走进名家工作室年迹:乙未年:郝邦义 9787530567708

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店铺: 一鸿盛世图书专营店
出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530567708
商品编码:29648086315
出版时间:2015-05-01

具体描述

基本信息

书名:走进名家工作室年迹:乙未年:郝邦义

定价:38.00元

作者:

出版社:天津人民美术出版社

出版日期:2015-05-01

ISBN:9787530567708

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内容提要


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作者介绍


文摘


序言



《艺海拾贝:百年中国画坛群星巡礼》 卷首语:时代的回响与笔墨的传承 中国绘画艺术,犹如一条奔流不息的长河,自古至今,承载着民族的审美情趣与精神追求。步入近现代,随着社会结构的深刻变革与中西文化的激烈碰撞,中国画迎来了前所未有的转型与发展。无数杰出的艺术家如同璀璨的群星,在时代的洪流中,以其独特的视角和精湛的技艺,为我们留下了宝贵的精神财富与艺术遗产。 本书并非聚焦于某位特定的艺术家在特定年份的创作轨迹,而是旨在搭建一座宏观的桥梁,引领读者漫步于百年中国画坛的广阔天地,撷取不同时代、不同流派大师们在艺术道路上的关键思考与实践探索。我们希望通过对群星的巡礼,展现中国画在继承传统、吸收外来、探索创新过程中所经历的曲折与辉煌,感受艺术个体如何与时代精神交织共鸣。 第一章:晚清风云——从传统中寻求革新 晚清,一个内忧外患的时代,艺术界亦面临着巨大的挑战与机遇。传统文人画的“四王”体系逐渐趋于僵化,对艺术本体的纯粹性坚守,在时代面前显得力不从心。 一、早期革新者的觉醒: 本章将深入探讨如吴昌硕(1844-1927)等先驱者。吴昌硕早年深研金石碑版,以金石入画,其大写意花卉、蔬果,一扫文人画的柔弱之气,雄健浑厚,笔墨酣畅淋漓,开辟了“后海派”的新气象。他的作品中,既有对八大山人、缶庐子等前贤的深刻理解,更有对时代气息的敏锐捕捉,展现出一种刚毅不屈的民族气节。我们不妨细读其《酸葡萄图》中的老辣笔触,体味其“不托古人名”的独立精神。 二、岭南画派的南下与融合: 同时期,岭南画派的兴起是南方画坛的一股重要力量。高剑父(1878-1933)和高奇峰(1882-1933)兄弟,远赴东瀛学习日本绘画的设色技巧与写生方法,并结合传统国画的笔墨语言,形成了“折衷中外、融汇古今”的艺术主张。他们的作品,如对狮子、猛虎等异域题材的描绘,以及对光影的运用,极大地拓宽了中国画的表现领域。本章将分析其“新国画”的探索路径,以及对后世写意画的影响。 第二章:民国肇建——学院教育与写实思潮的冲击 民国初建,教育体系随之重塑。艺术教育的西化趋势对中国画的形态产生了根本性的影响。 