深刻关联。 全书分为六个主要部分，层层递进，结构严谨： 第一部分：肇始与萌芽——魏晋至唐代的气象生成 本部分聚焦于山水画从自然景观描摹向独立画科的转变过程。重点分析了王微之对“卧游”情趣的开创，顾恺之的“形神兼备”理论对山水画主体精神的奠定。特别阐述了李思训、李昭道父子的金碧山水与王维、孟浩然等对水墨山水“诗中有画”意境的探索。深入探讨了唐代盛世背景下，山水画如何开始构建超越现实的理想化空间，体现出一种兼具儒家秩序感与道家超脱感的时代气质。 第二部分：高峰与体系——宋代山水画的理学映照 宋代是中国山水画技法和理论体系臻于成熟的关键时期。本章详细论述了“全景式”山水（如范宽、李成、关仝）如何体现北宋士大夫对宇宙秩序的敬畏与认知，以及“平远、高远、深远”三远法的确立。同时，重点分析了以刘松年、李唐为代表的“院体”风格与以米芾、米友仁为代表的“文人意笔”之间的张力与互补，论证了理学思想如何渗透到对山石皴法、水法处理的精微刻画之中，使得山水画具有了更强的哲学思辨色彩。 第三部分：胸中丘壑——元代文人画的士人宣言 元代，由于政治环境的变迁，山水画彻底转向文人精神的表达。本部分深入剖析了“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）各自的艺术主张与笔墨语言。着重探讨了“笔墨当随时代”的观念，以及倪瓒“一味萧疏”所代表的文人孤高清冷的情怀。通过对“用墨”、“用笔”的细致分析，揭示了文人画如何将绘画从应酬、装饰的层面提升至个体生命体验和道德操守的象征。这一阶段，山水画成为士大夫群体身份认同和文化抵抗的场域。 第四部分：争鸣与程式化——明清时期的南北交锋与流派纷呈 明清之际，山水画进入了风格繁复、理论争鸣的阶段。本章系统梳理了董其昌提出的“南北宗”论对后世山水画发展产生的深远影响，并对其历史合理性进行了批判性审视。详细比较了浙派的雄强写实风格与吴门画派的秀雅文人气息。清初的“四王”如何以“集大成”的方式重建传统笔墨体系，以及“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）如何以个性化的笔墨语言对抗程式化，展现了传统在僵化边缘的自我革新动力。特别是对石涛“我自用我法”的阐发，预示了现代艺术的个体化倾向。 第五部分：笔墨的现代性转折——晚清至民国时期的碰撞与融合 随着晚清“开眼看世界”，西方艺术思潮的涌入对中国画科，尤其是山水画产生了巨大冲击。本部分着重探讨了近代画家如何应对传统与西方的挑战。分析了徐悲鸿对素描光影的引进尝试，黄宾虹对黑密皴法的创新，以及潘天寿在体量感和空间压缩上的大胆实验。探讨了“中国画”这一概念在现代语境下的重构过程，以及山水画如何从“画山水”转向“写时代精神中的山水”。 第六部分：当代语境下的山水——传统精神的延续与观念重塑 本书最后一部分展望了当代山水画的发展趋势。探讨了当代艺术家在继承传统笔墨精神的同时，如何运用新的媒介、材料和观念来介入当代社会议题。分析了“新文人画”的实践，以及当代水墨艺术家如何在全球化背景下重新激活山水画的本体语言，使其不再仅仅是怀旧的符号，而是具有当代批判性和生命力的艺术形式。 本书特点： 1. 理论深度与历史广度兼备： 融合了艺术史学、美学、哲学等多学科视角，构建了一个连贯而富有逻辑性的山水画发展史观。 2. 细致入微的笔墨分析： 深入探讨了皴法、点苔、留白等核心技法背后的审美意图和文化内涵。 3. 强调时代精神的互动： 始终将山水画置于其所处的时代背景中考察，揭示艺术形式如何映照社会思潮的变迁。 4. 批判性继承： 对“南北宗”等既有理论进行了审慎的辨析，不盲从传统定论，力求呈现更接近历史真实的面貌。 本书适合高等院校艺术史、美术学专业的师生、专业画家、艺术研究者，以及所有对中国传统文化和审美情趣有浓厚兴趣的读者阅读。它提供了一把钥匙，帮助读者领略中国山水画这门古老艺术中蕴含的深邃哲学智慧与永恒的生命力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术图书，不仅仅是知识的载体，更是一种审美的体验。从拿到《RTDK 透纳》这本书的第一刻起，我就感受到了这种体验。它的装帧精美，封面设计既有艺术感又不失庄重，打开来，纸张的质感更是没得说，印刷的色彩饱满而又富有层次，即使是那些光线复杂的场景，也能清晰地呈现出细节。我尤其喜欢特纳的作品，他对于光线的表现力，简直达到了登峰造极的地步。他能够将阳光在空气中的散射，将水面上的反光，甚至是火焰的摇曳，都描绘得如此真实而又富有诗意。我常常会被他的作品中那种奔放而又自由的笔触所打动，仿佛能够感受到他创作时的激情。这本书的编辑和排版，也显得非常用心，每一幅画作的呈现都恰到好处，既有足够的空间让读者去欣赏细节，又不会显得过于拥挤。总而言之，这是一本值得珍藏的艺术书籍。

