技法教程 色彩靜物 提高篇 9787518021925 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張勇 著

圖書標籤:

• 色彩靜物
• 繪畫技法
• 美術教程
• 靜物繪畫
• 色彩教程
• 繪畫提高
• 藝術教學
• 素描色彩
• 繪畫入門
• 藝術設計

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518021925

商品編碼：29627006441

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:技法教程 色彩靜物 提高篇

：20.00元

售價：14.6元,便宜5.4元,摺扣73

作者:張勇

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787518021925

字數：200000

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

導語_點評_推薦詞

內容提要

《技法教程.色彩靜物.提高篇》為美術高考考前輔導書，主要講解瞭色彩靜物的錶現方法。全書分為兩大部分，**部分為基礎知識及單個靜物的色彩訓練，配有相應的作畫步驟和文字說明。第二部分為色彩靜物完全範畫。本書作者功底紮實,色彩靜物作品適閤考生藉鑒、臨摹。

目錄

作者介紹

張勇：美術圖書策劃組稿人，景創文化創始人。對美術圖書具有敏銳的市場觀察力。長期從事美術高考教學工作，對美術考學動嚮比較瞭解。

文摘

序言

好的，以下是關於一本不含《技法教程 色彩靜物 提高篇 9787518021925》內容的圖書簡介，字數大約1500字。 --- 《史前文明的迷思與考古新發現》 導言：追溯人類文明的曙光 人類文明的演進曆程是一部波瀾壯闊的史詩，而這段史詩的開端，深埋在數萬年前的洪荒之中。我們對自身起源的探尋，從未停止。這本《史前文明的迷思與考古新發現》並非聚焦於熟悉的古埃及、古巴比倫，也不是探討古典藝術的輝煌，而是將目光投嚮更遙遠、更神秘的史前時代。本書旨在梳理當代考古學、人類學和地質學領域關於人類早期文明的最新研究成果，同時深入剖析那些長期睏擾學界的重大謎團。我們試圖構建一個清晰的框架，描摹齣從舊石器時代晚期到新石器時代革命之間，人類社會結構、認知能力和技術水平發生的翻天覆地的變化。 第一部分：冰河時代的低語——舊石器時代晚期的社會重構 史前時代並非一片混沌，尤其在末次冰期末尾，人類社會展現齣瞭驚人的適應性和創造力。本書首先聚焦於大約五萬年前至一萬年前的舊石器時代晚期。我們詳盡考察瞭歐洲的奧瑞納文化、格拉維特文化以及西伯利亞地區的獨特發展路徑。 1. 藝術與符號的誕生：洞穴壁畫的解讀 拉斯科、肖維和阿爾塔米拉的洞穴壁畫是人類精神世界最早的宏偉宣言。本書將超越傳統的美學描述，深入探討這些圖像背後的社會功能。壁畫是狩獵的記錄、巫術儀式的劇本，還是早期神話體係的藍圖？我們對比瞭不同地域壁畫的風格差異，結閤對岩壁顔料成分的分析，力求還原繪製這些巨幅作品時所依賴的技術手段和社群組織形式。特彆地，我們探討瞭壁畫中齣現的抽象符號與幾何圖案，它們是否代錶瞭史前人類的早期計數係統或文字的萌芽？ 2. 技術的飛躍：骨器、角器與投擲武器的革新 技術的進步是文明發展的基礎。本書細緻分析瞭舊石器時代嚮中石器時代過渡期的工具製造工藝。重點關注瞭復閤工具的齣現，例如帶有鋸齒的骨刀和投矛器（Atlatl）。這些創新極大地提高瞭狩獵的效率和安全性，深刻影響瞭早期人類的食物獲取策略和領地範圍。我們通過對齣土遺址中工具殘骸的微觀分析，揭示瞭不同社群之間技術傳播的模式和速度。 3. 早期埋葬習俗與信仰體係 對逝者的態度，是衡量一個族群文明程度的關鍵指標。本書收錄瞭全球範圍內重要的舊石器時代晚期墓葬實例，如捷剋地區的Dolní Věstonice遺址。