画熊猫百态(十招画室) 9787532280162 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张锦标 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532280162

商品编码：29623099915

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:画熊猫百态(十招画室)

定价：24.00元

售价：17.5元,便宜6.5元,折扣72

作者:张锦标

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532280162

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.182kg

编辑推荐

内容提要

目录

一、中国画笔、墨、色的用法
1．笔墨基本用法
2．中国画颜色的基本用法
二、画熊猫概述
三、熊猫骨骼结构、特征、习性
1．熊猫骨骼结构
2．熊猫的特征
3．熊猫的习性
四、熊猫眼、鼻、嘴、掌的画法
1．眼的画法
2．鼻与嘴的画法
3．掌的画法
4．熊猫头部的透视关系
五、熊猫的各种姿态
六、画熊猫步骤
1．熊猫写生步骤
2．工笔画熊猫步骤
3．兼工带写画熊猫步骤
七、构图、补景、题款、钤印、补诗堂
1．怎样构图
2．怎样题款
3．怎样布景
4．怎样钤印
5．怎样补诗堂
八、作品欣赏

作者介绍

文摘

序言

笔墨间的万千气象：中国传统山水画技法深度解析 【书籍信息】 书名： 笔墨间的万千气象：中国传统山水画技法深度解析 ISBN： 9787532280163 （注：为保证内容差异性，此ISBN为示例，与原书ISBN不同） 作者： 岭南画派资深学者/著名山水画家 联合撰著 出版社： 东方艺术出版社 开本： 16开 装帧： 精装（函套） 页数： 约 580 页 --- 【内容导读】 中国山水画，肇始于魏晋，兴盛于唐宋，直至明清及近现代，始终是中国艺术精神的核心载体之一。它不仅是对自然景观的描摹，更是画家“胸中山水”的抒发，是“可行、可望、可游、可居”的理想境界的投射。本书《笔墨间的万千气象》，并非仅仅是一本简单的技法汇编，而是一部立足于深厚历史根基，旨在系统梳理和深入剖析中国传统山水画核心美学思想与实践技巧的权威性著作。 全书按照“理论溯源—笔墨基础—主体结构—意境营造—名家精研”的递进逻辑展开，力求为初学者奠定坚实基础，为进阶者提供提升创作深度与广度的专业指引。 第一部分：溯源与立意——山水画的哲学基石 (约 120 页) 本部分深入探讨中国山水画的文化基因，从“以形写神”的东方哲学观出发，解析山水画如何超越单纯的写实，成为承载宇宙观和人生哲理的媒介。 1. 中国美学中的“气”与“韵”： 详述中国传统绘画中“气韵生动”的内涵，探讨了道家“天人合一”思想对山水布局的决定性影响。 2. 历史脉络的梳理： 重点分析唐代李思训的金碧山水、荆浩、关仝的北方山水气势，以及南宋马远、夏圭的“边角式”构图，直至元四家（黄、吴、倪、王）的文人画转向，为读者建立清晰的时代审美坐标。 3. “可游可居”的理想空间建构： 探讨古代画家如何通过“咫尺之内再造乾坤”的布局原理，营造出兼具可进入性和精神寄托的视觉空间。 第二部分：笔墨之基——点线面与皴法的精微世界 (约 180 页) “笔墨当随时代”，但更要“笔墨不离法度”。本部分将山水画的物质基础——笔、墨、纸、绢，以及核心技法——皴法，进行了极其细致的拆解与示范。 1. 笔法的“十八描”与篆隶入画： 详细讲解中国画用笔的基本功，从“中锋”、“侧锋”到“飞白”的运用，并结合书法（特别是篆、隶、楷）对线条的内在力量如何塑造山石的骨骼。 2. 墨法的层次与变化： 区分焦、浓、重、淡、清五墨的实际应用，重点剖析“积墨法”、“泼墨法”在表现山体厚重感和湿润感上的技巧差异。 3. 核心技法：皴法系统图解： 本书耗费大量篇幅，系统整理并图解了二十余种主流皴法。