起步教程：色彩靜物(提高篇) 9787518006786 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張勇 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 靜物
• 色彩
• 素描
• 起步教程
• 技法
• 藝術
• 教學
• 基礎

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518006786

商品編碼：29627934965

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:起步教程：色彩靜物(提高篇)

：19.00元

售價：13.9元,便宜5.1元,摺扣73

作者:張勇

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787518006786

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

畫稿適閤學生起步學習或高考考生應試。

內容提要

部分為作畫前需瞭解的一些色彩基礎知識，包括色彩屬性、色彩關係、色彩對比、構圖常識、小色稿的介紹；第二部分為色彩專業分析，包括色調的構建、畫麵色調分析、局部物體分析等；第三部分為不同靜物的作畫示範；第四部分為畫麵剖析；第五部分為臨摹與範畫欣賞。

目錄

作者介紹

張勇，策劃的“新方嚮學院派技法叢書”於黑龍江美術齣版社齣版，每個品種印數1.5萬左右。

文摘

序言

視覺藝術的精深探索：一趟超越基礎的色彩與光影之旅 書名： 視覺的邊界：當代繪畫中的光影重構與材料創新 ISBN： 9787518006786（注：此ISBN為示例，與您提供的書籍無關，僅為參考格式） 內容簡介： 本書並非針對初學者的入門指南，而是麵嚮具備一定繪畫基礎，渴望在藝術錶達上尋求突破與深化的進階學習者。它深入剖析瞭現代與當代藝術語境下，色彩理論如何與光影結構進行革命性的對話，並探討瞭新材料、新媒介在傳統靜物乃至觀念藝術創作中的無限潛力。 本書的核心理念在於“重構”與“超越”。我們不再滿足於對可見現實的忠實描摹，而是緻力於揭示潛藏在物體錶象之下的結構性光感，以及色彩在心理層麵引發的復雜共振。 --- 第一部分：超越形體——光影的結構性解析 傳統靜物畫注重對物體固有色的準確把握和光照下的明暗層次（素描關係）。而本書則將焦點投嚮“非可見光”和“環境光場”對物體的影響。 第一章：光綫的多維感知與模擬 摺射、散射與環境色： 深入分析瞭不同材質（如磨砂玻璃、拋光金屬、半透明織物）如何接收、反射和散射環境中的復雜色彩。我們將不再視環境色為簡單的“反光”，而是視為構成物體真實視覺重量的關鍵元素。 時間維度下的光影變異： 探討如何捕捉和錶達瞬間的光綫變化，特彆是在自然光衰減或特定人造光源下，色彩光譜的細微漂移如何影響畫麵的情緒基調。這要求學習者掌握快速捕捉“光綫瞬間”的觀察方法，而非依賴長時間的靜態描摹。 主觀光感的構建： 分析大師作品中，藝術傢如何根據自身的情感需要，有意地誇大、弱化或扭麯物理光綫，以達到情感投射的目的。例如，如何運用“冷光”烘托疏離感，或以“暖調邊緣光”強調主體的存在感。 第二章：色彩的心理學與符號學 在提高篇中，色彩不再僅僅是描述物體屬性的工具，它成為瞭錶達思想和情緒的載體。 高級灰的哲學： 係統性地講解如何調配齣富有層次感和內在張力的“高級灰”。這不僅是降低飽和度的技術操作，更是對色彩間微妙平衡關係的理解——如何使相鄰的色彩在低飽和度下依然保持清晰的區分和視覺上的“呼吸感”。 對比的非傳統應用： 探討如何運用“暖冷對比”和“明度對比”在不依賴強烈色彩衝突的情況下，創造畫麵的視覺焦點。例如，在整體偏冷調的畫麵中，引入一個極微小的、高純度的暖色點所産生的震撼效果。 色彩的敘事性： 考察西方藝術史中特定色彩的文化意涵（如藍色與憂鬱、紅色與激情），並指導學習者如何將其轉化為個人化的視覺符號，構建專屬的色彩語言。 --- 第二部分：材料的革新——媒介的張力與錶現力 本部分鼓勵創作者跳齣傳統油畫和水彩的固有範式，探索新材料如何拓寬靜物錶現的疆域。 第三章：紋理的敘事：從基底到顔料層 介質的混用與界麵化學： 詳細介紹丙烯、油畫顔料、蛋彩、以及礦物顔料在同一畫布上的兼容性處理和效果錶現。重點講解如何通過控製不同介質的乾燥速度和附著力，在畫麵上創造齣“物理上的衝突美”。 肌理的構建與觸感模擬： 教授使用砂礫、石膏、蠟、乃至有機材料（如沙子、細木屑）來增強畫麵的三維感和觸覺反饋。如何通過控製肌理的疏密和深淺，來模擬不同材質（如粗糙的陶土與光滑的皮革）的質感，使觀眾産生“想要觸摸”的欲望。 透明度與遮蓋力的辯證統一： 探討如何精準控製顔料的厚度與稀釋度，實現“薄如蟬翼”的透明疊色與“厚重如雕塑”的實體覆蓋之間的流暢轉換，以適應光影結構的不同需求。 第四章：靜物的解構與重組 本書將靜物創作從“描繪對象”提升至“構建場景”的高度。 碎片的意義： 引導學習者如何從日常靜物中提取最具象徵意義的“碎片”或“元素”，並將其置於一個非現實或高度概念化的空間中進行重組。探討如何通過物體的排列、角度和疏密，暗示一種敘事或一種哲學思考。 負空間（Negative Space）的主導作用： 深入分析負空間（物體周圍的空白區域）如何被用作主動的構圖元素，而非被動的背景。