芥子园画传 二集(软精装) 李渔等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李渔等 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515515205

商品编码：29647367940

包装：软精装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:芥子园画传 二集(软精装)

定价：68.00元

售价：45.6元,便宜22.4元,折扣67

作者:李渔等

出版社：金城出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787515515205

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.《芥子园画传》是中国美术史上一部奇书，用图解方式解析绘画技法。2.《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响。3.近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇。4.《芥子园画传》自从清初出版以来，一直是学习中国画必不可少的入门教材。

内容提要

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《芥子园画传》是介绍中国古代绘画艺术的一本教科书。书中介绍了用笔、写形、构图等基本技法，是初学者习画的不二法门，内容浅显明了，宜于初学者习用。问世三百多年来，不断拓展出新，备受世人推崇，并被视为学画的必修之书。书的内容深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，茅塞顿开。所以才会在中国的画坛上，流传广泛，影响深远。

目录

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作者介绍

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李渔，初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。汉族，浙江金华府兰溪县夏李村人，生于南直隶雉皋（今江苏省如皋市）。 明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。王概，初名匄，一作改，亦名丐，字东郭，又字安节，后改今名，秀水人，久居江苏金陵（今南京）。擅治印、刻竹，并善诗文，著有《澄心堂纸赋》称于时。王蓍，原名尸，字宓草，秀水（今浙江嘉兴）人，家金陵（今南京）。以花鸟擅名，兼善诗文、治印。王臬，初名孽，字司直。擅诗画。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对《芥子园画传 二集（软精装）》李渔等所著图书的详细简介，但内容完全不涉及该书本身，而是聚焦于另一本完全不同的、具有深度和广度的文化类书籍，力求内容详实，文风自然。 --- 《大观：中国古典园林艺术的审美哲学与空间叙事》 作者： 钱锺书、陈志远 等（虚构署名，旨在体现学术深度与跨界视野） 出版社： 华章文化出版社 装帧： 典藏硬壳精装，配丝带书签 --- 导言：诗意的栖居与哲思的载体 《大观：中国古典园林艺术的审美哲学与空间叙事》并非仅仅是一部描绘山水奇景的画册，亦非单纯的建筑史论著。它是一次深入中国文人士大夫精神世界的精神漫游，是对“天人合一”思想在具象空间中最完美表达的深度剖析。本书集结了数十年间，多位享誉国内外的建筑史学家、古典文学研究者及园林景观设计师的集体智慧，旨在揭示中国古典园林——从苏州的私家园林到皇家苑囿——如何在有限的空间内，容纳无限的宇宙意象、哲学思考与人生况味。 本书打破了传统园林研究中侧重于形制考据或技法描述的窠臼，将园林视为一种“可居、可游、可观、可思”的动态文本。我们探究的不是“如何建园”，而是“园林为何如此建造”的深层动机与文化根源。 第一卷：意境的构建——从山水屏风到心性修持 第一卷聚焦于中国古典园林的核心价值：意境。意境，是可见之景与不可见之思的交融点，是东方美学“含蓄”与“空灵”的物化体现。 一、 借景的艺术与哲思： 我们详细剖析了“借景”这一核心手法，探讨它如何超越单纯的视觉取景，成为一种哲学上的“取之于自然，高于于自然”的实践。从远山入窗到邻里树影，每一借入的元素都服务于整体的情感氛围的营造。书中通过对比唐代山水田园诗对景物的描摹与宋代文人画对空间布局的构思，阐明园林如何成为一个三维立体的“山水诗”。 二、 空间序列与时间感知： 园林设计中对“移步换景”的强调，并非仅仅是路径的迂回，而是对生命体验时间流速的精确调控。本书引用了禅宗对“顿悟”与“渐修”的理解，分析了曲径、漏窗、门洞等元素如何迫使游人放缓脚步，将外部世界的匆忙节奏，转化为内在的沉思节奏。我们引入了现代心理学对空间认知的研究，印证了中国古人对情景交融的深刻洞察力。 三、 石、水、植的象征谱系： 园林中的核心元素——太湖石、理水、植物——不再被视为装饰，而是被赋予了文化编码。太湖石的嶙峋被视为“骨相”，代表君子的气节；水的流转与静止，象征阴阳的变幻与生命的轮回；而松、竹、梅等“岁寒三友”的选择，则是对文人理想人格的反复确认与自我期许。 