评分☆☆☆☆☆

拿到《RTDK 透纳》这本书，我第一眼就被它的封面设计所吸引。那是一种沉静而又富有力量的配色，配上清晰的艺术家署名，瞬间就勾起了我的阅读兴趣。我一直以来都对那些在色彩运用上具有独到之处的画家情有独钟，而特纳的名字，在我心中早已是“色彩大师”的代名词。他的作品，总是能以一种最直接、最鲜活的方式触动人心。我喜欢他对于光线和色彩的驾驭能力，那种仿佛能够穿透画面的光感，那种能够引发强烈情感共鸣的色彩搭配，都让我觉得他是一位真正的魔术师。这本书的印刷质量，也让我非常满意。每一幅画作的细节都得到了极好的还原，色彩过渡自然，层次丰富，即使是那些描绘朦胧景色的作品，也能让人感受到其中微妙的变化。作为一本艺术类图书，这样的品质绝对是值得称赞的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，简直是意外之喜。我一直对那些能够超越时代、引领潮流的艺术大师的作品怀有深深的敬意，而特纳无疑是其中一位。他的画作，无论是在描绘宏大的自然风光，还是在捕捉转瞬即逝的光影变化上，都达到了一个令人惊叹的高度。我总觉得，特纳的画作不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。他笔下的天空，那种变幻莫测的色彩，似乎蕴含着宇宙的秘密；他描绘的海浪，那种奔腾不息的力量，让人感受到生命的澎湃。我一直试图理解，他是如何做到将如此难以捉摸的元素，如此有生命力地呈现在画布上的。这本书的编排方式，让我觉得非常用心。它并非简单地罗列画作，而是仿佛在引领我走进特纳的创作世界，去感受他当时的创作心境，去探寻他艺术语言的形成轨迹。那种细腻的笔触，那种大胆的色彩运用，都仿佛在诉说着一个不为人知的故事。从装帧设计到内容呈现，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本名为《RTDK 透纳》的书，书号是9787805019871，来自北京美术摄影出版社。拿到手的第一感觉就是厚重，装帧也相当考究，看得出出版社在这本书上下了不小的功夫。翻开书页，纸张的质感就非常舒服，不是那种廉价的卡纸，而是带有微微纹理的艺术纸，印刷的色彩也格外鲜艳，饱和度很高，但又不会显得刺眼，过渡自然，层次分明。作为一名对艺术史，尤其是印象派及后期绘画感兴趣的读者，我一直对特纳这位大师充满了好奇。他的作品，总是在一种朦胧而又充满力量的光影交织中，展现出令人震撼的自然景观和工业时代的勃勃生机。我尤其喜欢他在处理光线和色彩时那种大胆而又细腻的手法，仿佛能透过画面感受到空气的流动，听到海浪的拍打，甚至闻到空气中弥漫的水汽。这本书的尺寸也恰到好处，既方便捧在手里细细品读，又能展现出画作的细节。从书籍的整体呈现来看，它不仅是一本介绍特纳艺术的书，更像是一次精心策划的艺术品展览，以一种立体而生动的方式，将这位伟大画家的世界呈现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸和厚度，都让我觉得非常适合作为一本案头参考书。我通常喜欢在阅读艺术类书籍时，将其放在桌面上，方便随时翻阅，对照画作进行思考。这本书的纸张触感非常细腻，油墨的印制也非常均匀，不会出现模糊或者晕染的现象。特纳的画作，给我最深刻的印象，就是他对光线和氛围的捕捉能力。他能够将那些稍纵即逝的光影瞬间，定格在画布之上，赋予作品一种生动的生命力。我总觉得，他的画作不仅仅是对现实景色的描摹，更是他内心感受的抒发。那些激荡的云层，那些涌动的海潮，都仿佛是他内心世界的映射。这本书的出现，让我有更多的机会去近距离地欣赏和研究这些经典之作，去尝试理解他创作的灵感来源，去感受他作为一位艺术巨匠的魅力。