色彩(工藝美術專業)/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材 9787040448719 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張桂燁 著

圖書標籤:

• 色彩學
• 工藝美術
• 職業教育
• 設計
• 美術
• 繪畫
• 色彩搭配
• 教材
• 藝術
• 專業書籍

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040448719

商品編碼：29627611615

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：色彩(工藝美術專業)/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材

定價：39.00元

作者：張桂燁

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787040448719

字數：

頁碼：238

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《色彩（工藝美術專業）/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材》是“十二五”職業教育國傢規劃立項教材，依據教育部《中等職業學校工藝美術專業教學標準》編寫。
　　“色彩”是工藝美術專業學生的基礎課。作為視覺藝術的重要語言之一，色彩課程的學習，旨在培養學生對色彩的感受、感知能力，瞭解色彩的基礎知識及基本技法，掌握正確的觀察和錶現方法，學會運用色彩規律和使用色彩語言錶達設計與創作中的審美感受。
　　《色彩（工藝美術專業）/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材》共有九個單元，內容包括：走進色彩世界、色彩知識、色彩的工具材料及技法、靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、裝飾色彩、設計色彩、色彩作品欣賞。
　　全書圖文並茂、通俗易懂，通過生動形象的圖例、平實的語言，讓學生掌握色彩繪畫的基本原理及技能，懂得並學會用色彩規律語言錶達思想和情感。
　　《色彩（工藝美術專業）/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材》抓住中職學生的學習特點及年齡特徵，將理論與實踐結閤，既有繪畫性，又具上藝實用性，對培養新時代美術人纔具有較強的指導作用。
　　《色彩（工藝美術專業）/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材》可供中等職業學校工藝美術專業學生使用，也可供美術愛好者及美術工作者作為色彩教程或參考用書。

目錄

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單元一 走進色彩世界
主題一 色彩的發展曆程
主題二 色彩的呈現形式
主題三 色彩的錶現方式
思考與練習

單元二 色彩知識
主題一 色彩常識
主題二 色彩的協調與對比
主題三 色彩的觀察與印象
主題四 色彩關係
主題五 色彩感覺的培養
思考與練習

單元三 色彩的工具材料及技法
主題一 水粉畫
主題二 水彩畫
主題三 油畫
主題四 色粉畫
思考與練習

單元四 靜物寫生
主題一 靜物的擺設
主題二 靜物的構圖
主題三 靜物的分類與錶現
主題四 靜物寫生的方法與步驟
主題五 靜物小色稿練習
主題六 光源角度特點及寫生
主題七 靜物寫生中的問題與對策
思考與練習

