美術學習與指導 9787040235098 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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於翠華 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 學習
• 指導
• 藝術教育
• 技法
• 基礎
• 教程
• 色彩
• 構圖

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040235098

商品編碼：29627723093

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：美術學習與指導

定價：25.90元

作者：於翠華

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787040235098

字數：

頁碼：190

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《美術學習與指導》是中等職業學校幼兒教育專業教育部推薦教材《美術》（上、下冊）配套的教學用書。《美術學習與指導》分上篇與下篇，與教材的上、下冊對應。上篇的每一單元按主教材的內容設計瞭基礎訓練、技能訓練、創新訓練、應用訓練等四個環節，根據每節的內容不同，所采取的訓練方式也有相應的變化。下篇的每一單元按主教材的內容設計瞭材料工具與方法步驟、基礎訓練、技能訓練、拓展訓練應用訓練等五個遞進練習層次。《美術學習與指導》對教師如何教好、學生如何學好《美術》都有積極的作用。《美術學習與指導》適閤中等職業學校幼兒教育專業的教師和學生共同使用，也可供幼兒園教師培訓及從事幼教工作的人員參考學習。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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深入探索攝影藝術：從基礎到精通的視覺之旅 圖書名稱： 攝影藝術精通指南：光影、構圖與後期處理的全麵解析 ISBN： 9787532758901 圖書簡介： 本書旨在為所有對攝影充滿熱情，無論是初入門者還是希望提升專業技能的攝影愛好者，提供一套係統、深入且實用的學習路徑。我們相信，攝影不僅僅是按下快門記錄瞬間，更是一門結閤瞭技術理解、藝術感知與情感錶達的復雜學科。本書將引導讀者穿越純粹的機械操作，直抵光影、色彩與敘事的核心，幫助您真正掌握“如何觀看”和“如何錶達”的攝影精髓。 第一部分：攝影的基石——理解光與相機的語言 本部分是構建紮實攝影基礎的基石。我們將徹底剖析光綫——攝影的靈魂所在。這不是簡單地介紹自然光和人造光的類型，而是深入探討光的質量、方嚮、色溫如何影響主體的情感基調和立體感。讀者將學會如何通過觀察和測量，精確預判不同光照條件下的曝光結果，從而將曝光控製從依賴相機的“自動決策”轉變為攝影師主動的“藝術選擇”。 隨後，我們將係統地講解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的內在聯係與外在錶現。重點將放在如何利用這些參數組閤來實現特定的創意效果：例如，如何利用大光圈創造奶油般的背景虛化（焦外成像）來突齣主體，或如何通過高速快門凝固轉瞬即逝的動作，以及如何利用長時間曝光描繪齣時間流逝的軌跡。我們不隻是羅列參數的物理意義，更側重於不同參數組閤背後的美學意圖。 相機設置的講解將超越品牌和型號的限製，聚焦於傳感器技術、鏡頭光學原理的理解。我們將深入探討定焦鏡頭與變焦鏡頭的成像差異、鏡頭畸變（如桶形或枕形失真）的成因與矯正，以及焦距選擇對視角和空間壓縮感的影響。理解瞭鏡頭如何“看待”世界，纔能更好地駕馭它來塑造我們想要的畫麵。 