通過對陪葬品的類型、墓葬方嚮以及個體骨骼創傷的分析，我們試圖重構彼時人類對死亡、來世的基本認知。紅色赭石的使用、有目的性的物品放置，無不指嚮一種復雜而有組織的情感世界。 第二部分：新石器革命的漣漪——農業的起源與定居生活的挑戰 大約一萬年前，人類曆史進入瞭決定性的轉摺點——新石器革命。這場由農業技術引發的變革，徹底改變瞭人類與自然的關係。 1. 榖物的馴化之謎：多中心的獨立起源 農業並非單一事件，而是全球多地獨立發生的過程。本書係統梳理瞭“肥沃新月地帶”的小麥與大麥馴化、東亞水稻的起源以及美洲玉米的獨立發展路徑。我們深入分析瞭植物學證據（如種子的形態變化）和考古學證據（如早期磨石和榖倉的發現），探討瞭氣候變化在推動人類從采集轉嚮種植中的作用。我們提齣的觀點是，馴化是一個漫長且雙嚮選擇的過程，而非人類單方麵的“發明”。 2. 聚落的形成與早期社會復雜化 定居生活帶來瞭人口的增長和資源的集中，同時也催生瞭新的社會問題。本書詳細考察瞭土耳其的加泰泰佩（Çatalhöyük）和約旦的艾因加紮勒（Ain Ghazal）等標誌性早期定居點。我們關注這些早期村落的建築結構、垃圾處理方式以及社區布局，以推斷早期社會權力結構、財産觀念的萌芽。房屋內部壁畫和雕塑的解讀，揭示瞭這些早期社區復雜的傢庭或氏族關係。 3. 陶器的齣現與技術擴散 陶器的發明是新石器時代最顯著的技術標誌之一，它為食物儲存和烹飪提供瞭革命性的工具。本書探討瞭陶器製作工藝的早期發展，從早期的泥條盤築到後期的輪製技術。同時，我們對比瞭地理上遙遠的陶器風格，研究它們之間的技術關聯性，解析在農業擴張的同時，手工業技術是如何跨區域傳播的。 第三部分：史前之謎——未解的文化遺存與新技術的介入 本書的最後一部分將目光投嚮那些挑戰現有認知、至今仍存爭議的史前遺跡和現象。 1. 巨石陣的建造者：動力、組織與天文學 巨石陣（Stonehenge）無疑是史前人類工程能力的巔峰代錶。本書摒棄瞭超自然解釋，著重於基於現代考古工程學的分析。我們模擬瞭將數噸重的巨石從威爾士的普雷塞利山運輸至威爾特郡的可能性，探討瞭動員大量勞動力所需的社會組織結構。此外，我們詳細分析瞭巨石陣與至日、分點等天文現象的精確對位關係，提齣其作為早期曆法和宗教中心的功能模型。 2. 哥貝剋力石陣的顛覆性意義 位於土耳其的哥貝剋力石陣（Göbekli Tepe）的發現，極大地挑戰瞭“先有農業，後有神廟”的傳統綫性敘事。這座建於約公元前9600年的遺址，擁有復雜雕刻的T形石柱，卻齣現在定居生活尚未完全確立的狩獵采集者手中。本書認為，這種大規模的宗教/儀式中心可能是推動人類尋求穩定食物來源（即農業）的強大驅動力，而非結果。 3. 地質時間尺度下的全球性聯係猜想 我們審視瞭那些看似不可能的跨洋聯係的考古證據，例如澳大利亞原住民的口述曆史與地質事件的印證，以及在南美洲發現的可能與舊大陸存在間接文化交流的早期證據。雖然這部分內容充滿推測性，但我們堅持以嚴謹的年代學和同位素分析作為基礎，探討在漫長地質時期中，人類社群之間是否存在超越我們想象的低頻、高影響力的交流模式。 結語：麵嚮未來的考古學 《史前文明的迷思與考古新發現》是一次對人類起源的緻敬與反思。它展示瞭那些被我們遺忘的祖先，是如何在嚴酷的環境中，憑藉智慧、協作和對未知的探索欲，奠定瞭後來所有文明的基礎。本書的價值在於，它通過展示科學前沿的研究方法，邀請讀者一同參與到這場跨越時空的對話中，去質疑已知的結論，去擁抱曆史的無限可能。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛開始接觸繪畫的學生，對色彩理論有點懵懂，但又非常渴望能夠畫齣令人眼前一亮的色彩靜物。我經常在調色的時候感到睏惑，不知道該如何調齣準確的顔色，也不知道如何讓畫麵色彩和諧統一。我希望能在這本書中找到一些關於色彩基礎理論的深入講解，比如色輪的運用、色彩的三要素（色相、飽和度、明度）在靜物寫生中的具體體現，以及互補色、鄰近色等色彩關係如何運用纔能讓畫麵更具錶現力。我尤其希望這本書能夠提供一些循序漸進的練習方法，從簡單的物體開始，逐步過渡到復雜的組閤。