国际时尚插图及大师作品赏析 9787501983032 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘蓬 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501983032

商品编码：29635224820

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:国际时尚插图及大师作品赏析

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:刘蓬

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787501983032

字数：

页码：265

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

时尚插图即艺术性的时装画，在今天日趋繁华的城市中，越来越多的以其独特的面貌展现在人们眼前。《国际时尚插图及大师作品赏析》的介绍，能够让我们对时装画产生颠覆性的认识，能够了解在当代艺术背景下服装画的发展与多姿多彩的现状。《国际时尚插图及大师作品赏析》以国际化的视野和历史的深度阐释了时尚插图艺术的品味、创新和运用。

目录

作者介绍

刘蓬，青年时尚绘画艺术家.，现任教于鲁迅美术学院染织与服装设计艺术系，从事服装画的教学和研究工作，专任“服装画技法”和“商业时尚插图”两门课程。曾任韩国汉阳女子大学服装系交换教授，教授时装画技法课程，并游学法国多年进行时尚插图的实地考察和研究。时装画和绘画作品多次在国内和国外举办个人作品展览，有多幅作品发表、展出、获奖，并被收藏。。同时在绘画、景观设计、平面设计、壁画、插图等艺术领域进行了广泛的艺术创作，并著有《服装画技法》（辽宁美术出版社），《形象设计表现技法》（中国轻工业出版社）.《服装手绘效果图表现技法》（辽宁美术出版社）等专业书籍留法归国以来致力于时尚插图商业化、实用化方面的创作和推广，并且在与企业之间的合作、中国当代时尚插图的表现语言和文化品位等方面进行深度的尝试和推广。

文摘

序言

章 时尚插画的历史和大师
一、时尚插图的诞生
二、时尚插图的铜版画时代及其代表画家
三、新艺术运动时期的时尚插图及其代表画家
四、装饰艺术运动时期的时尚插图及其代表画家
五、时尚插画的黄金时代及其代表画家
六、照片时代的时尚插图及其代表画家
七、从时尚插图画家到艺术大师
八、时尚插图的复兴及其代表画家
九、当代时尚插图及其代表画家

第二章 当代时尚插图的实际应用
一、杂志当中的时尚插图
二、样本和宣传册中的时尚插图
三、银行、保险和邮局中的时尚插图
四、时尚插图在各种招贴中的应用
五、时尚插图与书籍设计
六、各种卡片设计当中的时尚插图
七、时尚插图在日常生活中的应用
八、时尚插图与服装图案
九、橱窗中的时尚插图
十、百货商店与时尚插图
十一、时尚插图的展览
十二、城市中的时尚插图

第三章 当代时尚插图画家风格解读及作品实例
一、伊迪·特苏哇其
二、艾玛努埃拉·玛菲耶
三、安佳·科恩克
四、贾森·布鲁克斯
五、杰弗瑞·福尔维玛理
六、卡尔曼·加西亚乌尔达
七、卡洛塔
八、克里斯汀·拉夸
九、丽斯劳特·沃特金斯
十、鲁本·托莱多
十一、马赫居累特·苏瓦日
十二、玛丽·佩红
十三、让·飞利浦戴勒奥奠
十四、珊·莎拉
十五、斯蒂凡·马耐勒
十六、唐亚玲
十七、亚历山·康班·蒂谢
十八、以黑斯·德·穆伊
十九、詹姆斯·简
后记
主要参考文献

