走进名家工作室年迹:乙未年:郝邦义 9787530567708 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530567708

商品编码：29648086315

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：走进名家工作室年迹:乙未年:郝邦义

定价：38.00元

作者：

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787530567708

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版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《艺海拾贝：百年中国画坛群星巡礼》 卷首语：时代的回响与笔墨的传承 中国绘画艺术，犹如一条奔流不息的长河，自古至今，承载着民族的审美情趣与精神追求。步入近现代，随着社会结构的深刻变革与中西文化的激烈碰撞，中国画迎来了前所未有的转型与发展。无数杰出的艺术家如同璀璨的群星，在时代的洪流中，以其独特的视角和精湛的技艺，为我们留下了宝贵的精神财富与艺术遗产。 本书并非聚焦于某位特定的艺术家在特定年份的创作轨迹，而是旨在搭建一座宏观的桥梁，引领读者漫步于百年中国画坛的广阔天地，撷取不同时代、不同流派大师们在艺术道路上的关键思考与实践探索。我们希望通过对群星的巡礼，展现中国画在继承传统、吸收外来、探索创新过程中所经历的曲折与辉煌，感受艺术个体如何与时代精神交织共鸣。 第一章：晚清风云——从传统中寻求革新 晚清，一个内忧外患的时代，艺术界亦面临着巨大的挑战与机遇。传统文人画的“四王”体系逐渐趋于僵化，对艺术本体的纯粹性坚守，在时代面前显得力不从心。 一、早期革新者的觉醒： 本章将深入探讨如吴昌硕（1844-1927）等先驱者。吴昌硕早年深研金石碑版，以金石入画，其大写意花卉、蔬果，一扫文人画的柔弱之气，雄健浑厚，笔墨酣畅淋漓，开辟了“后海派”的新气象。他的作品中，既有对八大山人、缶庐子等前贤的深刻理解，更有对时代气息的敏锐捕捉，展现出一种刚毅不屈的民族气节。我们不妨细读其《酸葡萄图》中的老辣笔触，体味其“不托古人名”的独立精神。 二、岭南画派的南下与融合： 同时期，岭南画派的兴起是南方画坛的一股重要力量。高剑父（1878-1933）和高奇峰（1882-1933）兄弟，远赴东瀛学习日本绘画的设色技巧与写生方法，并结合传统国画的笔墨语言，形成了“折衷中外、融汇古今”的艺术主张。他们的作品，如对狮子、猛虎等异域题材的描绘，以及对光影的运用，极大地拓宽了中国画的表现领域。本章将分析其“新国画”的探索路径，以及对后世写意画的影响。 第二章：民国肇建——学院教育与写实思潮的冲击 民国初建，教育体系随之重塑。艺术教育的西化趋势对中国画的形态产生了根本性的影响。 一、中国画的学科地位之争： 本章着重探讨蔡元培提倡的“美育”观念，以及林风眠（1900-1991）在杭州艺专的改革实践。林风眠主张“调和中西”，他留学法国期间吸收了西方现代艺术的造型观念，并将其融入对中国山水、人物画的改造之中。其标志性的“风景画”系列，采用平面化构图、鲜明色彩与独特笔触，创造出一种既东方又现代的独特风格，引发了关于中国画“何以为画”的深刻讨论。 二、笔墨的坚守与光影的引入： 在学院派之外，以徐悲鸿（1895-1953）为代表的画家，则更强调素描基础与写实精神对人物画和动物画的提升。徐悲鸿的马，不仅是技法的展示，更是时代精神的象征。他将西方解剖学引入中国画的骨法用笔，力求在继承传统造型能力的同时，达到更高的写实精度。本节将对比林风眠的意境与徐悲鸿的形体，剖析写实主义对中国画的结构性影响。 第三章：新中国成立后——主题创作与笔墨语言的革新 新中国成立后，中国画被赋予了新的历史使命，即反映社会主义建设和人民生活，成为“为人民服务”的艺术。 一、山水画的“高原”与“高峰”： 本章聚焦于新中国山水画的“两座高峰”——傅抱石（1904-1965）和李可染（1905-1989）。傅抱石开创的“抱石皴”，以散锋破墨，淋漓酣畅，尤其擅长表现历史题材和山水意境，如其著名的《风雨出山图》，气势磅礴，是那个时代精神面貌的艺术化身。而李可染则潜心于对传统皴法（如董源、巨然）的研究，通过“黑、密、厚、重”的笔墨语言，着力表现祖国壮丽河山的时代新貌，他的《万山红遍》系列，是新时代山水画的典范。 二、人物画的时代叙事： 人物画成为反映时代主题的主力军。蒋兆和（1895-1986）是革新中国人物画的代表人物。他将西方的素描功底与中国传统白描相结合，形成了苍劲有力、富有表现力的现代白描风格。他的《读罢西行记》，精准地捕捉了人物的内心世界与时代的诉求。同时，黄胄（1925-1997）则以其对西北少数民族生活的热爱，创造出“写意人物画”的新范式，其对马、驴的描绘，兼具传统写意神韵与现代动态美感。 第四章：改革开放以来——多元探索与回归本真 改革开放为艺术界带来了思想的解放和创作的活力，中国画进入了一个多元化、个性化勃发的阶段。 一、当代水墨的身份构建： 本章将探讨一批勇于突破传统框架的艺术家。他们不再拘泥于传统的题材内容，而是将探索的重点放在水墨媒介自身的可能性上。例如，对抽象表现主义的借鉴、对材料和肌理的实验，使得中国画的边界被无限拓展。这一阶段的艺术，更关注艺术家的个体经验、精神状态与文化身份的追问。 二、回到笔墨的本体论思辨： 在经历了对西方现代性的广泛吸收后，许多画家开始反思并回归中国画最核心的要素——笔墨。他们试图在继承古人精髓的基础上，以更成熟、更内敛的方式，重新发掘笔墨语言的潜力，实现“在继承中创新，在创新中坚守”的艺术目标。这一思潮体现了当代中国艺术对自身文化根源的深度关切。 结语：永恒的探索 中国画的历程，是一部不断自我审视、自我更新的历史。从晚清的挣扎求变，到民国的教育重塑，再到新中国的时代叙事，直至当代的多元探索，每一位名家都以其独特的“年迹”——那一年岁月的笔墨记录——汇聚成了这条艺术长河的壮阔图景。本书试图勾勒的，便是这样一幅宏大的群像，旨在激发读者对中国艺术精神的深层思考与无限向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《走进名家工作室年迹:乙未年:郝邦义》让我立刻产生了浓厚的阅读兴趣。我一直觉得，了解一位艺术家，最好的方式就是走进他的创作空间，去感受他沉浸在艺术世界里的状态。“年迹”这个词，更是点亮了我对这本书的期待，它意味着对艺术家在某个特定年份的艺术痕迹和心路历程的记录，这比简单的作品集要更具深度和温度。郝邦义这位艺术家，我虽然有所了解，但并不深入，因此这本书对我来说，就像是一次与他艺术灵魂的近距离接触。我希望书中能够详细描绘“乙未年”郝邦义的生活场景，以及他在工作室中是如何进行创作的。他是否会展现他创作的草稿、他修改的过程，甚至是他失败的尝试？我更期待书中能有关于他对“乙未年”的独白，关于他的艺术理念、创作心得，以及他对未来艺术发展的思考。这本书，对我来说，更像是一次艺术的朝圣，一次对艺术家精神世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“年迹”二字，让我联想到一种时光的沉淀和艺术的足迹。我一直认为，艺术家的创作并非凭空而来，而是与他们所处的时代、个人经历以及内心的情感紧密相连。郝邦义的“乙未年”创作，在我看来，就像是他在岁月中留下的独特印记，是那些时间里，他思想和情感的结晶。我非常期待这本书能够通过文字和图片，为我揭示郝邦义在“乙未年”的艺术轨迹。他是否在这一年有了新的艺术突破？他的创作是否受到了某些生活事件的影响？书中是否会记录下他创作时的心路历程，那些灵感的闪现，那些反复的打磨，那些自我怀疑与坚持？一个艺术家的“年迹”，往往能反映出他不同时期的艺术面貌和精神状态，我希望通过这本书，能够对郝邦义的艺术发展有一个更清晰、更立体的认知，并且从中获得一些关于坚持艺术、关于人生感悟的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本《走进名家工作室年迹:乙未年:郝邦义》光是书名就充满了艺术的气息，让人忍不住想一探究竟。我一直对那些在自己创作空间里挥洒才华的艺术家们充满好奇，他们的工作室往往承载着无数的灵感火花和心血汗水。郝邦义这个名字，我虽然算不上是他的铁杆粉丝，但也在一些艺术展览中对他有所耳闻，他的作品总是带着一种独特的韵味，沉静中又透露出蓬勃的生命力。这本书选择“乙未年”这个特定的时间节点，无疑是想捕捉艺术家在某个特定时期的创作状态和心境，这让我非常期待。我会想知道，在那个年份，郝邦义的生活、思考和创作是如何交织在一起的？他的工作室是什么样的？有没有什么特别的故事或者事件促使他创作出某些作品？书中是否会有一些关于他创作过程的细节描绘，比如他如何构思，如何选择材料，如何运用技法？这些都是我非常感兴趣的部分，希望能通过这本书，更深入地理解一位艺术家的“年迹”，感受他成长的足迹和艺术的积淀。

