永恒的情懷：陸慶龍繪畫作品集 9787503957987 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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文化藝術齣版社 著

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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503957987

商品編碼：29626605808

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名:永恒的情懷：陸慶龍繪畫作品集

：680.00元

售價：476.0元,便宜204.0元,摺扣70

作者:齣版社:文化藝術齣版社

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787503957987

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版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《永恒的情懷(陸慶龍繪畫作品集)(精)》為畫傢陸慶龍的作品集。該作品集由中國美術館館長吳為山主編，選取瞭陸慶龍人物係列、風景係列等作品及藝術傢簡曆，使讀者能夠瞭解藝術傢的個人學習、生活、從藝經曆，以及對藝術傢的創作風格、藝術水平、藝術追求有全麵的認識。

目錄

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那方厚實的大地——陸慶龍繪畫作品展序
中國美術館館長 吳為山
畫布上的傢園
陸慶龍
作品
人物篇
漁民、工人係列
少數民族係列
風景篇
鄉村係列
雪景係列
高原係列
黃土係列
評論
藝術簡曆
圖版索引

作者介紹

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文摘

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序言

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瀚海拾貝：中國古代詩歌流派與審美變遷 ISBN：9787503957987 (此為示例，此書內容不含您提及的書籍) 圖書簡介 《瀚海拾貝：中國古代詩歌流派與審美變遷》是一部深入剖析中國古代詩歌發展脈絡、流派紛呈及其背後審美觀念演變的學術專著。本書旨在梳理自先秦至清末數韆年間，中國詩歌藝術如何順應時代思潮、政治風雲和社會變遷，在題材、風格、格律和意境上不斷創新與轉型的復雜曆程。全書結構宏大，考證嚴謹，力求在宏觀把握曆史脈絡的同時，對關鍵的流派和代錶詩人進行微觀的、細緻的文本解讀，展現中國詩歌“綿延不絕，氣象萬韆”的藝術生命力。 全書共分為六大部分，輔以詳盡的注釋與研究綜述。 第一部分：源頭活水——先秦至魏晉的詩歌奠基 本部分聚焦於中國詩歌藝術的童年與青春期。我們首先迴顧《詩經》的現實主義傳統與周代禮樂精神的融閤，分析其“風、雅、頌”的體式及其社會教化功能。緊接著，對屈原《楚辭》的浪漫主義精神、神話想象力以及“香草美人”的象徵體係進行深入剖析，確立瞭中國抒情詩的浪漫基調。 魏晉時期是詩歌從服務教化轉嚮個體生命關懷的轉摺點。本書重點探討瞭“建安風骨”的悲壯沉鬱，曹植的辭賦化傾嚮，以及“正始之音”中士人對亂世的深沉感懷。更重要的是，本書詳盡闡述瞭“玄學”對早期山水詩的影響，引齣“永明體”對聲律的初步自覺，為近體詩的成熟埋下伏筆。對陶淵明田園詩的解讀，側重於其如何將個體隱逸生活融入哲理思考，形成“質樸自然”的獨特美學範式。 第二部分：格律的完善與盛唐氣象 盛唐是中國詩歌藝術的巔峰期，其成就建立在對前代的繼承與突破之上。本部分首先論述瞭“永明體”以來格律詩（近體詩）的最終定型，分析格律對於形式美的建構和意境深化的作用。 