好的，以下是一本名为《风尚之约：百年时尚摄影的视觉叙事》的图书简介： --- 风尚之约：百年时尚摄影的视觉叙事 作者： [此处留空，或填入虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填入虚构出版社名] ISBN： [此处留空，或填入虚构ISBN] 图书简介 《风尚之约：百年时尚摄影的视觉叙事》是一部深度探寻二十世纪初至今，时尚摄影艺术如何与社会变迁、文化思潮、技术革新相互交织的宏大著作。本书并非聚焦于服装本身的剪裁与面料，而是将镜头对准了那些定格瞬间的图像——它们如何塑造了我们对“美”与“风格”的认知，以及在时代洪流中留下的深刻印记。 一部跨越世纪的视觉史诗 时尚摄影并非仅仅是商业推广的工具，它是一门独立的艺术形式，是记录社会风貌的独特媒介。本书以时间为轴线，系统梳理了自早期画报时代直至数字媒体盛行至今的时尚摄影发展脉络。 第一部分：萌芽与塑形（1900s - 1930s） 本部分详述了时尚摄影的诞生与早期探索。从早期的静态棚拍，到康德·赫尔曼（Kühn-Hermann）等先驱如何将艺术化的布景和戏剧性的光影引入商业拍摄，我们得以窥见一个旧世界向现代主义过渡的微妙张力。重点分析了《Vogue》和《Harper's Bazaar》在建立初期视觉标准中的关键作用。我们探讨了阿尔伯特·辛格（Albert Spaggiari）和科西·麦肯尼（Cousins & McKenney）如何初步确立了“环境人像”的概念，让模特开始走出画室，与真实世界发生关联。 第二部分：战争、解放与现代主义的冲击（1940s - 1960s） 二战的阴影和战后的经济复苏，极大地影响了时尚的表达方式。本章深入剖析了这一时期摄影师们所展现出的矛盾性：一方面是对奢华的回归，另一方面则是对日常真实性的渴望。理查德·阿维顿（Richard Avedon）的动态抓拍如何彻底颠覆了传统静止的姿态？欧文·佩恩（Irving Penn）对极简主义布景和严谨构图的执着，是如何将日常物品提升到艺术高度的？这一时期，时尚摄影开始真正介入社会议题，摄影师不再仅仅是记录者，更是解读者和推动者。 第三部分：叛逆、反主流与概念的诞生（1970s - 1980s） 随着摇滚乐、朋克文化和女权运动的兴起，时尚摄影迎来了最激进的变革期。本部分聚焦于那些挑战既定美学标准的创作者。例如，海尔姆特·牛顿（Helmut Newton）作品中强烈的戏剧张力和对权力关系的探讨，以及盖·伯丁（Guy Bourdin）作品中超现实的叙事手法，都反映了社会底层对主流价值观的反思。通过对这些作品的剖析，读者将理解“概念摄影”是如何渗透到商业领域，并赋予时尚图像更深层次的文化意义。 第四部分：超模时代与全球化叙事（1990s - 2000s） 90年代是时尚摄影“巨星”批量诞生的十年。史蒂芬·迈塞尔（Steven Meisel）的精准掌控、彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）对女性“真实”面貌的捕捉，以及对黑白摄影的回归，共同构筑了一个既华丽又充满人性的视觉时代。本书详细分析了这些大师如何与如辛迪·克劳馥（Cindy Crawford）、娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）等超模合作，将个体形象塑造成一种全球性的文化符号。同时，探讨了技术进步如何开始影响后期制作，为即将到来的数字革命埋下伏笔。 第五部分：数字洪流与未来展望（2010s - 至今） 进入新千年，互联网、社交媒体和智能手机的普及，彻底改变了时尚图像的传播方式和生命周期。本章讨论了时尚摄影师如何适应“即时性”和“互动性”的要求。从高度精修的数字图像到强调“真实感”的Vlog风格，图像的边界变得模糊。我们审视了那些在数字领域进行实验的当代摄影师，他们如何在算法驱动的世界中，重新定义“风格”和“吸引力”，以及如何在快餐化的视觉消费中保持艺术的深度与持久性。 艺术与商业的辩证统一 《风尚之约》的核心在于揭示时尚摄影的复杂性：它如何在严酷的商业要求下，依然能诞生出具有艺术价值的杰作？本书不仅收录了大量经典图片，更通过详尽的文字分析，阐释了每一位大师的独特技法、核心理念以及他们作品背后的文化语境。 本书适合所有对视觉艺术、平面设计、摄影史以及当代文化现象感兴趣的读者。它提供了一个独特的视角，让我们不仅看到“穿了什么”，更能理解“如何被看见”的历史与策略。通过对这些百年视觉叙事的赏析，读者将获得更敏锐的视觉解读能力，洞察流行风向背后的深层驱动力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这次淘到的这本《国际时尚插图及大师作品赏析》简直是打开了我对时尚插画艺术的新世界！一直以来，我对那些在杂志、T台秀场或品牌海报上看到的精美插画都充满了好奇，但总觉得隔着一层纱，不够深入。这本书简直像一位经验丰富的老友，耐心地为我揭开了这层神秘面纱。翻开书页，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的作品，每一幅都仿佛拥有生命，通过线条、色彩和构图，将时尚的灵魂捕捉得淋漓尽致。