一、中国画的学科地位之争: 本章着重探讨蔡元培提倡的“美育”观念,以及林风眠(1900-1991)在杭州艺专的改革实践。林风眠主张“调和中西”,他留学法国期间吸收了西方现代艺术的造型观念,并将其融入对中国山水、人物画的改造之中。其标志性的“风景画”系列,采用平面化构图、鲜明色彩与独特笔触,创造出一种既东方又现代的独特风格,引发了关于中国画“何以为画”的深刻讨论。 二、笔墨的坚守与光影的引入: 在学院派之外,以徐悲鸿(1895-1953)为代表的画家,则更强调素描基础与写实精神对人物画和动物画的提升。徐悲鸿的马,不仅是技法的展示,更是时代精神的象征。他将西方解剖学引入中国画的骨法用笔,力求在继承传统造型能力的同时,达到更高的写实精度。本节将对比林风眠的意境与徐悲鸿的形体,剖析写实主义对中国画的结构性影响。 第三章:新中国成立后——主题创作与笔墨语言的革新 新中国成立后,中国画被赋予了新的历史使命,即反映社会主义建设和人民生活,成为“为人民服务”的艺术。 一、山水画的“高原”与“高峰”: 本章聚焦于新中国山水画的“两座高峰”——傅抱石(1904-1965)和李可染(1905-1989)。傅抱石开创的“抱石皴”,以散锋破墨,淋漓酣畅,尤其擅长表现历史题材和山水意境,如其著名的《风雨出山图》,气势磅礴,是那个时代精神面貌的艺术化身。而李可染则潜心于对传统皴法(如董源、巨然)的研究,通过“黑、密、厚、重”的笔墨语言,着力表现祖国壮丽河山的时代新貌,他的《万山红遍》系列,是新时代山水画的典范。 二、人物画的时代叙事: 人物画成为反映时代主题的主力军。蒋兆和(1895-1986)是革新中国人物画的代表人物。他将西方的素描功底与中国传统白描相结合,形成了苍劲有力、富有表现力的现代白描风格。他的《读罢西行记》,精准地捕捉了人物的内心世界与时代的诉求。同时,黄胄(1925-1997)则以其对西北少数民族生活的热爱,创造出“写意人物画”的新范式,其对马、驴的描绘,兼具传统写意神韵与现代动态美感。 第四章:改革开放以来——多元探索与回归本真 改革开放为艺术界带来了思想的解放和创作的活力,中国画进入了一个多元化、个性化勃发的阶段。 一、当代水墨的身份构建: 本章将探讨一批勇于突破传统框架的艺术家。他们不再拘泥于传统的题材内容,而是将探索的重点放在水墨媒介自身的可能性上。例如,对抽象表现主义的借鉴、对材料和肌理的实验,使得中国画的边界被无限拓展。这一阶段的艺术,更关注艺术家的个体经验、精神状态与文化身份的追问。 二、回到笔墨的本体论思辨: 在经历了对西方现代性的广泛吸收后,许多画家开始反思并回归中国画最核心的要素——笔墨。他们试图在继承古人精髓的基础上,以更成熟、更内敛的方式,重新发掘笔墨语言的潜力,实现“在继承中创新,在创新中坚守”的艺术目标。这一思潮体现了当代中国艺术对自身文化根源的深度关切。 结语:永恒的探索 中国画的历程,是一部不断自我审视、自我更新的历史。从晚清的挣扎求变,到民国的教育重塑,再到新中国的时代叙事,直至当代的多元探索,每一位名家都以其独特的“年迹”——那一年岁月的笔墨记录——汇聚成了这条艺术长河的壮阔图景。本书试图勾勒的,便是这样一幅宏大的群像,旨在激发读者对中国艺术精神的深层思考与无限向往。

