水彩绘画技法从入门到精通 目丁兔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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目丁兔 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111553441

商品编码：29648119333

包装：精装

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名:水彩绘画技法从入门到精通

定价：49.00元

售价：34.8元,便宜14.2元,折扣71

作者:目丁兔

出版社：机械工业出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787111553441

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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水彩画不仅是专业美术院校的必修基础课，而且是当今大众中颇为流行的业余爱好。本书是一本从入门到精通式的水彩画技法教程，希望能为学习水彩画的新手提供帮助。全书共6章，由浅入深、循序渐进地讲解了水彩画的材料和工具、色彩的基础知识、水彩画基本笔法、水彩画涂色技法、水彩画特殊技法、物体质感的表现手法，并通过“边学边练”“综合示例”等丰富的实例让读者在实践中进一步领会和巩固所学。本书内容全面实用、讲解浅显易懂、编排清晰直观，既适合初学者，也适合有基础的绘画爱好者。希望本书能让读者在学习的过程中感受水彩画的魅力，享受画水彩的快乐。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术探索与实践：打开创意思维的钥匙 《光影流转：西方古典油画的精妙解析》 本书旨在为渴望深入了解西方古典油画艺术的爱好者提供一份详尽的指南。它并非一本简单的技法手册，而是一部融合了艺术史、材料科学与美学鉴赏的综合性读物。我们将带领读者穿越时空，探寻自文艺复兴鼎盛时期至十九世纪学院派盛行的油画发展脉络，领略那些不朽大师们如何利用有限的媒介，创造出无限的光影魔力。 第一部分：材料的诗意——从矿物到画布的转化 油画的魅力，很大程度上来源于其独特的物质基础。本书将从最基础的材料学角度切入，详尽解析油画颜料的起源与特性。我们将深入探讨天然矿物颜料（如群青、朱砂）的化学成分、历史来源以及它们在不同光照条件下的色变规律。例如，书中会详细分析“威尼斯红”和“印度黄”在不同时期配方的演变，以及这些变化如何影响了十七世纪荷兰黄金时代画家的色彩运用。 颜料的载体——油的选取至关重要。本书会花费大量篇幅比较亚麻籽油、核桃油和罂粟油的干燥速度、光泽度、透明度及其对画面稳定性的影响。我们会通过实验数据展示，为何在绘制精细层次时，画家们偏爱使用干燥较慢、流动性适中的核桃油，而在需要快速覆盖大面积底层的油画时，则倾向于选择干燥迅速的亚麻籽油。 底层的准备是决定一幅油画生命力的关键。我们将剖析不同时代的“底料”配方——从早期的石膏（Gesso）到后来的油性底料。详细介绍如何调配出具有适当吸油度和纹理的底子，以确保颜料的附着力与色彩的鲜活度。我们甚至会重现几种失传已久的底层配方，并分析它们对最终画面质感产生的微妙影响。 第二部分：结构与层次——古典油画的工程学 油画的构建是一个严谨的“建筑过程”。本书摒弃了当代快速绘画的理念，专注于古典主义强调的“由浅入深、由薄到厚”的层次构建法。 底层铺设（Imprimatura与Underpainting）： 我们将详细讲解如何运用单色调（如赭石或生褐）进行形体结构和光影关系的初步确立。这部分内容将侧重于解构大师们如何通过精确的灰调子，预设画面的明暗对比度（Chiaroscuro），而非简单的勾勒轮廓。 色彩的堆叠与融合： 重点阐述“湿画法”（Alla Prima）与“干画法”（Layering）的严格区别与应用场景。对于干画法，我们将系统介绍“灰调法”（Grisaille）——如何仅用黑白灰三色完成体积的塑造，为后续的色彩渲染打下坚实的基础。接着，深入解析“罩染”（Glazing）的艺术。罩染不仅仅是涂抹一层透明色，它涉及到对颜料稀释度、油性的精确计算，以及如何利用颜料的固有折射率，创造出超越颜料本身色彩的深度与光泽。书中将用光谱分析图展示，罩染如何使底层的色彩“透”出来，形成更复杂的视觉效果。 笔触的语言与肌理的构建： 古典油画的笔触是其情感的载体。我们将分析伦勃朗的厚涂（Impasto）与提香的柔和过渡之间的差异。本书提供了一套系统的笔触练习方法，旨在训练读者控制画笔的压力、角度和运动轨迹，从而刻画出织物的柔软、金属的冰冷或皮肤的温润。特别探讨了如何利用刮刀（Palette Knife）在特定区域创造出如同雕塑般的浮雕感。 第三部分：光线的魔术——空间与氛围的营造 光线是油画的灵魂。本书的第三部分将完全聚焦于如何“描绘”光线本身，而不是仅仅描绘被光照射的物体。 环境光与光源的辨识： 我们将学习如何区分并处理来自不同光源（如窗外的自然光、室内的烛光或灯光）的色温与方向。书中提供了详细的案例分析，展示如何通过调整背景色和环境色的反射，使主体从二维平面中“跳脱”出来。 空气透视与色彩的减弱： 深入探讨空气透视原理在油画中的应用。讲解远景物体色彩饱和度的降低、清晰度的模糊，以及色相向冷色调偏移的规律。我们会对比意大利文艺复兴时期和巴洛克时期画家在表现空间纵深感上的不同策略。 高光与反光的处理： 高光点并非简单的一点白色。本书将指导读者理解“光泽度”与“反光强度”的关系。如何区分物体表面的固有色高光（Specular Highlight）与环境反射光（Reflected Light），这是区分专业与业余作品的关键。我们会展示，一个准确的反光点，能瞬间激活整个物体的体积感和材质感。 第四部分：修复与鉴赏——艺术的持久性 最后一部分将引导读者以更成熟的眼光审视古典油画的“生命周期”。我们将讨论油画的老化过程——颜料的粉化、清漆的黄变、龟裂纹（Craquelure）的形成。书中会介绍基础的保护性清漆涂布技术，以及如何利用现代技术（如红外反射成像）来观察大师们隐藏在表面之下的创作草稿和修改痕迹，从而更深层次地理解他们的创作意图。 本书的宗旨在于提供一种尊重传统的、科学严谨的油画学习路径，帮助学习者建立起扎实的油画“内部逻辑”，而非仅仅模仿表面的视觉效果。它是一部献给所有对油画艺术的深度与永恒之美抱有敬意的探索者的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

