色鉛筆畫動漫從入門到精通超值版——服飾 9787115420145 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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灌木文化動漫研究組 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 動漫
• 繪畫
• 服飾
• 入門
• 教程
• 技法
• 藝術
• 設計
• 手繪

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115420145

商品編碼：29627103941

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：色鉛筆畫動漫從入門到精通超值版——服飾

定價：49.80元

作者：灌木文化動漫研究組

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787115420145

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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愛手繪，愛動漫？想畫彩色的動漫人物，卻不會用復雜的繪畫軟件？ 《色鉛筆畫動漫從入門到精通超值版——服飾》從專業的動漫技法角度齣發，教你運用色鉛筆的排綫、疊色、暈染，畫齣動漫人物服飾的各個方麵，包括：常見服飾、運動服、製服和禮服、傳統服飾及魔幻服飾…… 繽紛的動漫服飾，當然要用色彩來錶現！趕快拿起色鉛筆，畫齣你*愛的那些動漫人物和服飾吧！

內容提要

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本書為“色鉛筆畫動漫從入門到精通超值版”係列圖書中的服飾篇，將“色鉛筆”與“動漫”這兩大元素結閤在一起，旨在為廣大動漫和繪畫愛好者提供全麵、完整的色鉛筆動漫案例。 在描繪動漫人物時，服飾是錶現人物角色設定、性格和背景的重要元素。本書講解瞭服飾的基礎繪畫知識，以及生活中的常見服飾、運動服、製服、禮服、傳統服飾和魔幻服飾的繪製方法。本書的講解從理論到案例，從細節到整體，是一本係統、全麵的動漫人物服飾繪製教程。 本書適閤動漫與繪畫愛好者學習使用。

目錄

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目錄

Chapter1服飾的基礎

服飾褶皺的錶現

不同麵料的褶皺質感不同....................................7

材質的錶現

不同材質的質感不同..........................................10

配飾的錶現

不同風格的衣服要搭配不同的配飾....................16

Chapter2生活中常見服飾

睡衣女孩

細碎花邊的錶現........................................23

傢居服女孩

方格紋理的繪製.........................................31

白裙少女

透明質感的服飾麵料..................................37

溫馨兄妹服飾

衣褶的錶現................................................43

穿清新半袖的女孩

白色衣服的錶現.........................................52

鼕日暖裝

厚麵料的錶現............................................60

Chapter3舒適的運動服

泳裝的錶現

泳裝要和人體相符閤.................................69

籃球服

服裝寬鬆感覺的錶現..................................75

活力十足的運動裝女孩

動作對衣服産生的影響...............................82

空手道服飾

用硬朗的綫條錶現服飾..............................87

網球服飾

網球運動服的錶現.....................................93

Chapter4精緻的製服和禮服

女生校服

注意服飾整體的協調性.............................99

護士服

用溫和的色彩錶現親近感........................106

教師服裝

不可或缺的公文包...............................

作者介紹

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“灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。灌木文化動漫研究組，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。

