中国现代美术之路 9787301166017 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘公凯 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301166017

商品编码：29592989216

包装：平装

出版时间：2012-10-01

图书基本信息
图书名称	中国现代美术之路	作者	潘公凯
定价	120.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301166017	出版日期	2012-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	1.721Kg

内容简介

透视1840—1999年中国美术及社会的发展进程 　　为中国近现代美术乃至文化“正名”的理论创新 　　十年磨一剑的高端研究宏篇大作 　　为了回应中国艺术自我阐释话语在世界当代艺坛上的缺失状态，使中国经验真正贡献于全人类，潘公凯教授坚守着为中国文化“正名”的宏大抱负，自1999年组建起了“中国现代美术之路”课题组，经过数十次各种研讨会的反复论证，在全面反思现代性研究的基础上，以“人类巨变”的“未来视野”为潜在维度，关注“现代事件”本身的“连锁突变”独创性地将“自觉”作为区分传统与现代的标识，以“四大主义”——“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”和“大众主义”——作为中国“现代主义”美术基本形态的理论构想，具有十分重要的学术价值和理论创新意义。

作者简介

潘公凯，中国画家，美术史论家，教授，博士生导师。家学渊源，父亲为中国画大家潘天寿。1996年为中国美术学院院长，2001年调任中央美术学院院长。在15年的校长生涯中，使这两所中国重要的美术学院迅速发展为世界的美术学院。 　　80年代以来，潘公凯提出的中西两大艺术体系“互补并存，两端深入”的学术主张，在中国美术界有重要影响。论著有《中国绘画史》、《限制与拓展》《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等。主编《现代设计大系》、《潘天寿书画集》（获国家图书奖）。近几年主持“中国现代美术之路”学术课题的研究和撰写。

目录

编辑推荐

学界难得的潜心之作，理论创新性十分强，从中国美术的现代转型这一独特的视角反观整个美术界、艺术界乃至中国社会历史的转型和发展，资料扎实，论证严谨，是一本难得的学术大作。