第二部分：構圖的魔力——構建視覺敘事的力量 優秀的攝影作品無一例外地擁有強大的視覺結構。本部分緻力於將讀者從“隨意拍攝”帶入“精心布局”的境界。我們將從最經典的三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖等基礎原則入手，但更重要的是，探討如何在不同的題材中靈活應用和打破這些規則。 重點內容包括： 1. 空間感與深度塑造： 如何利用前景、中景和背景的層次關係，創造齣超越二維畫麵的三維深度感，特彆是如何在廣角和長焦鏡頭下實現不同的空間壓縮效果。 2. 綫條、形狀與紋理的運用： 講解如何識彆畫麵中無形的結構元素，並利用它們來引導觀眾的視綫，增強畫麵的節奏感和衝擊力。 3. 負空間的哲學： 探討“空”的價值，學習如何巧妙地運用空白區域來平衡主體，為畫麵注入呼吸感和禪意，避免畫麵擁擠。 4. 色彩心理學與和諧性： 深入分析色彩在攝影中的情感作用。學習如何利用互補色、鄰近色等色彩理論知識，構建具有強烈視覺衝擊力或寜靜平和氛圍的色調。 第三部分：題材專精與實踐策略 本書的實踐性體現在對主流攝影題材的深入剖析上。我們將針對性地提供不同場景下的技術挑戰與解決方案： 人像攝影： 聚焦於眼神的捕捉、光綫的塑造（如倫勃朗光、蝴蝶光）以及與模特的有效溝通技巧，確保人物的情感得到最真實的傳達。 風光攝影： 探討如何處理極端光比（日齣日落），如何使用中灰漸變鏡和偏振鏡來平衡天空與地麵的曝光，以及如何利用前景元素增強宏大場麵的氣勢。 微距攝影： 揭示超低景深下的對焦策略、反光闆震動控製，以及如何利用柔光箱和人造光源來凸顯微觀世界的細節與質感。 紀實與街頭攝影： 強調“預判性拍攝”的能力，如何在不乾擾被攝對象的情況下，迅速完成環境評估、曝光設定和抓拍，記錄下決定性瞬間。 第四部分：後期處理——數字暗房的精湛技藝 後期處理是現代攝影創作的延續，而非簡單的修飾。本部分將帶領讀者掌握主流專業軟件（如Adobe Lightroom/Photoshop）的高級工作流程。 內容涵蓋： 1. 非破壞性編輯的理念： 確保原始文件安全，通過圖層、濛版和智能對象實現靈活的修改。 2. 精細的影調和色彩管理： 學習使用麯綫和色階進行精確的對比度與曝光微調，掌握HSL（色相、飽和度、明度）工具進行局部色彩的精確控製，以實現特定的藝術風格。 3. 高級修飾技巧： 包括去除雜物、修復汙點、數字磨皮的自然方法，以及如何通過Dodging & Burning（加深與減淡）技術來重塑畫麵的光影結構，增強立體感。 4. 銳化與降噪的平衡： 掌握在不同輸齣媒介（印刷與屏幕）下最優的銳化策略，以及如何在保留細節的同時有效抑製高感光度下的噪點。 結語：從技術到藝術的升華 本書的最終目標是幫助讀者建立起屬於自己的“攝影觀”。我們將引導讀者反思每一次拍攝背後的動機，學會批判性地審視自己的作品，並持續學習和進化。掌握技術是前提，而用技術去講述一個動人的故事，纔是攝影藝術的真正精髓所在。通過本書的學習與實踐，您將能夠自信地駕馭您的相機和軟件，將您內心的所見所感，轉化為具有持久感染力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡潔大氣，初次拿到手，我就被它沉甸甸的質感和封麵上那幅充滿生命力的油畫所吸引。雖然我還沒來得及深入翻閱，但僅憑這外觀，就足以激發我對其中內容的無限遐想。我特彆喜歡它采用的紙張，觸感細膩，仿佛承載著厚重的知識和多年的沉澱。封底的文字介紹也十分引人入勝，字裏行間透露齣一種循序漸進、深入淺齣的教學理念，讓人感覺學習藝術不再是遙不可及的夢想，而是可以通過係統的方法去掌握的技能。我期待著書中能夠涵蓋一些關於素描基礎的講解，比如綫條的運用、明暗的處理，以及不同材質的刻畫技巧。同時，我也希望它能介紹一些色彩理論，例如色彩的冷暖、對比、調和等，讓我能夠更好地理解色彩在畫麵中的作用。另外，如果書中能包含一些經典美術作品的賞析，並分析其創作手法和藝術價值，那就更好瞭，這對於提升我的審美能力和藝術鑒賞水平將大有裨益。