用户评价

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这本书的书名《走进名家工作室年迹:乙未年:郝邦义》让我立刻产生了浓厚的阅读兴趣。我一直觉得,了解一位艺术家,最好的方式就是走进他的创作空间,去感受他沉浸在艺术世界里的状态。“年迹”这个词,更是点亮了我对这本书的期待,它意味着对艺术家在某个特定年份的艺术痕迹和心路历程的记录,这比简单的作品集要更具深度和温度。郝邦义这位艺术家,我虽然有所了解,但并不深入,因此这本书对我来说,就像是一次与他艺术灵魂的近距离接触。我希望书中能够详细描绘“乙未年”郝邦义的生活场景,以及他在工作室中是如何进行创作的。他是否会展现他创作的草稿、他修改的过程,甚至是他失败的尝试?我更期待书中能有关于他对“乙未年”的独白,关于他的艺术理念、创作心得,以及他对未来艺术发展的思考。这本书,对我来说,更像是一次艺术的朝圣,一次对艺术家精神世界的探索。

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这本书的标题,尤其是“年迹”二字,让我联想到一种时光的沉淀和艺术的足迹。我一直认为,艺术家的创作并非凭空而来,而是与他们所处的时代、个人经历以及内心的情感紧密相连。郝邦义的“乙未年”创作,在我看来,就像是他在岁月中留下的独特印记,是那些时间里,他思想和情感的结晶。我非常期待这本书能够通过文字和图片,为我揭示郝邦义在“乙未年”的艺术轨迹。他是否在这一年有了新的艺术突破?他的创作是否受到了某些生活事件的影响?书中是否会记录下他创作时的心路历程,那些灵感的闪现,那些反复的打磨,那些自我怀疑与坚持?一个艺术家的“年迹”,往往能反映出他不同时期的艺术面貌和精神状态,我希望通过这本书,能够对郝邦义的艺术发展有一个更清晰、更立体的认知,并且从中获得一些关于坚持艺术、关于人生感悟的启示。

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这本《走进名家工作室年迹:乙未年:郝邦义》光是书名就充满了艺术的气息,让人忍不住想一探究竟。我一直对那些在自己创作空间里挥洒才华的艺术家们充满好奇,他们的工作室往往承载着无数的灵感火花和心血汗水。郝邦义这个名字,我虽然算不上是他的铁杆粉丝,但也在一些艺术展览中对他有所耳闻,他的作品总是带着一种独特的韵味,沉静中又透露出蓬勃的生命力。这本书选择“乙未年”这个特定的时间节点,无疑是想捕捉艺术家在某个特定时期的创作状态和心境,这让我非常期待。我会想知道,在那个年份,郝邦义的生活、思考和创作是如何交织在一起的?他的工作室是什么样的?有没有什么特别的故事或者事件促使他创作出某些作品?书中是否会有一些关于他创作过程的细节描绘,比如他如何构思,如何选择材料,如何运用技法?这些都是我非常感兴趣的部分,希望能通过这本书,更深入地理解一位艺术家的“年迹”,感受他成长的足迹和艺术的积淀。

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“名家工作室”这个词汇本身就带有了一种权威和专业性,而“年迹”则增添了一份历史的厚重感。郝邦义作为一位艺术家,他的工作室必定是他思想的熔炉,也是他艺术的源泉。这本书让我好奇的是,在“乙未年”这个特定的时间节点,郝邦义的生活和艺术状态是怎样的?我希望书中不仅仅是展示他的作品,更重要的是能够展现他创作背后的故事。他的工作室里是否藏着一些不为人知的创作秘密?他是否会与我们分享他在“乙未年”创作时遇到的挑战和克服困难的过程?我还会关注这本书的编排方式,是否会运用大量高清的图片来展现郝邦义的作品和工作室环境,以及是否会穿插一些他对艺术的独到见解和人生哲思。这本书仿佛一张邀请函,邀请我走进一位艺术家的内心世界,去感受他用双手和思想塑造出的独特艺术风景,并从中汲取艺术的养分。

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拿到这本书,我第一感觉就是它传递出一种“沉浸式”的阅读体验。书名中的“走进”二字,就仿佛在邀请读者亲自踏入郝邦义的艺术世界,去感受他创作时的氛围。我特别喜欢这类聚焦艺术家工作室的图书,因为工作室不仅仅是工作的场所,更是艺术家思想的延伸,是他们与艺术对话的私密空间。郝邦义在“乙未年”的年迹,我想应该不仅仅是对那一年作品的简单罗列,更可能包含了他对那一年的回顾、感悟,甚至是对人生和艺术的某种宣言。我会关注书中是否会展现他工作室的布局、光线、陈设,以及那些陪伴他创作的工具和材料。是陈设一丝不苟,还是堆满未完成的作品?是宁静致远,还是充满了生活气息?这些细节都能帮助我构建出郝邦义的艺术形象,并从他的创作环境反推他的艺术风格和精神追求。希望这本书能够带我穿越时空,亲身感受艺术家在那一年的创作激情与思考深度。

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