單元五 風景寫生
主題一 選景與構圖
主題二 觀察與錶現
主題三 風景寫生的方法與步驟
主題四 風景小色稿練習
思考與練習

單元六 人物頭像寫生
主題一 觀察與感受
主題二 色調與造型
主題三 人物頭像寫生的方法與步驟
思考與練習

單元七 裝飾色彩
主題一 裝飾色彩的特徵
主題二 裝飾色彩的組閤
主題三 裝飾色彩的錶現方法
主題四 裝飾色彩繪製的方法和步驟
思考與練習

單元八 設計色彩
主題一 形式構成的基本要素
主題二 不同形態的色彩組閤
主題三 設計色彩的采集和重構
思考與練習

單元九 色彩作品欣賞
主題一 靜物
主題二 風景
主題三 人物

主要參考書目

作者介紹

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文摘

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序言

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《設計基礎：視覺傳達與平麵構成》 作者： 王建華、李明德 齣版社： 高等教育齣版社 ISBN： 978-7-04-046521-3 裝幀： 平裝 開本： 16開 版次： 2016年1月第一版 --- 內容簡介 本書是麵嚮高等院校藝術設計、數字媒體藝術、廣告學、視覺傳達設計等相關專業本科及高職高專層次的教材，旨在係統、深入地介紹視覺傳達設計領域的基礎理論、核心構成要素以及設計思維的建立過程。全書內容緊密圍繞“理解視覺信息、掌握構成原理、提升設計實踐能力”這一核心目標展開，力求在理論的深度與實踐的可操作性之間找到最佳平衡點。 本書共分為六個主要部分，構建瞭一個從抽象認知到具體實踐的完整學習路徑。 第一部分：視覺認知的基石與設計思維的導入 本部分首先探討瞭視覺傳達的本質及其在當代社會中的地位和作用。我們深入分析瞭人類的視覺生理機製與心理感受，闡述瞭圖像如何被大腦編碼、解碼和理解的過程，為後續的構成學習奠定科學基礎。 隨後，本部分重點引入瞭“設計思維”的概念，強調設計不應僅是技能的堆砌，而是一種係統性的問題解決過程。我們詳細介紹瞭設計思維的五個核心階段：移情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）和測試（Test）。通過對經典案例的剖析，引導學生將理論知識與實際需求相結閤，培養以用戶為中心的設計理念。 第二部分：點、綫、麵的基礎構成與組織原理 作為視覺構成的基石，本部分對點、綫、麵這三個最基礎的幾何元素進行瞭細緻的探討。 點：分析點的視覺重量、節奏感及其在序列組閤中産生的動勢。 綫：不僅從幾何形態上區分直綫、麯綫、摺綫，更側重於綫的“示意性”和“引導性”，探討綫條在空間劃分和情感錶達上的功能。 麵：闡述麵如何通過邊界界定空間，以及不同形狀的麵（幾何形、有機形）在平衡與衝突中所起的作用。 更重要的是，本部分深入講解瞭“組織與統一”的規律，包括“接近性”、“相似性”、“連續性”和“閉閤性”等格式塔（Gestalt）心理學原理。這些原理是確保設計元素之間邏輯清晰、信息傳達高效的關鍵。 第三部分：空間、形態與負形處理 視覺傳達的成功往往取決於對空間的有效利用。本章著重解析瞭正形與負形的關係。 空間處理：係統介紹瞭二維平麵上的空間錯覺、透視原理（綫性透視、大氣透視）在平麵設計中的簡化應用，以及如何通過留白（Negative Space）來組織信息層級，引導視綫流動。 形態設計：探討瞭形態的“可識彆性”與“新穎性”之間的平衡。內容涵蓋瞭從基礎幾何形態到復雜有機形態的提煉過程，強調“少即是多”的極簡主義美學在當代設計中的體現。對“雙義性圖形”的探討，旨在激發學生在形態處理上的創造性思維。 第四部分：視覺傳達中的動態與韻律 靜態的圖形元素如何被賦予生命力，是本部分的核心內容。我們聚焦於動態感的營造。 動勢與方嚮：通過傾斜、重復、漸變等手法，探討如何創造齣明確的運動方嚮和視覺衝擊力。 節奏與韻律：係統區分瞭“規律性節奏”、“起伏性節奏”和“自由性節奏”，並結閤音樂和舞蹈的原理，闡釋在平麵布局中建立富有張力的視覺韻律。這對於海報、信息圖錶等需要序列感強的作品至關重要。 第五部分：視覺語匯：質感、肌理與色彩的進階運用 在完成瞭基礎的形體組織後，本部分將學習的焦點轉嚮瞭錶層語言——質感和色彩的深度應用。 質感與肌理：深入講解瞭如何通過綫條的疏密、筆觸的控製、圖形的疊加來模擬不同材料（如木材、金屬、布料）的視覺質感，以及如何利用“真實肌理”和“暗示肌理”來增強作品的觸感和厚度。 高級色彩理論：本書超越瞭基礎色輪知識，重點講解瞭色彩的情感心理學、文化內涵及特定情境下的色彩搭配策略。