评分☆☆☆☆☆

“名家工作室”这个词汇本身就带有了一种权威和专业性，而“年迹”则增添了一份历史的厚重感。郝邦义作为一位艺术家，他的工作室必定是他思想的熔炉，也是他艺术的源泉。这本书让我好奇的是，在“乙未年”这个特定的时间节点，郝邦义的生活和艺术状态是怎样的？我希望书中不仅仅是展示他的作品，更重要的是能够展现他创作背后的故事。他的工作室里是否藏着一些不为人知的创作秘密？他是否会与我们分享他在“乙未年”创作时遇到的挑战和克服困难的过程？我还会关注这本书的编排方式，是否会运用大量高清的图片来展现郝邦义的作品和工作室环境，以及是否会穿插一些他对艺术的独到见解和人生哲思。这本书仿佛一张邀请函，邀请我走进一位艺术家的内心世界，去感受他用双手和思想塑造出的独特艺术风景，并从中汲取艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉就是它传递出一种“沉浸式”的阅读体验。书名中的“走进”二字，就仿佛在邀请读者亲自踏入郝邦义的艺术世界，去感受他创作时的氛围。我特别喜欢这类聚焦艺术家工作室的图书，因为工作室不仅仅是工作的场所，更是艺术家思想的延伸，是他们与艺术对话的私密空间。郝邦义在“乙未年”的年迹，我想应该不仅仅是对那一年作品的简单罗列，更可能包含了他对那一年的回顾、感悟，甚至是对人生和艺术的某种宣言。我会关注书中是否会展现他工作室的布局、光线、陈设，以及那些陪伴他创作的工具和材料。是陈设一丝不苟，还是堆满未完成的作品？是宁静致远，还是充满了生活气息？这些细节都能帮助我构建出郝邦义的艺术形象，并从他的创作环境反推他的艺术风格和精神追求。希望这本书能够带我穿越时空，亲身感受艺术家在那一年的创作激情与思考深度。