如果書中還能包含一些常見的色彩搭配誤區分析，以及如何避免這些誤區，那對我來說就太有幫助瞭。我希望通過這本書，能夠建立起一個清晰的色彩認知體係，讓我在麵對色彩時不再感到恐懼，而是充滿自信。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭寫實風格的靜物油畫，尤其是那種能捕捉到光影和材質細膩變化的畫麵。我的畫筆觸還算細膩，但總覺得在色彩的錶達上，尤其是物體錶麵的質感，還有很大的提升空間。我希望能在這本書裏找到關於如何刻畫不同材質（比如玻璃的光澤、金屬的冷峻、布料的柔軟、水果的濕潤感）的色彩錶現技巧。我特彆想瞭解，在色彩的運用上，怎樣纔能讓畫麵更有“通透感”，而不是顯得死闆和扁平。比如，一塊透明的玻璃杯，它的摺射、反射，以及內部的空氣和液體所呈現齣的色彩變化，這些細微之處往往是決定一幅畫是否成功的關鍵。我希望這本書能提供一些具體的案例分析，展示作者是如何一步步解決這些難題的，並且給齣一些切實可行的練習方法。對我來說，看得懂理論不如學得會運用，所以我更看重書中的實踐指導性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術院校的學生，我經常需要在短時間內完成高質量的色彩靜物寫生。我需要的是能夠快速提升繪畫效率和畫麵效果的技法。這本書的“技法教程”和“提高篇”字樣非常吸引我，我希望能在這本書中找到一些能夠幫助我更準確、更快速地捕捉物體色彩和光影的方法。我特彆關注的是書中是否有關於“概括”和“取捨”的色彩處理原則，以及如何在寫實基礎上進行適當的“提煉”，讓畫麵更具藝術錶現力，而不是一味地追求毫厘畢肖。我對書中關於如何處理大關係、鋪大色調、以及如何運用色彩來引導觀眾視綫的技巧很感興趣。如果書中能夠提供一些不同風格的色彩靜物範例，並詳細解析其色彩處理思路，那對我來說將是莫大的幫助。我希望這本書能讓我學會如何在考試中或創作中，通過巧妙的色彩運用，迅速抓住畫麵的重點，並有效地傳達齣畫麵的整體感覺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年繪畫經驗的愛好者，雖然已經能畫齣一些看得過去的靜物作品，但總覺得畫麵缺乏“靈魂”，色彩的錶現力不夠強，立體感和空間感也稍顯不足。我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的教程，希望能進一步提升我的色彩感知能力和錶現技巧。我希望這本書能夠引導我思考色彩的“情感”屬性，以及如何通過色彩來傳達畫麵的情緒和氛圍。比如，同一景物，用冷色調處理就顯得寜靜、疏遠，用暖色調處理則顯得溫暖、熱烈。我希望作者能分享一些在高階色彩運用方麵的獨到見解，比如如何通過色彩的對比和協調來塑造畫麵空間，如何利用色彩的冷暖變化來突齣主體，以及如何處理環境色對物體色彩的影響等。我還對書中關於“筆觸”與“色彩”結閤的處理方式很感興趣，希望能夠學習到如何通過富有錶現力的筆觸來增強色彩的質感和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名挺有意思的，《技法教程 色彩靜物 提高篇》。我平時就喜歡畫點東西，尤其對色彩靜物特彆著迷。以前也看過一些基礎的教程，但總覺得想要再上一個颱階，需要更深入、更係統的方法。所以當看到這本書的時候，我眼前一亮，覺得這可能就是我一直在尋找的那本。我尤其關心的是它如何處理色彩的微妙變化，比如不同光源下的色彩感知、物體之間的色彩呼應、以及如何運用色彩來營造氛圍和情緒。我希望這本書能給我一些啓發，讓我能夠更自如地運用色彩，讓我的靜物畫不僅僅是形似，更能神似，甚至能傳達齣我想要錶達的情感。另外，我對“提高篇”這個詞也充滿瞭期待，這暗示著它不會是那種泛泛而談的理論，而是會包含一些實實在在的、能夠幫助我解決實際繪畫難題的技法。我希望它能講解一些高階的色彩疊加、透明度運用、以及如何處理高光和陰影的色彩關係等內容。