吴山明画集：[中英文本] 9787533013486 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴山明 著

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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533013486

商品编码：29635761836

包装：精装

出版时间：1999-12-01

图书基本信息
图书名称	吴山明画集：	作者	吴山明 绘
定价	280.00元	出版社	山东美术出版社
ISBN	9787533013486	出版日期	1999-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

然而，这又何其不易也。我曾经慨叹过：中国画传统博大精深，欲窥其堂奥，继承一二，至难也！非大智力、大愿力、大毅力者，不能人。这些有感而发的话，也许说得过分了。但我的确相信，画家必经传统磨莹，才能蛟然益明。吴先生在时下纷纷漠视传统的气氛中，能洞彻阻碍，自尔超迈，我不禁不赞之为“体正”。所以，在谈他的艺术的第二个方面时，我首先要交待的是，他的作品不仅现代，而且古典，他能使戛戛独造与循循入矩如骖如靳，相辅以行，这体现了他多方面的才能。但这里，我只能就其作品，举凡摄要，试读三项，以论其“气长”。 　　一、以山水点笞之法增神采。《绘事微言》说：“画不点笞，山无生气。昔人谓：苔痕为美人簪花。”笞点虽小，却关乎全局。吴先生所画的作品，形象固不必尽美，其所以点笞者，为画添生气也。他的《新装》（1995年）、《牧民头像》（1989年）尽是山水家法，使人仿佛于峰峦晦明，风溪谷雨之中得见偃仰亏蔽与聚散历落之致。此真可谓对山水皴法的灵心妙用。但更妙的是，他能以点笞来提醒画面的精神，其牢笼全局的手法，看似简单，其实，大手笔也。《古寺老僧》（1996年）的笞点则愈发老练精到，疏密安排得若有神助，令人想起了石涛的绝唱：“有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫，法无定相，气概成章耳。” 　　二、以北碑南贴之线立骨气。北碑的特点是界格方严，法书深刻，既所谓的金石气味，康有为曾将其析为“魄力雄强”、“气象浑穆”等十美。而南帖则是意态，疏放妍妙，即所谓的珠玉丰神，周星莲曾比喻为：唐书如玉，宋书如水晶。简而言之，北碑气刚、瘦、透、皱也；南帖气柔、幽、修、漏也。吴先生欲执雨端而并蓄，乃是一种追险绝而归平正的壮举，也是他在线条方面所作的引人人胜的探索。他用十几年的心血来画意笔线描人物，我猜测，其用意全在于此。他的《库尔干的孩子们》、《师生间》等作品，主要是南帖的笔法，尤其是能得啄笔与掠笔之妙。或按笔蹲锋，潜蹙于右，借势收锋迅即掷出；或微曲而下，势旋于左，法涩而动，意畅而婉。气势翩翩，若飞若动。《朝圣者》和《织帐图》则以北碑为主，骨力峭拔，气息浑古，下笔尽意骏厉，极其势而去，若不欲还，我在前面曾经暗示过，他的人物甚至还借用了山水的皴法，这两幅画正典型地反映了这种特色。他的人体画则常常是两种线条交互并用，以求得凝重处与轻盈处各得其所。这在人体的绘画史匕堪称是一格的。

作者简介

目录

吴山明艺术年表 序 意笔线描人物画简论 头像 　1. 伊犁少女 　2. 藏族青年（局部） 　3. 猎手 　4. 湘西老农 　5. 强巴（局部） 　6. （局部） 　7. 备茶（局部） 　8. 雪山之鹰（局部） 　9. 姐妹 　10. 大能人 　11. 牧牛汉 　12. 吮手的孩子 　13. 绍兴老农 　14. 牧牛老汉 　15. 牧牛老汉（局部） 生活写生 　16. 蕉林少女 　17. 傣家姑娘 　18. 盛装 　19. 饱经风霜 　20. 新妇 　21. 小镇夕照 　22. 母与子 　23. 待 　24. 骄子 　25. 小丫头 　26. 牧羊女 　27. 小喇嘛 　28. 织帐 　29. 友情 　30. 小妮子 　31. 一家亲 创作 　32. 西泠秋韵 　33. 造化为师 　34. 潘天寿像 　35. 草原无垠 　36. 备茶 　37. 舂韵 　38. 阳光 　39. 集市 　40. 寺前僧侣 　41. 摇蓝曲 　42. 初雪 　43. 母亲 　44. 帕米尔果农 　45. 家园 　46. 老木屋 　47. 青稞地 　48. 归路 　49. 山妹 　50. 轮转 　51. 格桑花 　52. 朝圣 　53. 古寺老僧 　54. 浴 　55. 赶集 　56. 岁月 　57. 沃原 　58. 百草园 　59. 延安五老 人体 　60. 人体 　61. 人体 　62. 人体 　63. 人体 　64. 人体 　65. 人体 　66. 人体 　67. 人体 小品 　68. 晨曲 　69. 不可居无竹 　70. 童趣 　71. 西施 　72. 清泉 　73. 僧敲月下门 　74. 白云桃花入溪流 　75. 桃花源 　76. 春华秋实 　77. 江南三月 　78. 水乡妹 　79. 山雨欲来 　80. 翔鱼