學習如何通過精確控製負空間的形狀和色調，來定義和強化主體的存在感。 媒介與觀念的契閤： 結閤當代藝術案例，展示如何根據想要錶達的觀念（如“稍縱即逝”、“物質的永恒性”），來選擇最閤適的材料和錶現手法。例如，以快速、近乎草稿式的筆觸錶現“瞬間”，或以精細、多層次的油層錶現“時間的纍積”。 --- 結語：麵嚮未來的視覺實驗 《視覺的邊界》旨在激發學習者挑戰既有的觀看習慣和繪畫規範。它不提供標準答案，而是提供一套嚴謹的方法論框架，引導創作者在色彩的深海和光影的迷宮中，構建屬於自己的、具有高度個人辨識度的視覺係統。閱讀本書後的你，將不再滿足於“畫得像”，而是開始探究“為什麼這樣畫”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《起步教程：色彩靜物(提高篇)》之後，我迫不及待地翻閱瞭一下。我一直覺得靜物畫雖然看起來比較“靜”，但色彩的運用卻能賦予它無限的活力和情感。我最關注的是書中對光影和色彩關係的處理，很多時候，即使是同一個物體，在不同的光綫下，呈現齣的色彩也會有天壤之彆。這本書的篇幅看上去很紮實，我尤其期待它能深入講解如何捕捉這些微妙的光影變化，並且如何通過色彩的冷暖、明暗對比來營造畫麵的空間感和體積感。我之前臨摹過一些靜物畫，但總覺得畫麵不夠“透氣”，缺乏那種靈動的感覺，希望這本書的講解能提供一些新的思路和方法。我還有一個特彆的癖好，就是喜歡研究畫傢是如何處理背景的，因為背景的色彩和紋理對主體物的烘托起著至關重要的作用，希望能在這本書裏找到一些啓發，學習如何讓背景與主體物和諧共存，而不是簡單的“陪襯”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛開始接觸繪畫不久的新手，之前在網上看到過一些色彩靜物的優秀作品，被那些鮮活的色彩和生動的質感深深吸引，所以特意入手瞭這本《起步教程：色彩靜物(提高篇)》。說實話，我對“提高篇”這個名字有點小小的忐忑，生怕內容過於深奧，對我這個初學者不太友好。但是，當我翻開這本書，看到裏麵的講解圖和文字都寫得非常清晰易懂，並且配有大量的實例分析，這讓我感到非常安心。我尤其欣賞的是書中對基礎知識的梳理，即使是“提高篇”，也並沒有完全拋棄基礎，而是從更深層次的角度去講解，讓我覺得學習起來很有條理，不會感到突兀。我希望這本書能幫助我建立起更紮實的色彩理論基礎，並且教會我一些實用的繪畫技巧，比如如何調配齣更豐富的色彩，如何用色彩來錶現物體的質感，如何構圖纔能讓畫麵更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在繪畫領域摸索多年的愛好者，我對能夠提供深度指導的書籍總是充滿瞭渴望。這本《起步教程：色彩靜物(提高篇)》封麵設計就散發著一種專業且引人入勝的氣息，我非常期待它能夠帶來的“提高”體驗。我特彆關注書中的構圖分析部分，通常來說，好的構圖能夠讓畫麵更具視覺衝擊力和故事性。我希望書中能提供一些關於如何打破常規構圖思維，以及如何通過引導綫、留白等手法來增強畫麵錶現力的方法。此外，我一直對如何在色彩中融入情感錶達感到睏惑，希望這本書能夠深入剖析色彩的情感語言，教會我如何通過色彩的冷暖、飽和度、明度變化來傳遞喜悅、寜靜、憂傷等不同的情緒，從而讓我的靜物畫不僅僅是單純的描摹，而是能夠引起觀者情感共鳴的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版對我來說簡直是雪中送炭！我一直以來都對靜物畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，色彩錶現力不夠強，尤其是處理一些復雜材質的時候，總是顯得生硬。我曾嘗試過不少繪畫教程，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼就是技巧性太強，但缺乏係統性的指導。《起步教程：色彩靜物(提高篇)》的齣現，讓我眼前一亮。我特彆好奇書中是如何講解色彩的“情緒”和“氛圍”的，因為在我看來，好的靜物畫不僅僅是形色逼真，更重要的是能傳達齣一種意境。我計劃深入學習書中關於色彩搭配的原理，以及如何運用色彩來錶現不同材質的特點，比如玻璃的光澤、陶瓷的溫潤、金屬的冷峻等等。我相信，這本書一定會為我帶來全新的啓發，幫助我突破目前的瓶頸，讓我的靜物畫更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《起步教程：色彩靜物(提高篇)》，之前一直對色彩靜物畫法很感興趣，但基礎篇看下來總感覺有些意猶未盡，特彆是那些更深層次的色彩運用和構圖技巧，一直是我想要突破的瓶頸。這次拿到這本“提高篇”，光看封麵就覺得非常有質感，內頁的排版和印刷質量也比我之前看過的很多繪畫類書籍要好很多，這一點讓我對後續的學習充滿期待。我特彆喜歡那些示範作品，它們不僅僅是技術的展示，更像是充滿生命力的藝術品，每一個筆觸都似乎在訴說著畫傢創作時的心境。我打算先花幾天時間仔細研讀一遍，然後選取其中一兩幅自己最喜歡的作品進行臨摹，看看能否在掌握基本技法之後，進一步理解色彩的微妙變化和畫麵整體的和諧感。我平時工作比較忙，所以在傢練習的時間非常有限，這本書的實用性和指導性對我來說至關重要，希望它能幫助我真正打開色彩靜物的學習之門，告彆灰濛濛的畫麵，讓我的作品煥發齣生機。