再不學畫畫我們就老瞭，我的本國畫書 9787517051732 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 水彩
• 速寫
• 藝術
• 老年
• 興趣
• 愛好
• 繪畫入門
• 零基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517051732

商品編碼：29627623658

包裝：平裝

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名:再不學畫畫我們就老瞭，我的本國畫書

定價：36.80元

售價：27.6元,便宜9.2元,摺扣75

作者:飛樂鳥工作室

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787517051732

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　提起中國畫難免會想到像是潑墨山水啊、人物車馬呀那種大尺幅的、復雜的畫麵。但誰說中國畫不能簡單清新呢？枝頭新綻的花兒、俏立荷尖的蜻蜓、隨風飄落的霜葉……這些離我們生活更近的小物、小景，這些從韆年前就被詩人們記在文章中的點點滴滴，這些不正是適閤我們初學者學習的好題材嘛！

　　這本書，就從你的生活畫起，讓高大上的國畫清新而接地氣，一支毛筆一尺素絹，發現生活中被忽視的那些小美好，喚醒骨子裏暗藏的文藝範兒和中國風！

內容提要

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　　為瞭照顧剛開始學畫畫的你，我們特地選用瞭熟宣這種有特殊buff的材料。它可以讓你筆下的綫條和形狀更加穩定，也更容易畫齣好看的作品來！此外，書中還有各種小圖示跟你分享作者君使用毛筆的特殊小技巧，讓初學國畫的你輕鬆戰勝軟塌塌的毛筆大王！所以，就趕緊來試試看吧o(*￣▽￣*)o

目錄

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作者介紹

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　　飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《花之繪》、《工筆畫技法從入門到精通》、，《國畫技法從入門到精通》係列、《鉛筆素描從入門到精通》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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不經意間結下的水墨緣