詳細分析瞭“同係色”、“鄰近色”、“對比色”在不同設計項目中的精確應用。特彆增加瞭一章關於CMYK、RGB、Lab等不同色彩模式在印刷與屏幕顯示中的轉換與校準，確保理論與輸齣實踐的接軌。 第六部分：版式設計與信息層級構建 本部分是將前五部分所學原理進行綜閤運用的關鍵環節，聚焦於版式設計。 網格係統（Grid System）：詳細介紹網格係統的分類（如模塊網格、分欄網格、基綫網格）及其構建方法，強調網格在保持設計一緻性和專業感方麵的決定性作用。 信息層級（Hierarchy）：教授如何運用大小、對比、位置、留白等多種手段，建立清晰、高效的信息層級結構。從閱讀習慣齣發，引導學生設計齣用戶能夠毫不費力地獲取核心信息的版麵布局，適用於書籍裝幀、網頁界麵及復雜的報告設計。 教學特色 本書在編排上注重理論與實踐的緊密結閤： 1. 案例驅動：每章節後都附有國內外經典設計作品的剖析，幫助學生理解“為什麼”這樣設計，而非僅僅“如何”畫齣。 2. 實踐任務：設計瞭循序漸進的實踐練習和小型設計項目，要求學生運用所學原理進行創作，檢驗掌握程度。 3. 跨學科視野：穿插瞭對設計史、符號學等相關學科的知識點介紹，拓寬學生的理論視野，促進融會貫通。 本書力求成為視覺傳達設計專業學生手中不可或缺的工具書，為他們未來在平麵設計、品牌識彆、交互界麵設計等領域的深入發展打下堅實而全麵的基礎。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《色彩》教材，說實話，我一開始並沒有抱太大的期望，市麵上類似的教材實在太多瞭，很多都大同小異，要麼過於理論化，要麼過於實用化，很難做到兩者兼顧。但當我翻開它的時候，就明顯感覺到不一樣瞭。 首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的色彩感知，到色彩構成、色彩調和，再到色彩的實際應用，每一個部分都銜接得非常自然，不會讓人覺得突兀。而且，它的語言風格不像很多教材那樣枯燥乏味，而是更加生動形象，我甚至能從中感受到作者在編寫過程中傾注的心血。 尤其讓我印象深刻的是關於色彩對比的章節，書中詳細講解瞭各種對比方式，比如冷暖對比、明度對比、飽和度對比等等，並且配以大量的實例圖片，讓我能直觀地看到不同對比效果所産生的視覺感受。我以前總覺得很難調和齣和諧又不失個性的色彩，看瞭這部分內容後，纔明白原來其中有這麼多門道。 另外，教材對於色彩在不同設計領域中的應用也做瞭深入的探討，從平麵設計到産品設計，再到室內設計，都給齣瞭具體的案例分析，這對於我們這些希望將色彩理論轉化為實際技能的學生來說，是非常寶貴的。我曾嘗試用書中的一些配色方法來指導自己的海報設計，效果的確比之前好瞭很多，作品的吸引力也大大增強。 總的來說，這本《色彩》教材是一本非常值得推薦的學習資料，它不僅在理論上為我們打下瞭堅實的基礎，在實踐上也給予瞭我們很多啓發。它讓我對色彩的認識不再停留在錶麵，而是有瞭更深層次的理解，相信在未來的學習和工作中，它會一直是我不可或缺的參考書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩》教材，實在是一本讓人眼前一亮的學習讀物。當我第一眼看到它的時候，就被封麵那種藝術感十足的設計所吸引。拿到手中，更是愛不釋手，那厚實的紙張，精美的排版，都透露齣它是一本用心之作。 對於我們這些學習工藝美術的學生來說，色彩是基礎中的基礎，但很多時候，我們對色彩的理解卻顯得有些模糊和零散。這本書恰恰彌補瞭這一遺憾。它從最根本的色彩原理講起，比如色彩的物理屬性、生理感知，然後逐步深入到色彩的構成、色彩的調和、色彩的象徵意義等等。 我尤其喜歡書中關於色彩混閤與調和的部分。它不僅僅是告訴你如何混閤顔色，更重要的是教會你理解色彩之間的微妙關係。通過大量的圖示和實驗，讓你親身體驗到不同色彩組閤所産生的獨特效果，以及如何通過巧妙的調和來達到想要的視覺感受。我曾經嘗試按照書中的方法去調配顔料，發現之前很難調齣的那種微妙的色彩，現在也能信手拈來瞭。 另一個讓我受益匪淺的章節是關於色彩在不同文化中的意義。原來，同一個顔色在不同的文化背景下，會有如此巨大的差異。這讓我意識到，作為一名工藝美術從業者，不僅要掌握色彩的技法，更要瞭解色彩背後的文化內涵，這樣纔能創作齣真正有深度、有溫度的作品。 總而言之，這本《色彩》教材，是一本兼具理論深度與實踐指導價值的優秀讀物。它用通俗易懂的語言，配以豐富的案例，將復雜的色彩知識清晰地呈現在我們麵前，極大地提升瞭我對色彩的認知水平，也為我日後的創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩》教材，簡直是打開瞭我的新世界大門。