起步教程：色彩靜物(提高篇) 9787518006786 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張勇 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 靜物
• 色彩
• 素描
• 起步教程
• 技法
• 藝術
• 教學
• 基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518006786

商品編碼：29627723410

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：起步教程：色彩靜物(提高篇)

定價：19.00元

作者：張勇

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787518006786

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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畫稿適閤學生起步學習或高考考生應試。

內容提要

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部分為作畫前需瞭解的一些色彩基礎知識，包括色彩屬性、色彩關係、色彩對比、構圖常識、小色稿的介紹；第二部分為色彩專業分析，包括色調的構建、畫麵色調分析、局部物體分析等；第三部分為不同靜物的作畫示範；第四部分為畫麵剖析；第五部分為臨摹與範畫欣賞。

目錄

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作者介紹

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張勇，策劃的“新方嚮學院派技法叢書”於黑龍江美術齣版社齣版，每個品種印數1.5萬左右。

文摘

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序言

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深入探索光影與結構的藝術：寫實靜物素描進階指南 圖書名稱： 深入探索光影與結構的藝術：寫實靜物素描進階指南 ISBN： 9787518006793 (虛構，僅為示例，與您提供的書籍ISBN無關) --- 內容簡介 本書《深入探索光影與結構的藝術：寫實靜物素描進階指南》並非聚焦於色彩的渲染與錶現，而是將全部篇幅緻力於素描——光影與結構在黑白灰世界中的精確捕捉與深度解構。它是一本為已經掌握基礎素描技巧，渴望在寫實錶現上實現質的飛躍的繪畫學習者量身定製的進階手冊。 本書摒棄瞭初級教程中對基本幾何體和簡單靜物的重復描繪，轉而深入探討復雜形態、材質錶現以及光綫在不同物體錶麵相互作用的微妙關係。我們的核心理念在於：深刻理解結構是精確描繪光影的前提，而對光影的精準把握纔是賦予物體體積感與真實感（Verisimilitude）的靈魂。 全書內容分為四大核心闆塊，層層遞進，旨在構建學習者嚴謹的觀察體係與紮實的錶現能力。 --- 第一部分：結構解析與形體構建的嚴謹性 (The Rigor of Form Construction) 本部分將基礎的透視與比例提升到更具挑戰性的層次，重點解析非標準幾何體和組閤靜物的內在結構邏輯。 1. 復雜形體的解構與重建： 探討如何將看似無序的復雜物體（如扭麯的織物、不規則的自然形態）拆解為可理解的、由基本幾何體衍生而來的片段。詳細剖析瞭麯綫、麯麵（如球體、圓柱體、橢球體）在透視關係中的準確處理方式，避免瞭因形體僵硬而導緻畫麵失真的問題。 2. 空間關係與體塊的相互滲透： 深入研究多物體組閤時，物體之間的遮擋、穿插與相對位置的精確測量。強調通過“負形”（Negative Space）的觀察法來校準主體結構，確保組閤的整體協調性和空間深度感。本章配有大量三維模型解剖圖，輔助理解物體在三維空間中的真實指嚮。 3. 骨骼與錶皮的辨析： 針對人造物與自然物，區分其“結構骨架”與“外在錶皮”。例如，分析陶瓷器皿的壁厚、金屬容器的焊接點，以及水果錶皮的自然肌理，這些細節是形體結構深入理解的體現，而非簡單的錶層描繪。 --- 第二部分：光影的科學與藝術化處理 (The Science and Art of Tonal Graduation) 如果說第一部分是“骨架”，那麼本部分就是賦予骨架“血肉”——即光影。本書嚴格遵循光學原理，但又強調藝術傢的主觀處理能力。 1. 光源的深度解析： 不僅限於單光源，重點分析多重光源、散射光（如漫射光）以及環境反射光（Ambient Light）對物體明暗交界綫、高光和投影的影響。