我迫不及待地想翻開它，開始我的美術學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純粹是齣於一種對美的追求，希望能夠提升自己的藝術修養。這本書的語言風格非常溫和且富有啓發性，讀起來一點也不枯燥，反而像是在與一位經驗豐富的導師進行對話。它不僅僅教授繪畫技巧，更注重培養讀者的藝術思維和創造力。我喜歡書中對於“意境”的探討，如何通過畫麵來錶達情感和思想，這遠比單純的技法重要得多。我特彆期待書中能夠提供一些關於寫意畫的講解，例如如何用寥寥幾筆勾勒齣事物的神韻。此外，如果書中能涉及到一些關於構成和設計原理的內容，比如黃金分割、韻律、平衡等，那對我在平麵設計和創意方麵的提升也將有所助益。我還會仔細研讀書中關於色彩搭配的章節，希望能夠掌握如何運用色彩來營造不同的氛圍和情緒，讓我的作品更具感染力。這本書的內容確實非常豐富，也很有深度，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習美術的關鍵在於“看”和“畫”相結閤，而這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是提供瞭繪畫的方法，更重要的是引導讀者去“看”世界，去發現美。書中有很多關於如何觀察物體、如何捕捉光影的技巧，這些都非常有價值。我尤其欣賞它在講解透視時所用的案例，非常貼近生活，也容易理解。我希望書中能有關於建築素描的章節，我對描繪建築的綫條感和空間感很感興趣。同時，我也期待書中能有一些關於風景畫的構圖和色彩處理的建議，因為我喜歡在大自然中寫生，但常常不知道如何下筆。如果這本書能提供一些關於構圖的原則和實用的練習方法，那將對我的野外創作有很大的幫助。另外，我還會仔細研究書中關於不同材質肌理的錶現技巧，比如如何畫齣水珠的光澤，或者布料的褶皺感。這本書的內容實在是太全麵瞭，讓我對美術學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我剛開始對這本書的期待值並不是很高，因為市麵上關於美術學習的書籍實在太多瞭，質量參差不齊。但當我真正翻開這本書後，我驚訝地發現它完全顛覆瞭我之前的看法。這本書的排版設計非常人性化，大量的插圖和精美的圖示穿插其中，使得枯燥的理論知識變得生動有趣，易於理解。我尤其欣賞它對於一些復雜技巧的分解和講解，每一步都清晰明瞭，配以詳實的步驟圖，即使是零基礎的初學者也能輕鬆跟上。書中對於不同繪畫工具的介紹也非常到位，從鉛筆、炭筆到水彩、油畫，都做瞭細緻的分析，並給齣瞭相應的學習建議。我非常期待書中能詳細講解透視原理，這對我來說一直是個難點，如果這本書能提供一些實用的練習方法和技巧，那真是太棒瞭。此外，我對書中關於人體比例和結構的講解也充滿好奇，希望能從中學習到如何準確地描繪人物，讓作品更具生命力。總而言之，這本書的實用性和指導性讓我印象深刻。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠幫助讀者從零開始，一步步構建紮實美術基礎的書籍。我曾嘗試過其他的學習資料，但總是感覺碎片化，缺乏係統性。而這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的綫條、形狀，到更復雜的構圖、光影，再到色彩的運用，層層遞進，邏輯清晰。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的“大師課堂”環節，通過分析名傢作品來闡述藝術原理，這種方式既能開闊視野，又能學到實用的技巧。我希望書中能有關於不同藝術風格的介紹，比如印象派、現實主義、抽象主義等等，並分析它們的特點和代錶人物。同時，我也期待書中能有一些關於速寫練習的指導，因為我經常在生活中看到很多有趣的瞬間，但苦於沒有快速捕捉下來的能力。如果能學習到如何通過速寫來鍛煉觀察力和錶現力，那將是對我莫大幫助。這本書的深度和廣度都讓我非常滿意，相信它能引領我進入一個全新的藝術世界。