之前尝试过一些水彩教程，但总觉得讲得不够细，或者案例不够丰富。《水彩绘画技法从入门到精通》这本书，彻底改变了我的看法。它真的是一本“从入门到精通”的宝藏。我之前最头疼的就是如何画好人物，特别是人物的面部表情和肤色表现，总是画得僵硬且不自然。这本书在这个方面给了我巨大的帮助，它详细讲解了人物的比例、结构，以及如何运用冷暖色来塑造人物的立体感和肤色的微妙变化，还有一些关于人物神态的刻画技巧，让我感觉人物不再是“纸片人”。而且，书中的案例非常多样化，从肖像到全身像，再到不同年龄段的人物，都有覆盖，让我能够根据自己的兴趣点进行学习。我还很喜欢书里关于“不同画材的特性”的介绍，比如不同纸张、不同品牌颜料对绘画效果的影响，这让我对水彩材料有了更深的认识，也知道如何选择适合自己的工具。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了水彩，之前总是瞎画，感觉颜色出不来想要的效果，朋友推荐了这本《水彩绘画技法从入门到精通》，虽然书名听起来有点“大”，但抱着试试看的心态入手了。打开书，第一感觉就是排版很舒服，图片质量很高，色彩还原度也不错，光看图就觉得赏心悦目。里面的教程步骤很清晰，我之前总是在调色上栽跟头，不知道怎么才能调出想要的颜色，这本书在这方面给了我很大的启发，讲解了不同颜色的搭配和叠加效果，还有如何通过颜料的干湿程度来控制色彩的晕染，这一点对我来说太实用了。而且，它不是那种只讲理论的书，有很多具体的案例示范，从简单的物体，比如水果、花卉，到稍微复杂一点的风景，都有详细的讲解。我尝试跟着书里的方法画了几幅小东西，虽然离“精通”还差十万八千里，但感觉比以前进步了好多，颜色过渡自然多了，也敢于尝试更丰富的色彩了。这本书的讲解方式很亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你一样，让我这个零基础的初学者一点都不觉得有压力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着莫名的喜爱，总觉得水彩那种通透、灵动的质感是其他画种无法比拟的，但一直苦于没有好的入门指导。偶然间翻到了这本《水彩绘画技法从入门到精通》，书中的内容立刻吸引了我。这本书的讲解逻辑非常严谨，从最基础的笔触、水分控制，到各种技法的应用，循序渐进，非常适合我这种想要系统学习的初学者。我尤其喜欢其中关于“光影表现”的部分，水彩的光影处理非常有技巧性，这本书通过大量的实例，详细分析了不同光照条件下物体颜色的变化，以及如何用留白、重叠等方式来塑造立体感，这对我来说简直是醍醐灌顶。书中的插图非常精美，色彩饱和度高，细节处理也很到位，很多作品本身就可以作为学习的范本。而且，作者还分享了自己多年的绘画经验和心得，比如如何观察物体、如何捕捉情绪，这些“软技能”的指导，远比单纯的技法讲解更有价值。我最近正在跟着书里的教程练习风景画，特别是水面的处理，以往总是画得死板，现在掌握了一些新的技巧，感觉水面灵动多了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定水彩基础的爱好者，我一直希望能找到一本能帮助我突破瓶颈的书。《水彩绘画技法从入门到精通》这本书，在某种程度上达到了我的期望。它的内容深度和广度都让我眼前一亮。这本书不仅仅停留在基础技法的堆砌，更深入地探讨了水彩的“灵魂”——如何运用色彩的情感表达。我特别欣赏它关于“情绪色彩”的章节，分析了不同颜色组合如何传达不同的情绪，比如冷暖色的对比运用，以及如何通过色彩的饱和度来影响画面的氛围。此外，书中对“构图与意境”的讲解也很有独到之处，它不是简单地教你如何摆放物体，而是强调如何通过构图来营造画面的故事感和视觉焦点。我尝试着用书中的构图原则去画了一幅静物，成品比以往更有“味道”，不再是简单的物体堆叠，而是有了一定的叙事性。这本书的图片质量也非常高，印刷精美，很多细节都能看得清清楚楚，这对于学习者来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱持着一种观望的态度购入这本书，毕竟“从入门到精通”的字眼有时会让人望而却步。《水彩绘画技法从入门到精通》的实际内容，却给了我意想不到的惊喜。它最吸引我的地方在于，它并没有将水彩技法割裂开来讲解，而是将它们有机地融合在一起，形成一个完整的绘画体系。比如，它在讲解“背景处理”时，会结合“光影”和“色彩搭配”的理论，让你明白为什么这样处理背景能更好地突出主体。这本书的视角非常全面，它不仅仅关注绘画本身，还涉及到了“艺术欣赏”和“创作理念”的部分，这对于提升绘画的深度和内涵非常有帮助。书中的案例选择非常讲究，很多作品都充满了艺术感，不仅仅是技法的展示，更是一种美的享受。我个人比较喜欢其中的“抽象水彩”章节，它打破了传统的具象绘画模式，让我看到了水彩更多的可能性，也激发了我更多的创作灵感。