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文摘

序言

丹青遗韵：近现代中国山水画的时代变迁与艺术探索 图书名称： 丹青遗韵：近现代中国山水画的时代变迁与艺术探索 ISBN： [请根据您实际需求填写，此处为示例] 图书简介： 本书旨在深入剖析二十世纪以来中国山水画在剧烈社会变革背景下的发展脉络、艺术思潮的碰撞与技法革新的历程。它并非关注某一位画家的个人作品集，而是致力于构建一个宏观的学术视野，梳理和评价自清末民初至当代，中国山水画如何应对“数千年未有之大变局”的挑战，并在继承传统与融入现代性之间寻求张力的过程。 第一部分：时代的序曲与传统的坚守（1900-1949） 一、 传统文脉的最后回响与危机感： 在清末民初的社会动荡中，传统文人画（特别是“四王”一脉的余绪）仍占据主流地位，但其内在的僵化和对摹古的过度依赖，已使其生命力受到质疑。本部分将详述如吴昌硕（尽管他更侧重写意花卉，但其金石入画的思想对山水画的革新提供了重要参照）、齐白石等人在不同地域对传统笔墨进行“平民化”和“意趣化”转化的努力。他们如何通过引入民间审美趣味，尝试拓宽山水画的题材与表现语言。 二、 早期革新者的探索与“北派”的崛起： 二十世纪二十年代至三十年代，随着教育体系的重塑和西方艺术思潮的涌入，一批具有现代意识的画家开始系统地反思传统山水画的结构与空间处理。重点考察黄宾虹的“黑密厚重”理论体系的形成及其对笔墨语言的深化，他如何试图在传统笔墨中探寻宇宙的哲学观和现代的形式感。同时，本书将详细分析以徐悲鸿、张善孖、张大千为代表，在吸收西方写实造型能力和油画色彩观念后，对传统山水画进行“体质改造”的实践。张大千从敦煌壁画的临摹，到晚年泼墨泼彩的形成，展现了中国画在面对世界艺术潮流时的巨大可塑性。 三、 学院教育的介入与“折衷派”的出现： 国立艺术院校的建立，使得学院化的教学模式开始规范和引导山水画的发展。本书将分析这一阶段出现的“折衷”倾向——即在保留传统笔墨韵味的同时，强调写生训练，以求打破清代中期以来士大夫画脱离现实景物的弊端。讨论这一群体如何平衡写生（西方客观观察法）与写意（中国主观抒情法）之间的关系。 第二部分：革命洪流下的主题重塑与地域分化（1949-1978） 一、 “改造自然”与山水画的政治功能化： 新中国成立后，山水画被赋予了强烈的时代使命——歌颂社会主义建设和描绘祖国壮丽河山。本部分着重探讨“写生”如何从一种辅助手段上升为核心创作方法。重点分析以傅抱石（“抱石皴”的创新与应用）、李可染（对传统光影、墨法在写生中的运用，如“万山红遍”系列）为代表的画家，如何在继承古人笔墨精髓的同时，将新时代的主题——如水电站、新式工厂、人民公社等——融入宏大的山水构图中，使作品兼具历史的厚重感与时代的激情。 二、 地域流派的传承与发展： 即便在统一思潮的影响下，不同地域的艺术传统依然发挥着作用。本书将对比分析岭南画派在色彩运用和题材选择上的开放性，与江南地区在注重传统笔墨趣味上的坚守。考察这一时期，画家们如何通过对特定地域景观（如黄山、长江）的反复描绘，来建立新的“山水符号”。 三、 笔墨语言的深化与探索的隐忍： 在特定历史时期，对纯粹笔墨语言的探索常常受到压抑。然而，本书将指出，即使在强调主题性的创作中，仍存在着对笔墨技法进行深化研究的努力。这些探索往往以“积累”和“准备”的形式存在，为日后的复苏埋下了伏笔。 第三部分：回归与重构：新时期的艺术觉醒（1978至今） 一、 “笔墨当随时代”的再释义： 改革开放后，山水画迎来了前所未有的创作自由。画家们开始从僵化的教条中解放出来，重新审视传统资源的价值。本书将分析“新文人画”的思潮如何兴起，强调画家主体精神的回归，反对概念先行。 二、 形式语言的多元实验与当代困境： 进入九十年代，中国山水画进入了高度实验化的阶段。部分艺术家（如痴迷于巨幅、以抽象化笔墨探索空间与时间的画家）开始借鉴西方抽象表现主义的观念，对中国画的“空”、“留白”概念进行颠覆性的再造。探讨如何在大尺幅、强烈的视觉冲击力与中国画的内在精神性之间找到平衡点。 三、 传统山水精神的当代转化： 当代山水画不再仅仅是描绘自然山水，更成为对现代都市景观、生态危机以及个体精神状态的隐喻。本书将讨论如何理解当代画家在继承“外师造化，中得心源”的同时，将“心源”扩展到对全球化、科技化社会的复杂感知。这些作品如何以传统笔墨为载体，讨论当代人的精神家园与文化身份认同问题。 结语： 本书通过对近现代中国山水画历史的梳理与分析，展现了中国艺术史中一个充满张力与创造力的时期。