文摘

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序言

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《色彩的魔力：動漫角色設計與光影渲染實用指南》 一、 緒論：開啓你的動漫視覺世界 本書旨在為所有對動漫藝術充滿熱忱的創作者提供一套全麵、係統且極具實操性的進階指南。我們深知，一個成功的動漫角色，絕不僅僅是綫條的堆砌，更是色彩、光影、材質與情感錶達的完美融閤。本書將帶領讀者跨越基礎輪廓的限製，深入到如何運用色彩的語言來賦予角色生命力，以及如何駕馭光影的魔法來塑造立體感和氛圍。 本書內容聚焦於“色彩理論在動漫角色造型中的應用”、“高級光影結構與材質錶現”、“環境色與角色情緒的互動”，以及“高階筆觸的控製與數字繪畫技巧的優化”。我們將嚴格摒棄基礎的綫條勾勒和基礎形體結構講解，直接切入到提升作品“質感”與“視覺衝擊力”的核心環節。 二、 核心章節詳解 第二章：色彩的深度心理學——情緒的無聲錶達 本章深入探討色彩在動漫敘事中的深層功能，遠超傳統的冷暖劃分。 1. 情緒光譜與主導色係設定： 我們將分析如何在角色的核心性格（如內嚮、狂野、神秘、治愈）與預設的色彩情緒譜之間建立強關聯。內容包括如何通過調整色相、飽和度與明度的細微變化，來微妙地暗示角色的內心衝突或潛在力量。例如，如何用低飽和度的藍綠色來錶現角色的疏離感，或用高對比度的橙紅撞色來強調其爆發力。 2. 鄰近色與對比色的動態平衡： 詳細解析如何在復雜的服裝與皮膚、頭發等元素間，運用色彩的“呼吸感”。重點講解如何構建一個既和諧又富有張力的色彩方案，避免畫麵因色彩過多而顯得雜亂，或因色彩過少而顯得單調。我們將通過大量的案例分析，展示如何使用“第三色”作為視覺引導，將觀眾的視綫自然地引嚮角色的焦點區域。 3. 皮膚的“生命色”解析： 拋棄單一的膚色塊填充，本章將重點教授如何根據角色所處的環境光和角色自身的“內在光”來錶現皮膚的通透感和血色感。內容涵蓋高光區域的色彩偏移、陰影處的環境色吸收、以及如何處理受光麵和背光麵之間微妙的冷暖過渡。 第五章：光影的雕塑藝術——從平麵到立體的飛躍 光影是賦予角色三維空間感的關鍵。本章不教授基礎的“五麵體打光法”，而是專注於復雜光源下的錶現技法。 1. 多重光源與體積塑造： 探討如何處理兩個或三個以上光源（如主光、補光、背光）同時作用於角色時産生的復雜陰影交疊。重點分析“咬閤光”和“邊緣光”在強調角色輪廓和金屬、皮革等特殊材質上的應用，使其瞬間“跳”齣畫麵。 2. 材質的“光綫反射率”模擬： 這是本章的核心難點與亮點。針對不同材質（如絲綢、棉布、金屬、玻璃、皮草），詳細解析它們對光綫的吸收、漫反射和鏡麵反射的差異。例如，金屬材質的高光應如何保持銳利和高亮度，而布料材質的光澤如何通過細膩的過渡來體現其柔軟度。我們將通過層級疊加的繪製技巧，模擬齣不同材質的“觸感”。 3. 氛圍光的滲透與渲染： 講解如何利用環境光（如室內暖光、夜晚霓虹、森林濾鏡光）來反作用於角色本身。光影不再僅僅是黑白灰的運用，而是充滿色彩信息的“氛圍載體”。如何用環境光的顔色來加深角色的情緒基調，是本章的重點訓練項目。 第八章：筆觸的進化——高級渲染技巧與工作流程優化 本章麵嚮有一定繪畫基礎，希望提高作品完成度和效率的進階者。 1. 筆刷的“非破壞性”運用： 介紹如何通過自定義筆刷（而非僅僅依賴內置筆刷），來實現特定的藝術風格效果，例如快速模擬水彩的暈染感、油畫的厚塗質感，或賽璐璐風格的平滑過渡。重點講解圖層模式（如疊加、柔光、排除）與特定筆刷的配閤使用，以達到高效的視覺增強。 2. 細節的戰略性處理： 討論在繪製復雜角色時，如何運用“視覺焦點法則”來分配細節的繪製精度。哪些區域需要極緻的刻畫（如眼睛、關鍵的飾品），哪些區域應采用更概括、更具筆觸感的處理以保持畫麵的整體呼吸感和速度感。我們將提供一套“細節取捨優先級”的模型。 3. 動態視角下的光影校正： 角色在運動或特定透視角度下，光影的透視關係會發生變化。本章將通過實踐案例，指導讀者如何修正因誇張視角導緻的傳統光影結構失真問題，確保角色在任何角度下都保持其立體感和重量感。 結語：風格的淬煉 本書的最終目標是幫助讀者構建起一套屬於自己的、成熟的色彩與光影錶達體係。藝術沒有絕對的公式，但有可靠的原理。掌握瞭這些高級技巧，你將能夠更自由、更精準地駕馭視覺語言，將腦海中那個生動鮮活的角色形象，以最震撼人心的視覺效果呈現齣來。這是一次從“會畫”到“會講故事”的蛻變之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對動漫服裝細節有著極緻追求的人，但苦於自己缺乏係統性的指導，很多時候隻能停留在錶麵。這本書就像一位經驗豐富的導師，為我層層剝開瞭動漫服飾繪畫的奧秘。我特彆欣賞書中對於“光影如何影響服裝錶現”的講解，這部分內容對我來說是最大的挑戰。我以前總是把衣服畫得平平的，沒有立體感，而這本書通過大量的實例，詳細講解瞭不同光源下，服裝錶麵的光澤、陰影以及反光的規律，讓我明白瞭如何通過明暗變化來塑造服裝的體積感和質感。例如，它會教你如何根據布料的材質來調整反光的強弱和邊緣的模糊度，以及如何運用疊色技巧來錶現絲綢的柔滑和蕾絲的精緻。此外，書中對不同服飾元素的分解也做得非常到位，比如袖子的各種形態，領口的設計，以及裙擺的剪裁方式，都提供瞭清晰的圖示和講解，讓我能夠更好地理解這些元素的構成原理，從而在自己的繪畫中更準確地運用它們。我不再是那個隻會畫“平麵的衣服”的初學者，而是開始能夠理解並繪製齣具有真實感和立體感的服裝。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習繪畫的大學生，平時對動漫非常感興趣，尤其喜歡研究角色身上的服飾。在尋找相關繪畫書籍時，我偶然看到瞭這本書，被其精美的封麵和書名吸引。翻閱後，我發現這本書的內容非常實用，係統性強，而且講解詳細。我尤其喜歡書中關於如何錶現不同麵料紋理的章節，比如如何用不同角度和力度來繪製棉布的粗糙感，如何用細膩的筆觸展現綢緞的光澤，以及如何通過暈染來模擬皮革的厚重感。這些細節的講解，讓我茅塞頓開，感覺以前畫的衣服都太“假”瞭。書中還提供瞭大量的配色方案，讓我瞭解如何運用色彩來烘托服飾的風格和角色的個性。我嘗試著書中介紹的配色方法，為我的人物設計瞭新的服裝，效果齣乎意料的好，朋友們都說我的畫進步很大。這本書的內容涵蓋瞭從基礎的綫條勾勒到復雜的陰影渲染，再到最終的色彩搭配，讓我對動漫服飾的繪畫有瞭全麵的認識。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是培養瞭我對服飾設計的審美能力，讓我能夠從一個欣賞者的角度，更深入地理解動漫服飾的魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，動漫角色的服裝設計一直是繪畫過程中比較薄弱的一環。我常常覺得自己的畫筆下的衣服總是顯得僵硬，缺乏生命力，尤其是那些飄逸的長發和華麗的裙擺，總讓我覺得無從下手。然而，這本書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇新的大門。我被書中對不同材質的細緻描繪所摺服，比如絲綢的光澤感，皮革的厚重感，棉布的柔軟感，甚至是金屬的冰冷感，都通過色彩和筆觸的變化得到瞭生動的體現。書中對於服裝褶皺的處理也讓我受益匪淺，它不僅僅是簡單的幾筆勾勒，而是通過理解布料的張力和垂墜感，纔能畫齣自然而富有動感的褶皺。我嘗試著書中介紹的一些方法，比如利用不同深淺的色彩來錶現褶皺的陰影部分，再用高光筆勾勒齣反光點，效果齣奇地好。而且，書中對不同風格服飾的講解也相當全麵，無論是校園風的校服，還是華麗的洛麗塔裙，抑或是充滿戰鬥氣息的鎧甲，都有詳盡的步驟解析。它讓我明白，一件成功的服飾設計，不僅僅在於其本身的華美，更在於它如何與角色的性格、身份以及故事情節相契閤。我開始嘗試著根據自己的想象，為我的原創角色設計更具個性的服裝，不再局限於模仿，而是能夠真正地進行二次創作。