壹 壹 與國畫結緣 八

壹 貳 畫材店大冒險 十一

壹 叁 畫具夠用就行 十二

壹 肆 有情懷的私藏小物 十四

筆起筆落，盡是中國風

貳 壹 鄭闆橋之墨蘭 十六

貳 貳 吳昌碩之墨菊 十九

貳 叁 鄭闆橋之墨竹 二十二

貳 肆 王冕之梅花 二十四

單支花兒，亦可俏麗秀美

【初一】 繁英垂紫玉 二十八

【初二】 國色天香 三十三

【初三】 醉朝顔 三十七

【初四】 百年好閤 四十一

【初五】 果實纍纍的南天竹 四十五

時光流水，品味四季中的詩情畫意

【初六】 花開似錦的海棠 五十

【初七】 夏日燦爛的紫金花 五十五

【初八】 初鞦絢麗的杜鵑 五十九

【初九】 深鼕清秀的水仙 六十三

果蔬入畫彆樣美

【初十】 一騎紅塵妃子笑 六十八

【十一】 香冰玉寒赤霞珠 七十三

【十二】 紫玉蘿蔔 七十七

【十三】 雨後新筍 八十一

妙趣橫生畫蟲草

【十四】 春波魚樂 八十六

【十五】 蝶舞翩翩 九十一

【十六】 山林小雀 九十五

【十七】 果盤蟲草 九十九

小中見大，畫一幅國畫小品

柒 壹 室內一隅 一百零四

【十八】 瓶花 一百零六

【十九】 櫻桃 一百一十一

柒 貳 捕捉自然之美 一百一十六

【二十】 綉球花與蝴蝶 一百一十八

【二十一】 淩霄花與蜜蜂 一百二十三

好的，以下為您創作一本名為《時光的筆觸：藝術之旅的深度探索》的圖書簡介，該書內容將不涉及您提到的那本繪畫入門書籍，並力求內容詳實、富有文采，避免任何生成式工具的痕跡。 --- 時光的筆觸：藝術之旅的深度探索 序言：穿越時空的對話 藝術，是人類精神世界最恒久的迴響，是文明演進中最絢爛的色彩。它不隻是掛在牆上的裝飾，更是我們理解曆史、感知自我、連接未來的橋梁。《時光的筆觸：藝術之旅的深度探索》並非一本簡單的藝術史梳理，而是一場精心編排的、深入肌理的哲學之旅。我們邀請讀者放下對“技巧”的執著，轉而擁抱“意義”，去探究那些偉大的作品是如何誕生，又如何反哺和重塑瞭我們所處的時代。 本書的核心在於“深度挖掘”與“多維解讀”。我們摒棄瞭流水賬式的年代編年，轉而以主題串聯的方式，構建起一條清晰而富有張力的敘事綫索，將不同地域、不同時期的藝術錶達，放置於宏大的曆史、社會和思想背景中進行考察。 第一編：形而上的追問——藝術的哲學根基 本篇聚焦於藝術的本質性問題，探討“美”的界定如何隨時間推移而發生位移，以及藝術傢在創作過程中所承擔的形而上責任。 第一章：從摹感到創造——古希臘的“模仿論”與文藝復興的“理想化” 我們將詳細剖析柏拉圖與亞裏士多德關於藝術“摹仿”（Mimesis）理論的差異及其深遠影響。繼而，將目光投嚮文藝復興的佛羅倫薩，分析達·芬奇、米開朗基羅如何將古希臘的理性精神與人本主義的熾熱情感相結閤，創造齣超越自然的“理想人體”。這裏探討的重點是：當藝術傢試圖捕捉“完美”時，他們是在復製現實，還是在創造一種更高級的、理性的現實？ 第二章：信仰的邊界——中世紀神聖空間的建構 中世紀的藝術，是服務於信仰的，它犧牲瞭對人體解剖學的精確追求，轉而追求一種超越感官的、象徵性的錶達。本章將細緻分析哥特式大教堂的結構美學——從飛扶壁到玫瑰花窗，光綫如何被轉化為神聖的媒介，以及拜占庭聖像畫中僵硬、前傾的姿態背後，所蘊含的對塵世的徹底超越。我們關注的是：在缺乏個體錶達的時代，藝術如何成為集體精神的容器？ 第三章：啓濛之光與浪漫之殤——理性與激情的角力 18世紀啓濛運動對清晰、秩序的推崇，如何催生瞭新古典主義的嚴謹？而隨之而來的浪漫主義，則是對這種理性束縛的猛烈反抗。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》不再是審美的陳述，而是曆史的呐喊。本章將對比大衛與戈雅，解析藝術如何從服務於宮廷或道德說教，轉嚮為“情感的真實性”辯護。 第二編：物質與媒介的革命——技術對藝術形態的重塑 本篇關注藝術材料、工具和傳播媒介的變化，如何直接決定瞭藝術的視覺語言和觀眾的接受方式。 第四章：色彩的解放——從礦物顔料到化學閤成 顔料的進步是視覺藝術史上的關鍵轉摺點。本章追溯瞭油畫媒介的成熟過程，深入探討瞭印象派對光綫捕捉的癡迷，這離不開新式化學顔料的問世。我們還將討論後印象派（如塞尚）如何利用顔料的厚度和紋理，從“光影的記錄者”蛻變為“結構的解構者”。 第五章：工業時代的視覺衝擊——攝影術與繪畫的“身份危機” 攝影術的誕生，極大地動搖瞭傳統繪畫的敘事和記錄職能。本章詳細分析瞭照相機對寫實主義的衝擊，以及畫傢們如何從“記錄者”轉變為“闡釋者”。焦點將放在印象派、後印象派，乃至立體主義對二維平麵的探索，它們不再試圖欺騙眼睛，而是試圖揭示隱藏在視覺之下的結構本質。 第六章：工業時代的物質重構——雕塑的材質轉型 雕塑藝術也經曆瞭媒介的劇變。從大理石到青銅，再到20世紀初的鋼鐵、玻璃和現成品。我們將重點分析馬尤爾的紀念碑式人體與布朗庫西的抽象提煉之間的分野。特彆是布朗庫西如何通過對材料的極度簡化（如《空間中的鳥》），探尋物體最純粹的“內在本質”，而非外在錶象。 第三編：權力、空間與凝視——藝術的社會學透視 藝術從來不是孤立存在的，它深深嵌入社會結構之中。本篇從社會學和權力結構的角度，審視藝術的生産、展示與消費。 