包括但不限于披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴、解索皴等。每种皴法都配有笔触分解图、局部示范及在不同山体上的适用性分析，确保读者能清晰掌握每一种皴法的“力度、方向和节奏”。 4. 点苔与渍法的运用： 探讨如何通过细微的点苔和渍法，为画面增添生机与湿度，平衡大面积皴擦后的笔墨密度。 第三部分：空间布局与造境——“计白当黑”的哲学实践 (约 150 页) 山水画的精髓在于“气”的流动和空间的组织。本部分专注于如何通过构图原则，实现画面的气势贯通。 1. 三远法的空间透视： 深入解析高远、平远、深远三种表现手法，并辅以大量实例图解，说明如何在一个二维平面上营造出三维的纵深感，并实现视线的引导。 2. “计白当黑”的留白艺术： 阐述中国画留白（空白）的本质，它不仅是未着墨之处，更是“气”的呼吸空间和想象力的载体。讲解如何利用留白来表现云雾、水面或远景的虚化。 3. 主体与宾景的协调： 如何处理主山、次山、流水、树木、屋宇等元素之间的比例关系，确保主体突出而不孤立，宾景烘托而不喧宾夺主。重点解析中国画中特有的“借景”和“对景”手法。 4. 时间感的营造： 通过对树木（如松、柏、梅的形态）和水流（动与静）的处理，使静止的画面蕴含着时间流逝的韵律。 第四部分：主题与情怀——树木、水法及季节更迭 (约 130 页) 山水画中的元素并非随意点缀，而是承载了特定寓意和情感的符号。 1. 树法百态： 专章讲解松、竹、梅、柳等常见树木的画法。尤其侧重于“画树法，先画枝，枝必有节，节必有杈，杈必有叶”的严谨逻辑，强调树干的苍老感与枝条的生命力。 2. 水法的多样性表现： 从表现静谧的“镜水”、流动的“溪涧”，到磅礴的“瀑布”，系统教授不同水势的用笔和墨色处理，强调水的动态与山体的静态之间的平衡。 3. 阴晴雨雪的意境捕捉： 探讨如何通过调整墨色的湿润度、线条的力度以及环境元素的增减，在同一幅画中表现出清晨、浓雾、雨后或雪后山川的不同情态。 4. 点景人物与建筑的“点睛”作用： 阐释山水画中亭台楼阁、舟楫人物的尺度和作用，它们是画家对人类在自然中生存状态的哲学思考。 --- 【本书特色】 1. 理论与实践的无缝对接： 本书不满足于理论空谈，每一种技法讲解后，均配有数十个由当代名家精心绘制的步骤分解图，直观展示落笔的精确控制。 2. 高清原作的局部解析： 选取唐、宋、元、明、清各个时期的重点原作高清局部图，以红线标注出其关键笔墨的应用，使读者能“拆解”大师作品的构建逻辑。 3. 文人画的“修养”篇章： 附录特别收录了对历代山水画论的精要解读，帮助读者理解“读书养气”、“胸有丘壑”的真正含义，提升个人学养，使笔墨不再“匠气”。 4. 用材选材的指导： 针对当前市场材料的复杂性，本书提供了关于宣纸（皮纸、生熟度）、笔（兼毫、狼毫）以及墨锭研磨的实用选购与保养建议。 《笔墨间的万千气象》，是献给所有渴望深入理解和掌握中国山水画精髓的艺术学习者、研究者及爱好者的一部集大成之作。它引导您跨越技法的表象，直抵笔墨背后的生命哲学。 翻开此书，您将开启一场在宣纸之上，与天地精神往来的壮丽旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化情有独钟的艺术爱好者，尤其喜欢水墨画的那种意境。虽然这本书的绘画风格不是纯粹的水墨，但我能从中感受到一种非常独特的东方韵味。书中的熊猫形象，虽然是写实风格，但作者在处理笔触和墨色上，巧妙地融入了水墨的写意精神。例如，它如何用寥寥数笔勾勒出熊猫毛发的蓬松感，如何用淡墨渲染出熊猫身体的体积感，以及如何在背景中运用留白来营造出空灵的意境，都让我受益匪浅。更让我惊喜的是，这本书还在一些细节上融入了中国传统绘画的元素，比如在构图时参考了山水画的布局，或者在色彩运用上借鉴了工笔画的细腻。这让我觉得，这本书不仅仅是教你画熊猫，更是在传达一种绘画的理念，一种将传统艺术精髓与现代绘画技巧相结合的探索。它让我看到了，即使是画一种大家熟悉的动物，也能有如此多样的表现形式，如此丰富的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，更多是想找点生活中的乐趣，用画笔记录下那些美好的瞬间。