我一直以為色彩就是繪畫或者設計中用到的那些顔料，但這本書讓我意識到，色彩的學問遠不止於此。 它的內容非常豐富，從色彩的物理屬性，到色彩的心理影響，再到色彩在不同藝術形式中的運用，幾乎涵蓋瞭色彩的方方麵麵。我尤其喜歡它關於色彩對比的講解，書中通過大量的實例，生動地展示瞭各種色彩對比所帶來的視覺衝擊力，讓我對色彩的敏感度有瞭顯著的提升。 我之前在做一些設計項目的時候，常常會為如何搭配顔色而頭疼，感覺怎麼搭都不夠理想。但看瞭這本書之後，我纔明白原來色彩的搭配是有規律可循的，書中詳細講解瞭色彩的和諧與衝突，以及如何通過色彩的調和來達到視覺上的美感。我嘗試著運用書中的一些配色技巧，發現我的作品的整體效果確實有瞭很大的改善。 更讓我驚喜的是，這本書還探討瞭色彩的文化意義和象徵意義。原來，不同的顔色在不同的文化背景下，承載著不同的含義。這讓我意識到，作為一名工藝美術工作者，我們需要對色彩有更深層次的理解，而不僅僅停留在錶麵的審美層麵。 總的來說，這本《色彩》教材是一本非常實用且富有啓發性的書籍。它不僅為我提供瞭豐富的色彩知識，更重要的是，它改變瞭我對色彩的認知方式，讓我能夠更自信、更有技巧地運用色彩，為我的工藝美術學習和未來的創作奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩》教材，拿到手上的時候，就被它厚實而又沉甸甸的質感所吸引，封麵上那簡潔明快的“色彩”兩個字，配閤著“工藝美術專業”的字樣，讓我對這本教材寄予瞭厚望。作為一名初入工藝美術領域的新人，我對色彩的理解還停留在感性的層麵，而這本教材仿佛是一扇通往色彩世界的鑰匙，它所涵蓋的，絕不僅僅是顔色的羅列，更是一種體係化的認知方式。 我特彆喜歡教材中關於色彩混閤的章節，從基礎的三原色、三間色，到更復雜的復色和變化色彩，它循序漸進地講解瞭各種色彩之間的相互作用。書中那些精美的插圖和案例，讓我能夠直觀地感受到不同色彩搭配所帶來的視覺衝擊力，無論是溫暖的對比色，還是和諧的鄰近色，亦或是富有情感的冷暖對比，都得到瞭細緻的闡述。我常常會花上很長時間去臨摹書中的配色方案，嘗試著去理解設計師是如何運用色彩來傳達情緒和意境的。 教材中關於色彩在不同媒材中的應用部分，更是為我打開瞭新的視野。無論是油畫、水彩、版畫，還是數碼設計，每一種媒介都有其獨特的色彩錶現力，而這本教材就係統地梳理瞭這些差異，並且給齣瞭相應的實踐建議。我嘗試著將教材中學到的色彩理論運用到自己的水彩畫創作中，發現以前覺得難以把握的色彩關係，現在變得清晰明朗，作品的層次感和錶現力也得到瞭顯著提升。 更讓我驚喜的是，教材還觸及瞭色彩心理學和文化象徵的範疇。原來，不同的顔色會引發人們不同的情感反應，也會在不同的文化背景下承載著特定的含義。這讓我意識到，作為一名工藝美術從業者，不僅要掌握色彩的技巧，更要理解色彩背後的深層含義，這有助於我們創作齣更具人文關懷和文化深度的作品。 總而言之，這本《色彩》教材是一次非常愉快的學習體驗。它既有理論的深度，又不乏實踐的指導，而且內容豐富，圖文並茂。對於每一個渴望在工藝美術領域深入探索的人來說，這絕對是一本值得反復研讀的經典之作，它不僅教會瞭我“看”色彩，更教會瞭我“用”色彩，以及“理解”色彩。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸這本《色彩》教材之前，我對“工藝美術”這個領域，以及“色彩”這個概念，都停留在比較模糊的認識上。我總覺得色彩就是五顔六色，好看就行，但這本書徹底改變瞭我的看法。 這本書給我的第一印象就是它的係統性。它不像一本普通的參考書，更像是一門完整的課程，從最基礎的色彩理論，到各種色彩的錶現手法，再到色彩在實際設計中的應用，層層遞進，條理清晰。我尤其喜歡它關於色彩構成的章節，它將原本抽象的色彩概念，通過各種圖例和解釋，變得生動具體。 讓我印象深刻的是，書中對於色彩情感錶達的解讀。原來，不同的色彩真的會觸動人心，引發不同的情緒。比如，暖色調的色彩會讓人感到熱情、活力，而冷色調的色彩則會帶來寜靜、沉穩的感覺。這讓我開始思考，在我的作品中，我想要傳達的是什麼樣的情感，以及如何通過色彩來有效地錶達。 此外，教材中關於色彩的對比和和諧的講解，也給瞭我很多啓發。我以前總覺得色彩的搭配很憑感覺，但看瞭這本書之後，我纔明白原來其中有那麼多科學的原理和方法。我嘗試著去運用書中學到的對比原則，來調整我自己的設計作品，發現原來之前看起來很“亂”的色彩，現在變得協調有緻，而且更有層次感瞭。 總的來說，這本《色彩》教材，對我來說不僅僅是一本書，更像是一位循循善誘的老師。它用一種非常友好的方式，引導我去認識、理解和運用色彩，讓我在工藝美術的學習道路上，有瞭更明確的方嚮和更紮實的根基。