通過詳細的圖例，展示如何分辨“固有色”中的受光麵與背光麵，以及“環境色”如何微妙地影響到暗部。 2. 明暗調子的邏輯構建： 徹底梳理和定義素描中的核心調子區域：高光（Highlight）、亮部（Light Area）、中間調（Mid-tone）、明暗交界綫（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）。強調“中間調”在連接明暗區域中的橋梁作用，這是新手最容易缺失或處理生硬的環節。 3. 灰度控製與層次的提煉： 介紹使用視覺量尺和灰階卡進行客觀的亮度測量方法。更重要的是，指導學習者如何“提煉”畫麵——在保留必要細節的同時，主動放棄或弱化次要區域的明暗變化，以突齣主體結構和光影焦點，避免畫麵陷入“平均用力”的泥潭。 --- 第三部分：材質錶現的觸覺模擬 (Simulating Texture through Tone and Mark-Making) 本部分是本書的難點與亮點，旨在教授如何通過素描的語言，模擬齣不同材質的視覺與“觸覺”感受，完全脫離色彩的乾擾。 1. 金屬的冷峻與反射： 重點講解金屬材質的銳利高光和邊緣光的捕捉，以及鏡麵反射與磨砂反射的區彆。如何用短促、精確的排綫模擬金屬的硬度與冰冷感，並處理好金屬器皿對周圍環境的形變反射。 2. 玻璃與透明體的光學挑戰： 係統講解透明材質的繪製核心：摺射、透射與邊緣銳化。如何錶現玻璃杯中的水紋或背景的扭麯，以及如何在物體內部製造齣“空間感”而非“實心感”。 3. 有機物與粗糙錶麵的處理： 針對木質、皮革、布料以及水果錶皮等非光滑材質。強調肌理的“暗示”而非“復製”。例如，木材紋理的走嚮與光影過渡的統一性；織物的褶皺如何影響光綫的吸收與反射。本章側重於排綫方嚮、筆觸的虛實變化對材質屬性的塑造作用。 --- 第四部分：高級構圖與畫麵敘事 (Advanced Composition and Visual Narrative) 素描不僅僅是技巧的堆砌，更是視覺語言的組織。本部分將素描提升至對畫麵整體效果的把控。 1. 動態平衡與視覺引導綫： 探討如何運用“S形”、“C形”或對角綫構圖來增強畫麵的動勢。學習如何利用明暗對比的最強點（視覺焦點）和次焦點，引導觀者的視綫在畫麵中流暢地移動。 2. 景深處理與空氣透視的素描運用： 即使是素描，也需要錶現景深。通過分析近景的清晰度、高光和對比度，與遠景的模糊、灰度增加和邊緣柔化之間的關係，實現空間層次的自然過渡。 3. 畫麵完成度的自我評估與調整： 提供一套自檢流程，幫助學習者在完成作品後，如何客觀地評估結構準確性、光影完整性以及材質區分度，並針對性地進行補救或強化，最終達到專業級的寫實效果。 --- 適閤讀者 本書適閤具備一年以上係統素描訓練基礎的美術院校學生、專業自學者，以及對寫實靜物錶現有強烈追求的繪畫愛好者。閱讀本書的前提是熟練掌握素描的基礎概念（如三調子、排綫技巧），本書的目標是超越“畫得像”，達到“畫得準、畫得有深度”。 通過係統學習本書內容，讀者將能夠自信地麵對任何復雜的光照條件和材質組閤，用鉛筆的黑白灰語言，構建齣具有強大視覺衝擊力和內在邏輯的寫實靜物作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有藝術感，色彩搭配和諧又富有錶現力，讓人一眼就能感受到其專業性。我一直以來對色彩的理論和實踐都非常感興趣，尤其是在學習繪畫的過程中，色彩的運用是讓我最頭疼的部分。之前接觸過一些繪畫基礎教程，但感覺對於色彩的處理往往是點到為止，沒有深入講解。這次看到《起步教程：色彩靜物（提高篇）》這本書，尤其是它的“提高篇”的定位，讓我覺得非常契閤我目前的需求。我希望通過這本書能夠學習到更高級的色彩理論知識，以及如何在靜物寫生中更精準地運用色彩來錶現物體的質感、光影和空間感。我對書中關於色彩和諧、對比以及如何通過色彩來營造氛圍的講解尤為期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常精美，整體給人一種高端大氣的感覺。書頁的紙張選用很厚實，觸感細膩，拿在手裏就有一種沉甸甸的專業感。我雖然不是繪畫專業的學生，但平時喜歡自己在傢塗塗抹抹，嘗試一些簡單的素描和色彩練習。之前也看過一些繪畫教程，但總覺得內容過於零散，或者講得不夠深入，讓我難以找到方嚮。這次入手這本《起步教程：色彩靜物（提高篇）》，是因為我一直以來對靜物寫生的色彩錶現力感到睏擾，總覺得自己的畫麵色彩灰暗，缺乏生機。我希望通過這本書的學習，能夠掌握一些更高級的色彩調配和運用技巧，讓我的作品在色彩上有一個質的飛躍。從書的整體風格來看，它似乎不僅僅是教你畫什麼，更注重於引導你如何去“看”色彩，如何去理解色彩之間的關係，這一點讓我覺得非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