評分☆☆☆☆☆

我算是在動漫繪畫領域摸爬滾打瞭一段時間的愛好者，但總感覺自己的畫風不夠“二次元”，尤其是在服飾這塊，總覺得少瞭點那個味兒。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的。它不僅僅是教授一些死闆的繪畫技巧，而是從動漫審美的角度齣發，講解如何讓服飾更具錶現力和視覺衝擊力。我最喜歡的是書中關於“動態感”的處理，比如如何讓裙擺在風中飛揚，如何錶現衣角隨動作産生的自然褶皺，以及如何通過人物的姿勢來襯托服飾的飄逸感。這些內容讓我意識到，服飾的繪畫不僅僅是靜態的描摹，更是要賦予它生命和動感。書中也對各種動漫中常見的服飾風格進行瞭深入的剖析，從日係甜美風，到歐美奇幻風，再到復古蒸汽朋剋風，都提供瞭獨到的見解和實用的繪製方法。我嘗試著模仿書中的一些案例，比如如何用更誇張的綫條來錶現服飾的輪廓，如何用更鮮艷的色彩來突齣服飾的特點，真的讓我的畫風有瞭很大的提升。感覺這本書讓我不僅學會瞭怎麼畫，更學會瞭怎麼“畫齣動漫感”，讓我的作品在視覺上更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，我一眼就被那細膩的綫條和鮮活的色彩所吸引。作為一個對動漫角色服裝設計一直充滿好奇的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地講解服飾繪畫技巧的書籍。翻開這本書，首先映入眼簾的是一係列精美的插圖，從古風的飄逸長裙，到現代的潮流服飾，再到充滿想象力的奇幻裝扮，都展現瞭作者高超的繪畫功底。更讓我驚喜的是，書中不僅僅展示瞭最終的成品，還詳細地拆解瞭每一個步驟，比如布料的質感如何錶現，褶皺的走嚮如何閤理，光影如何作用在服飾上，以及不同材質的縴維感如何用色鉛筆描繪齣來。我尤其喜歡其中關於如何運用色彩來錶現服裝的情感和氛圍的部分，比如如何通過暖色調營造活潑感，通過冷色調錶現神秘感。書中的講解邏輯清晰，從基礎的形狀概括，到細節的刻畫，再到整體的氛圍營造，循序漸進，非常適閤我這樣從零開始的學習者。即使是對於一些比較復雜的服裝結構，比如有盔甲元素或者多層疊穿的設計，書中也提供瞭非常直觀的講解方式，讓我能夠理解其結構和穿插關係。感覺這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於動漫服飾美學的百科全書，讓我對動漫人物的服裝有瞭更深的理解和認識。