正版世中国画名师课徒画稿——陆维钊9787102051444陆维钊绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆维钊绘 著

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 陆维钊
• 画稿
• 艺术教学
• 绘画入门
• 传统绘画
• 写意画
• 花鸟画
• 绘画

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051444

商品编码：29592839890

包装：平装

出版时间：2010-08-01

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基本信息

书名：中国画名师课徒画稿——陆维钊

定价：43.00元

作者：陆维钊绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787102051444

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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由人民美术出版社编辑出版的这套《中国画名师课徒画稿》，其作者大都为美术院校中的名师和画院中的老画家，他们大都从艺从教数十年，有的还是当代的大师级的代表人物。他们艺术修养高，绘画造诣深，掌握了深厚的笔墨传统和绘画技巧，同时还有着丰富的中国画教学与传授经验。这些作品画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，充满着绘画意趣，能够使学画者在学得了基础技法的同时，还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟，以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步，向着中国画的堂奥迈进有着极其难得的益助，可以说是目前所见*的中国画学习范本。
本册将为大家介绍“陆维钊”的作品。

目录

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作者介绍

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陆维钊(1899-1980)浙江平湖人，原名子平，字微昭，晚年自署劭翁，取斋名庄徽室，亦称圆赏楼。毕业于南京高等师范文史地部，受业于竺可桢、柳翼谋、吴瞿庵、王伯沆诸名师。1925年曾任清华大学国学研究院王国维先生助教，后任教于上海圣约翰大学、浙江大学和杭州大学，潜心