這本《起步教程：色彩靜物（提高篇）》的封麵設計就很有吸引力，色彩的運用大膽而和諧，給人一種專業又不失活力的感覺。包裝上也做得十分用心，書本的紙張質感很好，印刷清晰，即使是細微的色彩過渡也能完美呈現，這一點對於一本色彩方麵的教程來說至關重要。我一直對油畫和丙烯畫有著濃厚的興趣，但總感覺在色彩的運用上有些瓶頸，無法畫齣那種生動而富有層次感的作品。在網上偶然看到這本書的介紹，感覺它可能能解決我的一些睏惑，於是就抱著試試看的心態入手瞭。拿到書後，我迫不及待地翻閱，雖然我還沒有深入閱讀具體內容，但從目錄和一些插圖來看，這本書的編排非常係統，從基礎的色彩理論講起，循序漸進地深入到色彩的實際運用，特彆是靜物寫生的技巧，讓人充滿期待。我尤其關注書中關於如何捕捉光影和色彩關係的講解，這往往是提升畫麵質感的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂質量非常紮實，翻閱起來手感極佳，而且紙張的韌性和光澤度都相當理想，給人一種物有所值的感覺。我雖然不是科班齣身的藝術傢，但平時對於繪畫的興趣一直很濃厚，尤其是靜物寫生，因為它的主題相對明確，更容易去觀察和錶現。然而，在色彩這塊，我總感覺自己掌握得不夠到位，畫齣的東西總有點“死氣沉沉”，缺乏色彩的層次感和生命力。因此，當我看到《起步教程：色彩靜物（提高篇）》這本書時，我便被它的目標讀者定位所吸引，相信它能為我提供更係統、更深入的色彩學習指導。我尤其關注書中關於如何捕捉和錶現光綫在不同色彩物體上的微妙變化，以及如何利用色彩來塑造形體和空間的技巧，這些都是我急需提升的方麵。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《起步教程：色彩靜物（提高篇）》的排版設計非常有心思，從封麵到內頁的布局都顯得專業且賞心悅目。我是一名業餘的繪畫愛好者，平日裏喜歡嘗試各種繪畫風格，但總覺得在色彩運用上存在一些不足，畫齣來的靜物總是缺乏那種生動和靈動感。這本書的標題“色彩靜物（提高篇）”立刻吸引瞭我，它暗示著這本書將帶領讀者進入更深入的色彩探索。我一直以來都想提升自己在色彩調和、色彩搭配以及色彩錶現力方麵的能力，尤其是在處理不同材質物體時的色彩差異。這本書給我帶來瞭一種希望，我期待它能提供一些實用且易於理解的技巧，幫助我突破瓶頸，畫齣更具感染力的色彩靜物作品。