文摘

序言

穿越历史的褶皱：中国古代典籍中的宇宙观与哲学意象 书名： 华夏古韵：先秦至魏晋的宇宙图景与思想变迁 ISBN： 9787532658901 内容简介： 本书旨在深入挖掘和系统梳理中国古代思想史上，特别是先秦至魏晋时期，知识分子群体如何构建、理解和表达他们所处的宇宙图景，以及这种图景如何深刻影响了他们对人、社会与天道的基本哲学判断。我们并非简单罗列历史事件或哲学流派，而是聚焦于那些在典籍文本中反复出现的、具有高度结构性和象征意义的“意象群”，探究它们如何共同编织出古代中国独特的思维世界。 第一部分：天地洪荒与创世原型 本部分将回溯中华文明的源头叙事，考察从神话传说向早期哲学思辨过渡的艰辛历程。我们将重点分析《山海经》中残留的原始宇宙图景，以及《尚书》中“天命靡常”观念的形成过程。尤其关注《易经》的“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”这一经典模型。这个模型不仅仅是一个占卜工具，更是一种极具概括性的宇宙生成论。我们尝试辨析“乾”与“坤”的原始意涵，它们如何从单纯的性别象征，演化为对刚健与柔顺、主动与被动这两种基本宇宙力量的哲学抽象。 书中将详尽考察早期道家思想，特别是《道德经》对“道”的阐释。这里的“道”是超越形体、先于存在的本源，是宇宙万物的运行法则。我们分析“反者道之动”、“有无相生”等核心概念，论证老庄哲学是如何通过对“无形之形”的描述，构建了一个与早期巫术思维既相区别又相互继承的、高度内省性的宇宙观。这种对“静观”和“虚空”的推崇，为后世中国知识分子的精神追求奠定了基调。 第二部分：人伦秩序与社会结构的原型投射 在古代中国的思维体系中，社会伦理秩序并非独立于宇宙秩序而存在。本部分的核心在于探讨“天人合一”观念的早期形态，即个体与家庭、国家如何被置于一个宏大的宇宙框架之中。 我们将细致研读《礼记》中关于“礼”的论述，特别是《礼运篇》对“大同”与“小康”社会的理想构建。这里的“礼”不仅是行为规范，更是宇宙秩序在人事上的体现。孔子及其弟子的思想，如“仁”与“礼”的统一，实际上是在强调通过对既定秩序的有效回归和个体道德的完善，来实现人世间的和谐。这种和谐，被视为对“天道”的积极响应。我们将分析“君君、臣臣、父父、子子”的层级结构，如何映射出天地日月星辰间的对应关系，以及这种层级如何成为维系社会稳定的哲学基础。 此外，法家思想的兴起提供了一个重要的反思视角。韩非子对“势”、“术”、“法”的强调，虽然看似全然世俗化和功利化，但其对“自然”之道的理解（即“道法自然”中的“自然”并非指田园牧歌，而是指事物自行运行、不以人事为转移的客观规律），实际上也是对早期道家思想的一种实用主义的截取和重塑。我们将对比儒家和法家在“人性”与“天性”关系上的根本分歧。 第三部分：玄学思潮中的“有”与“无”的辩证 魏晋时期的玄学，是古代思想史上一次深刻的内向性转向。在政治动荡和士族文化的背景下，知识分子开始将关注点从如何治国安邦，转向如何安顿个体灵魂。本部分将聚焦于“竹林七贤”及其后继者，特别是王弼和郭象对《老子》和《庄子》的注疏。 王弼的“义理之学”强调了“有”的生成必须依赖于“无”的根基，即“不有不无”的辩证统一。我们通过解析王弼对“名”与“实”的论辩，展示玄学如何将早期道家关于“道”的本体论，转化成为一种关于“存在”与“虚空”的形而上学探讨。 郭象的“独化论”则更为激进，他认为万物是“自生自化”，否定了先秦时期对“道”作为统一根源的执着，强调了现象世界的独立性和绝对性。这种思想的出现，标志着中国古代宇宙观中，对一个固定、外在的、至高无上的创世主或本源的依赖开始减弱，取而代之的是对个体生命经验和当下存在的关注。我们将深入探讨“逍遥游”的哲学意涵，它不再仅仅是逃避现实，而是对一种超越世俗名利束缚的精神自由的终极追求。 第四部分：宇宙意象的物质化与图像学 古代哲学的表达往往依赖于高度凝练的图像和物质象征。本部分将从艺术史和文化史的交叉视角，分析古代典籍中描绘宇宙的具象符号：如浑天仪、圭臬、图谶（谶纬之学）的兴起与影响。 谶纬之学，尽管在后世被视为迷信，但在汉代却是连接天象与人事的重要桥梁。它将复杂的宇宙运行规律转化为可供解读的、具有预言性质的符号系统，极大地增强了政治合法性的神圣基础。我们将分析这些图像学如何影响了后世的宫廷建筑、风水学乃至文人画的构图原则。通过对这些意象的追溯，我们可以清晰地看到，古代知识分子如何试图用可见、可感的物质形态，来锁定和解释那无形无相的宇宙法则。 结论：古代思想的永恒回响 本书最后总结，中国古代典籍所构建的宇宙观是一个动态演化、层层叠加的复杂系统。它从未是单一、封闭的理论，而是儒家“入世秩序”、道家“出世本源”和玄学“个体精神”三股力量不断拉扯、融合的产物。理解这些古老的宇宙图景，不仅是对历史的回望，更是理解中国文化核心价值中那种对和谐、辩证、内在修养的持久追求的钥匙。