它揭示了中国画家是如何在坚守民族文化主体性的前提下，成功地将古老的丹青艺术，成功地融入了波澜壮阔的现代世界进程之中，使其艺术生命力得以延续和发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，我早在几年前就有所耳闻，但真正拿到手中，却是一次意料之外的惊喜。封面设计就透着一股沉静而厚重的艺术气息，仿佛蕴含着无数年的山川故事。翻开第一页，映入眼帘的是几幅大幅的山水画，墨色浓淡层次分明，笔触遒劲有力，又带着一种恰到好处的写意。那些山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛真的能感受到山间的清风拂面，听到潺潺的流水声。我尤其喜欢其中几幅描绘雨后山色的作品，那种湿润、清新，以及雨水洗涤后的格外苍翠，都表现得淋漓尽致。作者对于光影的把握也十分到位，即使是黑白的画作，也能从中感受到色彩的流动和空间的纵深。很多时候，我会在这些画面前驻足良久，试图去解读画中的意境，去体会艺术家想要传达的那份对自然的热爱和对生命的感悟。这种纯粹的美，在当下快节奏的生活中，显得尤为珍贵，仿佛为心灵提供了一个可以栖息的宁静角落。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧质量相当不错，纸张的触感温润，印刷的色彩还原度很高，即使是细节之处也清晰可见。我最欣赏的是，在欣赏这些画作的同时，还能看到配套的中英文解读，这对于我这样一个非专业人士来说，无疑大大降低了理解门槛。虽然我不是书法或绘画的行家，但通过这些文字的引导，我能够更深入地理解作者的创作思路、他对技法的独到之处，以及每幅作品背后可能蕴含的文化寓意。有时候，文字的解读会让我豁然开朗，原来这看似随意的几笔，背后是如此精妙的构思；而有时候，文字又会引发我更多的思考，艺术家对世界的观察角度是多么的独特。这种图文并茂的形式，让艺术作品不再是遥不可及的存在，而是变得鲜活、生动，能够与读者进行更深层次的交流。我甚至会反复阅读同一段解读，每次都能从中获得新的体会，这种收获感是阅读其他纯粹的艺术画册所没有的。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我最直接的感受就是它所传递出的那种“气韵生动”。每一幅画作都仿佛拥有自己的生命，充满了动态和张力，让人感受到一种难以言喻的生命的力量。无论是描绘雄伟壮丽的山川，还是细腻入微的自然景致，都透露着一种勃勃生机。艺术家对于物象的提炼和概括，达到了极高的境界，寥寥数笔，却能勾勒出事物的神韵，让人过目难忘。这种“神韵”，不是刻意追求的炫技，而是发自内心的对自然的敬畏和对生命的体悟。我尤其喜欢那些看似简单，实则蕴含无限意境的作品，它们不需要过多的解读，就能在观者的心中激起层层涟漪。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见一个更加广阔、更加灵动的艺术世界，也让我对“道法自然”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本画集给我带来的视觉冲击是巨大的。从构图的宏大到细节的精巧，都展现了艺术家深厚的功底和敏锐的观察力。我特别留意到艺术家对“势”的把握，无论是山石的起伏、树木的生长，还是水流的方向，都透着一股内在的生命力，一股不可阻挡的“势”。这种“势”的描绘，不仅仅是形似，更是一种神似，将大自然的磅礴气势和动态美感捕捉得恰到好处。在一些描绘人物的作品中，虽然篇幅不多，但人物的神态、动作都刻画得极其传神，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的情绪。这种功力，是长年累月积累的结果，也是艺术家对生活深刻理解的体现。我经常会被这样充满生命力的作品所打动，它们不仅仅是停留在纸面的图像，更是与观者心灵深处的某种情感产生共鸣，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始拿到这本书，其实是抱着一种“看看就好”的心态。但越看越觉得，这不仅仅是一本画册，更像是一本关于“看”的书。艺术家是如何“看”山，如何“看”水，如何“看”人，如何“看”生活，都体现在这些笔墨之中。我发现，自己对很多事物的观察方式，似乎也在不经意间受到了影响。我开始会留意身边景物的轮廓，会去感受光影的变化，甚至会去想象一棵树的生长过程。这种潜移默化的改变，是这本书最让我惊喜的地方。它不仅仅提供了美的享受，更是一种思维方式和感知世界的引导。我甚至会尝试着模仿画集中的一些构图，虽然稚嫩，但过程本身就充满了乐趣。这本书让我明白，艺术的价值不仅仅在于欣赏，更在于它能启发我们如何更好地去体验生活，如何更深刻地去感受世界。