文摘

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序言

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翰墨丹青话传承：近代中国画教育的多元探索 本书聚焦于二十世纪中国画教育的特定面向与发展脉络，旨在梳理和展现自晚清至新中国成立初期，中国画在技法、观念、教育模式上所经历的深刻变革与多元探索。我们试图摆脱对单一“名家个案”的刻板描摹，转而着眼于中国画教育体系的构建、教学理念的演变，以及不同地域、不同流派在培养新一代画人时所采取的差异化路径。 第一章：传统师承模式的坚守与张力 本章深入探讨了十九世纪末至二十世纪初，中国画坛仍占据主导地位的传统师徒制。这种模式的核心在于“以身传道，手把手教”，强调对古人经典的深度临摹与心摹手追。我们详细考察了江南、岭南等地域的典型画室，分析了如“家学”与“私塾”等不同形态下的教学流程。 临摹的层次与要求： 不仅仅是形似，更强调“笔墨精神”的领会。书中将对比不同师承体系中对“活笔”、“松风”、“气韵”等抽象概念的具体化要求，例如，某派要求学徒必须精研宋元院体范本至少三年，方可接触文人写意。 生活入画的早期尝试： 在白话文和西方写实思潮初露端倪之际，部分传统画家开始尝试将日常见闻引入习作，但这在很大程度上仍以传统范式为依归。我们将引用当时一些未刊布的教诲录，揭示其对生活观察的“传统化”处理方式。 “格物致知”的中国语境： 探讨传统教育中对儒家伦理与绘画实践相结合的强调，如对士人品格的要求如何直接影响到对学生作画“火候”的判断。 第二章：新学思潮的涌入与学院化尝试 二十世纪初，随着西学东渐的深入，以蔡元培、康有为等为代表的知识分子开始呼吁对中国画进行“现代性”的改造，并催生了中国第一批现代美术学院的建立。本章将重点分析这一历史转折点对绘画教学方法带来的冲击。 “西学为用”的初期探索： 学院中引入素描（明暗关系、解剖学）的教学如何与传统中国画技法产生碰撞。我们考察了早期课程设置中，素描课是作为“基础训练”置于中国画教学之前，还是平行进行，以及这种并置引发的教学困境。 教材的革新与标准化： 比较上海、北京、广州等地的几所重要美术学校在教材选用上的差异。例如，有学校倾向于采用日本明治维新后对中国画的改造范本，而另一些则坚持从古代册页中提炼技法要点。本书将详细梳理这些早期教材的编纂思路，揭示其对后世画风的间接影响。 “中国画”概念的明确化： 探讨在与“西画”相对立的过程中，“中国画”这一概念是如何被确立并被赋予明确的教学范畴的。这包括对“水墨写意”、“工笔重彩”等不同门类的界定与分科教学的开始。 第三章：艺术家的个体实践与教学风格的形成 在学院教育尚处于摸索阶段时，诸多重量级画家在私立画室或自设的“研究会”中，发展出具有鲜明个人特色的教学体系。本章选取数位风格迥异的代表人物，剖析其教学理念的独特性。 写意花鸟画的“意境”训练： 分析某位海派大家如何着重训练学生的“笔触的力度与速度”，而非单点技法的细致入微。其课程可能围绕某一类物象（如竹、兰）进行长达数月的集中训练，目标直指画家自身的“胸襟”与画面的“气势”。 山水画的“理法”与“心源”： 考察北方画派中，某些画家如何将临摹古人名作（如董源、巨然）与写生自然山水相结合。其教学强调对“皴法”的系统掌握，以及如何将“胸中有丘壑”与实地写生进行有机融合，形成严谨而不失灵动的个人面貌。 人物画的“气韵生动”重构： 面对人物画传统中人物造型的程式化倾向，某些教育者如何引入西洋解剖学概念来矫正传统人物的比例，同时又必须确保人物精神气质（气韵）不失传统文人画的韵味。这涉及对仕女、罗汉等题材的全新审视。 第四章：教育体系的制度化与新一代画人的养成 进入三十年代至五十年代，随着国家对艺术教育的介入加深，中国画的教育体系逐渐走向成熟和制度化。 研究生的培养模式初探： 考察早期美术学院中硕士或高级研究班的设立，以及他们与本科生的学习方式有何不同。这些高阶学习者往往被要求在完成对古人经典的全面研习后，进行“课题研究”或“创新探索”。 写生的地位确立： 详细分析“写生”在现代中国画教育中地位的提升。从早期的零星引入，到后来成为与临摹并重的两大支柱。书中将对比不同地区对“写生”侧重点的不同：南方注重湿润的笔墨表现，北方则更侧重于北方山川的雄强结构。 跨学科的影响与反思： 简要论述摄影术、现代文学思潮对中国画教育中“主题选择”和“构图观念”的渗透，以及老一辈画家对这种“外来影响”所持有的保留态度与最终的吸纳过程。 本书旨在为读者提供一个宏观而细致的视角，审视二十世纪中国画教育如何在一系列内外部压力下，既保留了对传统的敬畏，又勇敢地向现代转型。它记录的不是某一位大师的画稿秘籍，而是支撑起一个画派、一个时代精神传承的庞大教育框架的构建过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越时空的界限，与观者进行灵魂的对话。这本《陆维钊9787102051444陆维钊绘》画册，正是这样一本能够引发深刻共鸣的作品。当我第一次接触到这本书时，就被它浓厚的艺术氛围所吸引。精良的制作工艺，从纸张的触感到印刷的精度，都无可挑剔，这本身就是一种对艺术的尊重。陆维钊先生的作品，我个人认为，最令人称道的是他对于画面整体节奏的把握。无论是写意的水墨，还是工整的设色，都有一种内在的韵律感，仿佛随着画面的展开，我们也能感受到一种心灵的涤荡。他画中的事物，总能传递出一种宁静致远的气质，即使是表现生机勃勃的景象，也绝不会流于俗套。我喜欢在安静的午后，一杯清茶，伴随着这本书，慢慢地沉浸在他的世界里。每一次的翻阅，都是一次精神的洗礼，让我重新审视自己与艺术的关系。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对中国传统文化着迷的人，我一直对那些能够代表时代精神的艺术家充满了敬意。这本《正版世中国画名师课徒画稿——陆维钊9787102051444陆维钊绘》的出现，对我来说，无疑是一次宝贵的发现。这本书的装帧非常大气，一看就知道是经过精心设计的，厚实的纸张和细腻的印刷，让每一幅画作都焕发出应有的光彩。陆维钊先生的作品，给我最大的感受是那种深沉的内敛和含蓄的美。他的画作，不像某些作品那样张扬，而是娓娓道来，却能在不动声色间触动人心。我特别喜欢他画中的那种意境，那种“言有尽而意无穷”的哲学意味。在构图上，他常常能够巧妙地打破常规，却又显得恰到好处，给人一种出人意料又在情理之中的感觉。这本书不仅仅是让我欣赏到了一位大师的作品，更让我体会到了中国画背后深厚的文化底蕴和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《陆维钊9787102051444陆维钊绘》画册，我是在一个偶然的机会下翻到的，当时就被它纯粹的美学气息所吸引。虽然我并非科班出身的画家，对中国画的理解也仅是皮毛，但陆维钊先生的作品带给我的震撼却是直接而深刻的。画册的纸张质感极佳，印刷精美，仿佛能感受到笔墨在纸上流淌的痕迹，每一个细节都处理得恰到好处。翻阅的过程，就像是在与一位古老而充满智慧的大师对话，他的线条，他的构图，他的色彩运用，都透露出一种深厚的功力和对自然的独特体悟。尤其是一些花鸟作品，那种生动灵气，仿佛真的能闻到花香，听到鸟鸣。我尤其欣赏他对于留白的运用，那不是空无一物，而是充满了无限的想象空间，引人驻足，细细品味。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国画的博大精深，也激起了我对艺术更深层次的兴趣。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，这种艺术的魅力，真是难以用言语完全表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直都在寻找能够真正触动我内心深处的作品。当我在书店偶然看到这本《正版世中国画名师课徒画稿——陆维钊9787102051444陆维钊绘》时，一种久违的冲动油然而生。这本书的装帧设计非常讲究，纸张的厚实感和柔韧度都非常到位，印刷的色彩还原度也极高，能够真实地呈现陆维钊先生画作的细腻之处。我迫不及待地翻开，画面中那种沉静而又充满生命力的气息扑面而来。陆维钊先生在处理山水景物时，往往能够抓住最能代表其神韵的笔触，无论是巍峨的山峦，还是潺潺的流水，都带着一种超然物外的意境。他的线条刚劲有力又不失灵动，墨色的浓淡干湿变化自如，营造出层次丰富的视觉效果。我常常会花很长时间去揣摩他每一笔的运刀，去感受他笔下的虚实相生。这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习的过程，让我从中汲取了不少关于构图和笔墨的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好书就像一位良师益友，能够默默地引导我们，丰富我们的精神世界。这本《陆维钊9787102051444陆维钊绘》就给了我这样的感觉。从拿到书的那一刻起，我就被它所散发出的艺术气息所吸引，无论是封面设计，还是书页的质感，都体现了高品质的要求。翻开书页，陆维钊先生的画作便映入眼帘，每一幅都像是经过精雕细琢，又饱含着自然的灵气。他对于线条的运用，简直是出神入化，粗细、虚实、枯湿，变化万千，却又和谐统一，构成了一幅幅生动而富有生命力的画面。我尤其欣赏他作品中那种淡淡的诗意，仿佛每一笔都蕴含着一个故事，一段情感。阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的师父交流，他用画笔为我展示了艺术的无限可能，也启迪了我对于生活和美的感悟。这本书的价值，不仅仅在于收藏，更在于它能够带给读者的精神滋养。