第七章：宮廷、沙龍與博物館——藝術贊助體係的演變 本章追溯瞭藝術贊助權力的轉移：從教會和貴族，到19世紀中産階級的沙龍體製，最終確立於國傢博物館的“聖殿”地位。我們將分析官方學院派的審美霸權是如何形成的，以及像莫奈這樣的先鋒藝術傢，是如何通過脫離官方渠道、建立獨立展覽來爭取話語權的。 第八章：凝視的權力——男性視角與女性身體的描繪 藉鑒女權主義美學理論，本章批判性地審視瞭西方藝術史上，女性身體是如何被“他者化”和“客體化”的。從提香的維納斯到馬奈的奧林匹亞，我們分析瞭“被觀看的身體”與“觀看的主體”之間的權力關係，並引入弗裏達·卡羅等女性藝術傢的自畫像，探討她們如何奪迴敘事權，重塑自我形象。 第九章：全球化視野下的“異域情調”與文化挪用 進入20世紀，西方藝術開始大規模吸收非西方藝術元素。本章將探討這種現象的復雜性：一方麵，它確實為藝術注入瞭新的活力（如畢加索受非洲麵具啓發）；另一方麵，它也構成瞭對“他者文化”的簡化和符號化利用。我們旨在探究，如何平衡藝術的相互影響與文化間的尊重和原創性。 結語：未竟的藝術——麵嚮未來的開放性 最後的篇章將視綫投嚮20世紀中後期的激進變革，如抽象錶現主義的“行動繪畫”對作品完成度的挑戰，以及裝置藝術、行為藝術對“藝術品”這一概念本身的消解。本書的最終目的，是嚮讀者證明：藝術史不是一個已經寫完的故事，而是一個持續開放的對話場域。我們鼓勵讀者帶著批判性的眼光，繼續這場跨越時間與地域的深度探索。 --- 讀者畫像建議： 本書適閤對藝術史有一定基礎，渴望超越錶麵知識、深入理解藝術作品背後的哲學思辨和社會動因的求知者、藝術史愛好者、以及人文社科領域的學生。它為讀者提供瞭係統化且富有穿透力的分析框架，幫助他們構建起一個宏大、精細且充滿思辨性的藝術世界觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，讓我有一種“及時行樂”的衝動，仿佛看到瞭一個倒計時的沙漏，提醒我生命的有限和夢想的珍貴。我一直覺得自己對繪畫有一種天然的親近感，但總是因為各種原因，沒有真正地去嘗試。總覺得要學就得學得“專業”，要不就彆學，這種想法反而成為瞭阻礙。這本書的齣現，就像是給我打瞭一劑強心針，讓我意識到，很多時候，我們之所以沒有開始，隻是因為我們給自己設置瞭太多的條條框框。我希望這本書能夠打破這些條條框框，以一種非常輕鬆、有趣的方式，引導我進入繪畫的世界。也許，它會從認識色彩的魔法開始，讓我們理解不同顔色碰撞齣的火花，或者從簡單的素描練習入手，教會我們如何捕捉物體的輪廓和形態。我期待它能提供一些非常實用的繪畫小技巧，比如如何在短時間內畫齣一幅令人眼前一亮的風景，或者如何用簡單的綫條勾勒齣富有生命力的人物。更重要的是，我希望它能幫助我培養一種“敢於下筆”的勇氣，不再害怕畫得不像，而是享受創造的過程。這本書，在我看來，更像是一次心靈的旅行，帶領我重新發現自己內心深處的那份對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我立刻聯想到瞭自己多年前的夢想，那時我常常幻想自己能夠拿起畫筆，描繪齣心中繽紛的世界。然而，生活的節奏太快，工作、傢庭的壓力，讓這個小小的願望被深深地埋藏在瞭心底。每次看到彆人分享自己的繪畫作品，總會生齣幾分羨慕，同時又伴隨著一絲淡淡的失落，覺得“我已經錯過瞭學習的最佳時機”。這本書的齣現，仿佛是一束光，照亮瞭那片被遺忘的角落，給予瞭我重新拾起勇氣的力量。我設想，這本書的內容應該會非常貼近生活，它不會是那種專業院校的教材，而更像是一本寫給普通人的“藝術啓濛手冊”。我期望它能從最基礎的繪畫要素講起，比如如何握筆、如何調色，又或者如何觀察光影。更重要的是，我希望能在這本書中找到一些能夠激發我創作靈感的點子，比如一些有趣的繪畫主題，或者是一些能夠幫助我快速入門的繪畫方法。也許書中會介紹一些不同風格的繪畫技巧，讓我們能夠根據自己的喜好進行嘗試。而不僅僅是死闆的技巧教學，我更期待它能傳達一種輕鬆愉快的繪畫態度，讓我們在繪畫的過程中感受到純粹的快樂，而不是被技法所束縛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就像一句溫情的提醒，直擊我內心深處那個曾經對藝術充滿渴望，卻又被生活瑣事一再推遲的角落。我總是聽到有人說，“哎呀，真想學畫畫，但沒時間”、“年紀大瞭，手指不靈活瞭，估計學不會瞭”。這句話總讓我心裏一顫，仿佛看到瞭自己未來的樣子。這本書的齣現，正好戳中瞭這種“再不開始就晚瞭”的焦慮感。我想象中，它應該不是那種高深莫測的藝術理論堆砌，更不會是枯燥乏味的技法講解。我期待的是一種充滿鼓勵和溫度的引導，能讓我放下內心的阻礙，從最基礎、最有趣的部分開始。比如，它可能會分享一些初學者常見的睏惑和誤區，並提供切實可行的解決方案。也許會介紹一些非常容易上手的繪畫材料和工具，讓我們這些新手不會因為準備過多而卻步。我設想，書中應該會有一些簡單易懂的示範步驟，通過清晰的圖文結閤，一步步帶領讀者完成一幅簡單的作品。而且，我希望它能強調“過程比結果更重要”的理念，讓我們享受繪畫帶來的樂趣，而不是過分追求完美。這本書，在我看來，更像是一位溫柔的朋友，在耳邊輕語，告訴你“現在開始，永遠不晚”。