不仅仅是漂亮的图画，更重要的是，书中对每一位插画大师的创作理念、独特的技法以及他们如何将个人风格融入作品的解读，都写得鞭辟入里，让我真正理解了“艺术”是如何与“时尚”碰撞出如此绚丽的火花的。比如，我特别着迷于其中对某个艺术家如何运用水彩渲染出飘逸的裙摆，或是如何用精准的线条勾勒出人物的独特神韵的分析，这些细节的解读，让我看到了插画背后付出的心血和智慧。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次深度的艺术洗礼，让我重新审视了那些曾经擦肩而过的时尚画面，赋予了它们更丰富的意义和更深沉的理解。我感觉自己仿佛置身于一个大师云集的工作室，亲眼见证着他们如何挥洒创意，将一个个瞬间定格成永恒的时尚经典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始入手《国际时尚插图及大师作品赏析》并没有抱太高的期望，只想着翻翻图，了解一下大概。结果，这本书的深度和广度完全超出了我的想象！它不仅仅是罗列一些精美的插画，更重要的是，它深入剖析了这些作品背后的创作逻辑和艺术价值。书中对每一位大师的作品，都会有详细的解读，不仅仅是描述画面，更是挖掘其在当时时尚界所扮演的角色，以及对后世产生的启迪。我特别欣赏书中对于“时尚语言”的探讨，作者是如何通过插画来传达设计者的意图、服装的风格，甚至是一种生活方式的。比如，有些插画传递的是一种优雅和精致，有些则充满了活力和叛逆，而这些情感的传递，很大程度上是通过插画师的独特视角和表现手法来实现的。我感觉自己像是走进了一个时尚艺术的博物馆，每一幅作品都诉说着一个故事，而这本书就是那位最优秀的导览员，为你一一讲解其中的奥秘。读完之后，我对时尚插画的认知提升了好几个档次，不再仅仅是“好看”，而是充满了艺术的韵味和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，用“震撼”来形容一点都不为过。我之前也看过一些关于时尚插画的书，但《国际时尚插图及大师作品赏析》在内容的丰富度和艺术的深度上，都达到了一个全新的高度。它不仅仅是收录了众多杰出的时尚插画作品，更重要的是，它对这些作品背后的艺术价值进行了深入的挖掘和解读。我特别喜欢书中对于“创新”的探讨，很多插画作品之所以能成为经典，很大程度上是因为它们打破了常规，创造了新的视觉语言。书中会分析插画师是如何在保持时尚美感的同时，融入个人独特的艺术思考，比如一些解构主义的风格，或者对抽象色彩的运用，这些都让我耳目一新。而且，这本书的排版设计也非常用心，每一幅作品都得到了充分的展示，高质量的印刷也让色彩和细节得以真实还原。我时常会反复翻阅其中的一些篇章，每次都能从中发现新的亮点，获得新的感悟。它让我看到了时尚插画作为一种独立的艺术形式所拥有的巨大魅力和无限可能，对我的艺术视野产生了极大的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这只是一本单纯展示精美时尚插画的书，但《国际时尚插图及大师作品赏析》带给我的惊喜远不止于此。这本书的结构设计非常巧妙，它并没有将所有插画堆砌在一起，而是非常有条理地将不同时期、不同风格的大师作品进行梳理和赏析。我最喜欢的是其中关于“时代印记”的章节，它通过不同年代的时尚插画，生动地展现了各个时期社会风貌、审美观念以及女性形象的变化。我看着那些二三十年代充满复古韵味的插画，再对比七八十年代大胆前卫的风格，感觉就像穿越了时光隧道，亲历了时尚的演变历程。更难能可贵的是，书中对每一位插画师的背景介绍和艺术理念的阐释，都做得十分到位。我了解到，很多大师不仅仅是画家，更是对时尚有着敏锐洞察力的观察者和记录者。他们用画笔捕捉转瞬即逝的潮流，记录下服装的细节，更重要的是，他们赋予了这些服装以情感和生命力。这本书让我明白，时尚插画并非简单的图案堆砌，而是承载着历史、文化和艺术的独特表达形式。读完后，我对待时尚的态度也变得更加多元和深刻，不再仅仅关注服装本身，而是开始欣赏其背后的设计理念和艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚设计有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解时尚插画艺术的书籍，而《国际时尚插图及大师作品赏析》简直是填补了我的一个巨大空白。这本书的选材非常广泛，收录了来自世界各地、不同流派的经典时尚插画作品，从早期的手绘时代到现代的数字创作，几乎涵盖了时尚插画发展的各个重要阶段。让我尤其印象深刻的是，书中对一些“冷门”但极具代表性的插画师的介绍，这些艺术家可能不像一些广为人知的名字那样家喻户晓，但他们的作品却有着独树一帜的艺术风格和深远的影响力。我特别喜欢其中对于色彩运用和线条表现的详细分析，书中会讲解插画师如何通过大胆的色彩搭配来营造视觉冲击力，或者如何运用流畅的线条来勾勒出人物的动感和服装的质感。这些专业的点评，对于我学习和借鉴插画技巧非常有帮助。我常常会一边阅读一边拿出纸笔，尝试模仿其中的笔触和构图，感觉自己的绘画能力和对时尚元素的理解都有了显著提升。这本书不仅仅是欣赏，更是一本实用的学习指南。