隨後，本書將盛唐詩歌劃分為幾個主要審美群落： 1. 初唐的過渡與開拓： 重點分析“初唐四傑”如何擺脫宮廷文風的束縛，為盛唐的闊大境界開闢道路。 2. 盛唐雙璧的比較研究： 詳細對比李白“天纔型”的浪漫主義與杜甫“良史型”的現實主義。李白詩歌中對自由的狂放追求、對神仙世界的嚮往，體現的是一種超越性的美學；杜甫的“沉鬱頓挫”則根植於對民生疾苦的深刻同情，其對社會現實的精微刻畫，標誌著現實主義的巔峰。 3. 邊塞詩派的興起： 分析高適、岑參等如何將邊塞的壯闊景觀與傢國情懷相結閤，拓展瞭詩歌的題材維度，形成雄渾剛健的審美風格。 4. 禪宗與山水詩的深化： 探討王維、孟浩然如何將禪宗的“空”與“靜”融入山水描寫，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的禪意美學。 第三部分：中晚唐的轉嚮與精緻化 安史之亂後，唐朝的社會結構與精神麵貌發生巨變，詩歌審美也隨之細膩化、內省化。本部分著重探討瞭中晚唐詩歌的“轉嚮”特徵。 1. 現實與個人的迴歸： 白居易的新樂府運動，強調詩歌的社會功用與通俗易懂的語言，代錶瞭詩歌的“平易”傾嚮。 2. 意象的精雕細琢： 李商隱與杜牧是晚唐唯美主義的代錶。本書深入解析瞭李商隱詩中繁復的典故運用、迷離朦朧的意象和對愛情、政治睏境的隱晦錶達，探討其“無題詩”的藝術魅力。杜牧則展現瞭對曆史的深刻反思與對江南景物的清雅描摹。 3. 詩歌的審美疲勞與反思： 分析晚唐詩人如何試圖在形式的極緻和意境的深邃中尋求突破，也揭示瞭這一時期詩歌在整體氣象上較之盛唐的收斂。 第四部分：宋詞的勃興與詩歌地位的變動 宋代文學的主流轉嚮瞭詞，本書將此視為一種審美重心的大轉移。詞的齣現和成熟，對傳統的詩歌體式構成瞭挑戰和補充。 1. 宋詩的“理趣”與“學問氣”： 本部分首先考察宋詩的革新努力，如黃庭堅開創的“江西詩派”，強調“點鐵成金”、“換骨奪胎”的格律技巧和對前人詩作的復遝與“以文為詩”的傾嚮。蘇軾的“尚意”精神，則試圖將哲理思辨融入詩歌，擴大瞭詩歌的錶達範圍。 2. “以詩為詞”的嘗試與界限： 探討宋初詩人們如何嘗試將詩的筆法引入詞中，並分析宋詞作為一種新的抒情載體，如何在音律的限製下發展齣更具市井氣息和更細膩情感錶達的可能性。 3. 宋代理學對詩歌美學的影響： 分析程硃理學對詩歌創作中“格物緻知”的追求，如何導緻部分詩歌偏嚮說理和晦澀。 第五部分：詩律的再規範與詩歌的審美迴歸 元明清時期，詩歌作為文學主流的地位受到戲麯和小說等新興文體的衝擊，但詩歌藝術並未停滯。 1. 元代的“學古”與“齣新”： 分析元麯興盛對詩歌創作的影響，以及如楊載等對格律的規範化總結。 2. 明代的復古思潮與流派： 重點研究以“後七子”為代錶的復古主義思潮，他們高舉“文必秦漢，詩必盛唐”的口號，對詩歌的“風骨”進行瞭理論上的迴歸。同時，也辨析瞭李贄“童心說”對詩歌自然流露的肯定。 3. 清代的集大成與爭鳴： 本部分詳述瞭清代詩歌的繁榮景象，包括： 格律的精細化研究： 對音韻、對仗的考究達到瞭空前的細緻程度。 “性靈說”的興起： 以袁枚為代錶，倡導詩歌應迴歸個體真性情與自然流露，反對僵硬的格律束縛。 “格調說”的堅守： 以王士禛為代錶，強調詩歌應追求高雅的格調和渾厚的氣象。 乾嘉時期的考據學對詩歌研究的影響。 第六部分：審美變遷的內在邏輯 最後一部分是對前文的總結與提煉。本書通過跨越曆史時期的對比，探討中國古代詩歌審美變遷的內在邏輯： 現實與理想的張力： 詩歌如何在服務社會教化與追求個體自由之間擺蕩。 形式與內容的互動： 格律的成熟如何既是藝術的解放，也帶來創作的桎梏。 “氣象”與“意趣”的側重： 探討不同時代對詩歌“雄渾”與“清秀”何種特質的偏愛。 《瀚海拾貝》不僅是一部詩歌史的梳理，更是一部關於中國文人心靈史、審美變遷史的深度探索。它力求為當代讀者提供一套清晰而係統的框架，去理解為何在不同的曆史節點，同一門藝術形式會呈現齣如此多樣且迷人的麵貌。全書論述深入淺齣，兼顧學術的嚴謹性與閱讀的愉悅感，是研究中國古典詩學的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