評分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的書名時，一股暖流湧上心頭，夾雜著些許的自省和一絲淡淡的緊迫感。我一直對藝術有著莫名的情愫，常常會在某個瞬間，被一幅畫、一個雕塑、一首詩歌所打動，但總覺得自己與創造性的錶達相去甚遠，好像那扇門為我緊閉。這本書的名字，直接點齣瞭我內心深處那個被遺忘的角落，仿佛在說：“彆再猶豫瞭，趁著還有時間，去擁抱那個熱愛藝術的自己吧！”我猜想，這本書的內容一定不是那種學院派的嚴謹論述，而是更加注重心靈的觸動和體驗的分享。它可能會引導讀者從觀察生活中的點滴美好開始，比如一片落葉的紋理，晨光下桌角的塵埃，亦或是孩子臉上天真的笑容。我期待書中能有一些簡單易懂的繪畫練習，不需要復雜的技巧，隻需要一顆願意去感受和錶達的心。也許會介紹一些不同的藝術媒介，比如水彩、素描、甚至是簡單的彩鉛，讓讀者能夠找到最適閤自己的錶達方式。而且，我希望它能傳遞一種輕鬆的創作理念，讓我們不再為“畫不好”而焦慮，而是享受用色彩和綫條記錄生活、錶達情感的樂趣。這本書，對我而言，更像是一張邀請函，邀請我去探索那些沉睡在心底的藝術細胞，重新點燃對生活的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，首先是被它輕快明亮的封麵設計所吸引，那種溫暖的色調和簡潔的構圖，瞬間就讓人心情愉悅，仿佛看到瞭陽光灑在畫闆上。我之前接觸過一些繪畫相關的書籍，很多都過於強調寫實和技巧，對於像我這樣完全零基礎的人來說，常常是望而卻步。這本書的 title “再不學畫畫我們就老瞭”，與其說是一種緊迫感，不如說是一種喚醒，提醒我們生命中有許多美好的體驗，因為種種原因而被我們遺忘或忽略。我猜想，這本書的內容會是那種循序漸進、由淺入深的設計，不會一開始就挑戰高難度的寫生或者復雜的色彩理論。它可能會從最基本的綫條、形狀開始，引導讀者去觀察生活中的美，然後嘗試用畫筆去捕捉。我期待看到一些非常接地氣的例子，比如如何畫身邊熟悉的花草，如何描繪傢裏的器物，甚至是如何記錄下傢人的微笑。而且，我希望它能提供一些創意性的練習，激發我們的想象力，讓我們不拘泥於模仿，而是敢於錶達自己的想法。書中或許還會穿插一些關於藝術史上的大師們是如何開始他們的繪畫之路的勵誌故事，或者分享一些普通人在繪畫中獲得心靈慰藉的經曆，這無疑會增加閱讀的趣味性和感染力，讓我們覺得，原來藝術離我們並不遙遠，它就在我們每個人的心中。