这些思维的褶皱，至今仍在影响着我们对“真实”、“秩序”和“自由”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和标题都给我一种庄重而学术的感觉，仿佛一本厚重的艺术史著作，这正是我一直在寻找的。我一直对中国现代艺术的发展历程充满了好奇，想知道在那个剧烈变革的时代，艺术家们是如何在吸收西方艺术精华的同时，保持民族的文化特质，并最终走出一条属于自己的艺术道路。我期待这本书能够提供一个清晰而全面的历史叙事，详细介绍中国现代美术从萌芽、发展到成熟的各个阶段，以及其中涌现出的重要艺术家和他们的代表作。我希望书中能够深入探讨不同艺术流派的形成原因、艺术主张和表现手法，并分析它们在中国社会历史背景下的意义。同时，我也非常关注那些在特定历史时期，艺术如何成为思想启蒙和民族精神象征的载体。这本书对我而言，是一次深入了解中国文化精神和艺术创新的重要途径，我渴望通过阅读它，获得更广阔的艺术视野和更深刻的文化感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《中国现代美术之路》立刻吸引了我，因为它触及了我一直以来非常感兴趣的领域。我一直对中国近代以来艺术发生的巨大变革感到好奇，想知道在那个风云变幻的时代，艺术家们是如何思考，如何创作，又是如何应对来自西方艺术的冲击，同时又如何在继承传统的基础上进行创新。我希望能在这本书中找到对这些问题的深入解答。我期待作者能够清晰地梳理出中国现代美术发展的脉络，从早期受到西方影响的探索，到民族化和创新化的发展，再到新中国成立后艺术的新篇章。更重要的是，我希望这本书能不仅仅是枯燥的理论梳理，而是能够通过生动的故事和细致的分析，让我对每一位重要的艺术家及其代表作品有更深刻的理解。我想知道，在那个充满挑战的年代，艺术家们是如何突破束缚，如何用他们的画笔和雕塑说话，表达他们的思想和情感。这本书对我而言，更像是一份对中国艺术史的深度导览，我期待它能让我沉浸其中，领略中国现代艺术独特的魅力与力量。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我脑海中立刻浮现出那些我曾在画册或展览中惊鸿一瞥的中国现代艺术作品，它们总是给我一种既熟悉又陌生的感觉。我对这本书充满期待，希望它能为我揭开这些作品背后的故事。我特别想了解，在不同历史时期，中国现代美术的创作思潮是如何演变的？例如，从早期留学归来的艺术家们带来了怎样的西方艺术理念，他们又是如何将这些理念与中国本土的文化情怀相结合？在动荡不安的年代，艺术又是如何成为人们表达情感、寄托希望，甚至是进行社会批判的有力武器？我希望作者能提供详实的史料，深入剖析不同艺术流派的特点，以及它们之间的相互影响和碰撞。同时，我也期待书中能展现那些被历史尘封的优秀艺术家及其作品，让我们有机会认识更多被忽视的艺术瑰宝。这本书对我来说，不仅仅是对中国现代美术史的了解，更是对那个时代中国人精神世界的探索，我希望它能带给我一次深刻的文化洗礼。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国现代美术之路》这个书名时，我的内心就涌起一股强烈的渴望去了解。我一直对中国现代艺术的起源和演变过程感到非常着迷，尤其想知道在那个充满挑战和机遇的年代，艺术家们是如何在东西方文化的交汇点上，探索出属于自己的艺术语言。我期待这本书能够清晰地梳理出中国现代美术发展的各个阶段，从早期受到西方影响的艺术家们的探索，到后来如何逐渐形成具有民族特色的艺术风格，再到新中国成立后艺术所经历的变化。我更希望书中能够通过详实的案例分析，介绍一些重要的艺术家及其代表作品，让我能够更直观地感受到他们艺术的魅力和思想的深度。我想知道，在那个充满变革的时代，艺术是如何成为连接过去与未来，沟通不同思想的重要桥梁。这本书对我来说，是一次寻找中国艺术灵魂的旅程，我希望能从中获得对中国现代艺术更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种沉静而厚重的历史感，深邃的色彩和恰到好处的留白，似乎在诉说着中国现代美术一路走来的不易与辉煌。翻开扉页，一股浓郁的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个艺术的殿堂。我迫不及待地想要深入了解那些在历史长河中闪耀的名字，感受他们如何在中国这片土地上，将西方艺术的养分与东方传统的根基相结合，创造出独属于中国的现代艺术语言。我非常期待书中能有大量精美的插图，能够让我直观地欣赏到那些杰出的作品，去体会艺术家们在创作时的心路历程，以及作品背后所蕴含的时代精神和社会背景。尤其想知道，那些在动荡年代里诞生的艺术作品，是如何承载着时代的印记，又如何影响着后世的艺术发展。我相信，通过阅读这本书，我将能够更清晰地认识到中国现代美术是如何一步步从萌芽走向繁荣，以及它在中国文化发展中扮演的重要角色。这不仅仅是一次阅读，更是一次对中国艺术灵魂的探索之旅，我期待它能带给我丰富的视觉享受和深刻的思想启迪。