我平时生活节奏很快，工作也比较忙碌，所以特别希望能有一些放松身心的方式。这本书的出现，恰恰满足了我的这个愿望。我发现，跟着书中的步骤画熊猫，不仅仅是在学习绘画技巧，更像是一种冥想的过程。每当我拿起画笔，专注于勾勒熊猫的线条，感受颜料在纸上的晕染，那些工作中的烦恼和压力似乎都烟消云散了。书里的一些小技巧，比如如何用简单的几笔勾勒出熊猫的慵懒感，如何用渐变色表现出竹叶的质感，都让我觉得很有成就感。而且，当我完成一幅画的时候，那种满足感是难以言喻的。我把画好的熊猫送给朋友，他们都非常喜欢，有的还说要挂在家里当装饰画。这让我觉得，这本书不仅带给了我绘画的乐趣，还成为了我传递快乐的一种方式。它让我重新找回了对生活的热爱，也让我相信，即使是平凡的日子，也可以因为一点点创造力而变得更加闪耀。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢尝试不同绘画媒介的插画师，总是想挑战一下自己的极限。当我看到这本书的时候，就被它独特的视角和丰富的实践性所吸引。它不仅仅提供了一个基础的绘画框架，更重要的是，它鼓励读者去探索和创新。我特别喜欢书里关于“情感表达”的部分，它不只是教你画出熊猫的外形，更是教你如何通过线条、色彩和构图来传递熊猫的喜怒哀乐。我尝试用不同的笔触和颜色来表现熊猫的各种情绪，有时候是它吃到美味竹笋时的满足，有时候是它好奇地打量周围时的警觉，有时候又是它撒娇时那种惹人怜爱的样子。这本书就像是一本打开的宝藏，里面有无数的可能性等待我去发掘。它鼓励我跳出固有的思维模式，去尝试一些新的表现手法，去用我自己的方式来诠释我对熊猫的理解。我发现，通过这本书，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何用画笔去讲故事，去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满热情但天赋有限的普通爱好者，尤其是喜欢画一些可爱的小动物。当我在书店看到这本书的时候，就被封面那只胖乎乎的熊猫吸引了，它那种懒洋洋又充满好奇的神态，一下子就戳中了我的萌点。我毫不犹豫地买下了它，回家后迫不及待地翻开。我发现这本书真的非常适合我这种零基础或者基础不扎实的读者。它没有直接教你画出多么复杂的场景，而是从最根本的“形”入手，一点一点地教你如何捕捉熊猫的体型特征，比如圆滚滚的身躯，还有它们标志性的黑眼圈和耳朵。我最喜欢的是它对于“神态”的刻画，书里介绍了很多种熊猫的表情和动作，有睡觉的、爬树的、吃竹子的，每一种都画得栩栩如生，仿佛能听到它们细微的声响。而且，它还提供了一些非常实用的构图建议，让我明白如何将一只只可爱的熊猫巧妙地融入到画面中，让整个作品更有故事感。读这本书就像是有一个耐心的老师在旁边手把手地教你，让你觉得学画熊猫并没有那么难。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就让人眼前一亮，厚实的封面，磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，非常有分量。画面上的熊猫憨态可掬，色彩搭配也很舒服，一看就是经过精心设计的。我本来以为画熊猫的教程会很枯燥，但这本书的排版布局非常活泼，图文并茂，很多细节的处理都特别用心。比如，每一个步骤都有清晰的图示，而且文字说明也简洁易懂，不会让人觉得信息量过载。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式，从最基础的线条勾勒，到毛发的质感表现，再到神态的刻画，一步一步引导读者去完成。即便我以前从来没画过熊猫，也能跟着书里的指导，慢慢找到感觉。而且，我注意到书中还穿插了一些关于熊猫生活习性的介绍，这不仅增加了趣味性，也让我在绘画时能更好地理解和捕捉熊猫的神韵。感觉这本书不只是一本绘画教程，更像是一个带你走进熊猫世界的奇妙旅程，让人在学习绘画的同时，也能对这些国宝有更深的认识和喜爱。