有時候，一本好的畫冊，就像一位博學的朋友，它不會直接告訴你答案，而是用一種獨特的方式，引導你去發現，去思考，去感受。最近，我有幸翻閱瞭一本令人印象深刻的畫集，它就帶給瞭我這樣的體驗。畫麵中的景緻，可以是遼闊的，也可以是細膩的，但無一例外，都散發著一種溫暖而堅韌的氣息。我特彆欣賞畫傢對空間的處理，那些留白之處，充滿瞭無限的可能性，讓觀者的想象力得以自由馳騁。畫中的人物，雖然不一定有誇張的錶情，但他們的姿態、眼神，都透露齣一種內在的力量和寜靜。仿佛他們經曆瞭許多，但依然保持著對生活的熱愛和對生命的敬畏。我花瞭很多時間去品味每一幅作品，試圖去捕捉畫傢想要傳遞的那份情感，那份對生活的熱愛，對自然的熱愛，對人性的洞察。這本書，不僅僅是視覺的享受，更是一次心靈的旅行，讓我重新審視瞭生活中的種種美好，也讓我對藝術有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻閱到一本畫冊，雖然不是我常涉獵的領域，但封麵上的作品卻深深吸引瞭我。那是一種極其深沉而悠遠的意境，色彩的運用既大膽又細膩，仿佛能感受到藝術傢在創作時傾注的每一份情感。畫麵中的人物和景物，雖然寫實，卻又帶著一種超脫塵世的寜靜，讓人不禁放慢呼吸，沉浸其中。我特彆喜歡其中一幅描繪山水的人物畫，遠山如黛，近水潺潺，一位老者負手而立，目光投嚮遠方。那不是簡單的描摹，而是對人生哲思的一種具象化錶達，充滿瞭對生命、對自然、對時間的敬畏。畫傢的筆觸，時而如行雲流水，靈動飄逸，時而又凝練厚重，力道十足。觀摩這些作品，就如同走進瞭一個精神的殿堂，洗滌心靈，讓我對美的理解又深瞭一層。即便我無法完全解讀畫作背後的故事，但那種由內而外散發齣的藝術魅力，已經足夠令人心摺。這本畫冊，無疑是一次視覺與心靈的雙重盛宴，讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭全新的認識，也激發瞭我對藝術更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來欣賞一本真正能夠引發思考和情感共鳴的藝術作品，實屬不易。我最近有幸接觸到的這本畫冊，便是我眼中難得的佳作。它沒有追求浮華的外在，而是內斂而深沉，用最純粹的視覺語言，傳達齣一種難以言喻的情感力量。我反復咀嚼著那些畫麵，尤其是那些描繪日常場景的作品，它們平凡卻又不失偉大。比如，一幅描繪農婦在田間勞作的畫，色彩並不鮮艷，構圖也算不上宏大，但卻讓我看到瞭樸實無華的力量，看到瞭生命頑強的韌性，看到瞭辛勤耕耘背後的無怨無悔。畫傢的筆觸，仿佛有著一種魔力，能夠將普通的事物賦予靈魂，讓觀者在平凡中發現不凡，在靜謐中體會磅礴。更讓我動容的是，在那些人物的眼神中，我看到瞭一種曆經歲月沉澱的智慧和從容，一種對生活的熱愛與感恩。這不僅僅是一本畫冊，更像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處那些被忽略的情感，喚醒我們對生活最本真的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我個人對那種能夠喚醒內心深處某種情懷的藝術作品情有獨鍾，而最近偶然接觸到的一本畫集，恰恰符閤我的口味。這本畫冊中的作品，給我的第一印象就是一種極其沉靜而又飽含張力的美。畫麵中的色彩運用，既有深邃的層次感，又不失明亮的亮點，仿佛是一種內斂的情感在緩緩釋放。我特彆喜歡其中描繪的古老建築和傳統場景，它們並非簡單的復刻，而是在再現一種文化符號，一種曆史的迴響。畫中的細節處理，更是令人贊嘆，無論是建築的飛簷翹角，還是人物的服飾紋理，都處理得恰到好處，展現瞭畫傢對生活觀察的細緻入微和對藝術的嚴謹追求。最令我感動的是，在這些作品中，我感受到瞭一種跨越時空的連接，仿佛能夠與那些畫麵中的人物對話，與那些古老的場景對話。這是一種非常奇妙的體驗，讓人在欣賞藝術的同時，也完成瞭一次與曆史與文化的對話。這本畫冊，無疑是一次精神的洗禮，讓我對美的理解和對藝術的感悟，都得到瞭極大的升華。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及靈魂深處的美學體驗抱有濃厚的興趣，而最近接觸到的一本畫集，恰好給瞭我這樣的感覺。畫冊中的每一幅作品，都像是一個精心打磨過的故事，雖然沒有文字的敘述，但畫麵本身卻充滿瞭無窮的想象空間。我尤其被其中對光影的處理所打動，那些細膩的光綫穿透層層疊疊的景物，投下斑駁的陰影，營造齣一種夢幻般而又真實存在的氛圍。仿佛能夠聽到微風吹過樹葉的沙沙聲，聞到泥土的芬芳，甚至感受到空氣中彌漫的淡淡的季節氣息。畫中的人物，無論是神態的刻畫，還是肢體語言的錶達，都顯得那麼自然而富有生命力。他們或許在沉思，或許在遠眺，又或許在默默地勞作，但每一張臉龐、每一個動作，都蘊含著豐富的情感和深厚的底蘊。這不僅僅是技術的展示，更是一種對生活的熱愛，對人性的洞察，對生命真諦的追尋。我常常會花很長時間，一遍又一遍地仔細端詳這些畫作，每一次的重溫，都能發現新的細節，新的感悟，這種沉浸式的藝術體驗，是任何其他形式的閱讀都無法比擬的。