第二卷：叙事的空间——园林作为文化记忆的载体 第二卷将视角转向园林的功能性与社会性层面，探讨园林如何承载历史记忆、伦理规范和审美传承。 一、 私家园林的“隐”与“出”： 重点研究了明清时期江南士大夫的宅园。这些园林是他们在官场或市井喧嚣中开辟的“心灵飞地”。本书细致分析了书斋、静室（如听雨轩、抱琴台）的布局，揭示了它们如何成为对抗世俗、实践个人抱负的微观世界。同时，我们也探讨了园林在特定场合（如节庆雅集、诗会酬唱）中，如何瞬间从“隐”转为“出”，成为文化交流的高端场所。 二、 皇家园林的宏大叙事： 与私家园林的内敛精致不同，皇家园林（如承德避暑山庄）代表了“普天之下，莫非王土”的政治哲学。本书对比了西方巴洛克式园林中强烈的几何对称性，阐述了中国皇家园林如何通过模仿自然山川的宏大格局，来确立“君权神授”的合法性，实现对江山社稷的象征性掌控。 三、 园林与文学的互文关系： 本卷的重头戏在于深度挖掘园林在古典小说、戏曲和诗词中的文学原型地位。《红楼梦》中的大观园不仅是场景，更是人物命运的隐喻系统。我们通过文本细读，还原了园林空间在不同文学作品中的功能转化，证明园林设计本身就是一种非线性的叙事结构。 第三卷：工艺与传承——技术的沉淀与时代的变迁 第三卷回归到技术层面，但着眼于技术背后的匠人精神和时代烙印。 一、 营造体系的科学性： 考察了中国传统木作、叠山理水所依赖的声学、力学和水文知识。例如，漏水的滴水声、竹林风动的沙沙声是如何被精确计算和布置的。书中收录了罕见的清代营造法式图谱解析，展示了古人如何用经验科学指导实践。 二、 审美趣味的时代更迭： 追踪了宋代的“瘦皱漏透”到明代的“雄奇险峻”，再到清代的“繁复华丽”的审美变迁。这种变化并非偶然，而是与当时的社会思潮、经济基础和文人阶层的迭代紧密相关。本书对不同时期园林留下的“文化DNA”进行了清晰的比对分析。 三、 现代困境与未来展望： 最后一章审视了近现代园林面临的挑战，包括现代化进程中的拆毁与重建，以及全球化背景下对本土美学的重塑与回归。作者呼吁，对古典园林的理解，不应停留在“复古”的层面，而应是汲取其“哲学内核”以指导当代人居环境的优化。 结语：一座可以进入的“山水小宇宙” 《大观》旨在为读者提供一把钥匙，使他们能够推开那扇虚掩的园林之门，不再只是观赏其表面的亭台楼榭，而是能够体悟到其中蕴含的关于秩序、和谐、永恒与瞬间的深刻思考。阅读本书，如同在历史的河流中逆流而上，最终抵达中国文化精神的源头活水。它是一部关于如何与自然、与历史、与自我深度对话的指南。 装帧与设计特色： 本书采用高级哑光艺术纸印刷，大量高清历史测绘图、手绘透视图与当代摄影作品穿插，力求视觉的严谨与美学的统一。特邀书法家设计了各章节的引文，旨在体现古典美学的整体性。 --- 目标读者： 建筑学、历史学、艺术史专业的学生与研究者；对中国传统文化、古典文学、园林美学抱有浓厚兴趣的深度阅读者；寻求高品质人文读物的收藏家。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空、连接古今的文化瑰宝有着特别的情感。这本书的出现，就像在喧嚣的现代生活中，为我打开了一扇通往宁静致远之境的窗户。我还没来得及深入其中，仅仅是翻开它的一角，那种扑面而来的历史厚重感就足以让我心潮澎湃。我曾在一间古老的书店里，偶然触摸过一本泛黄的线装书，那种独特的触感和纸张的磨损感，至今仍让我难以忘怀。而这本《芥子园画传 二集》，虽然装帧不同，但它所承载的文化底蕴，却仿佛能唤醒我内心深处对于传统艺术的敏感。它让我思考，是什么样的时代背景、什么样的匠心独运，才能孕育出如此精美的传世之作？它不仅仅是一本书，更是一种精神的象征，一种对美学的执着追求的证明，让我觉得，在快节奏的生活中，能够拥有这样一本能够沉淀心灵的书籍，是多么宝贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是用读者口吻写的五段图书评价，每段约300字，风格迥异，内容互不重复，且不包含《芥子园画传二集》的具体内容，力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 这本《芥子园画传 二集》的装帧，尤其是那软精装的触感，着实让我爱不释手。刚拿到手时，它就散发出一种温润的质感，不像硬壳那样显得有些冷硬，又比普通平装多了几分庄重和耐看。封面和书脊的设计，虽然不直接展示内容，但那淡淡的墨香和纸张特有的纤维气息，已经足够勾起我对传统文化一丝丝的敬畏和向往。我一直觉得，一本书的 physicality（实体性）是它灵魂的延伸，而这本画传，从它诞生的那一刻起，就仿佛带着一种温和而坚定的力量，静静地诉说着岁月的流转和艺术的传承。它被安放在书架上，即便只是静静地在那里，也构成了一道独特的风景线，仿佛是一个古老的朋友，低语着久远的故事，等待着我去细细品味。这种对书籍本身的珍视，也是我选择收藏它的重要原因之一，它不仅仅是一本书，更是一件值得摩挲和珍藏的艺术品，触感上的温和与细节处的用心，都让我对它寄予了厚望，期待着它内部的世界能带来同样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《芥子园画传 二集》之后，我第一反应就是仔细端详它的装帧。软精装的质地，触感温润，拿在手里有一种恰到好处的重量感，既不会觉得过于轻飘，也不会觉得沉重压手，恰似一件温良的器物，让人忍不住想要细细摩挲。封面设计的简洁大气，没有过度的渲染，却透露出一种沉静而有力的艺术感，仿佛是一种无声的邀约，引人探寻书页间隐藏的奥秘。我一直认为，一本好的书，不仅仅是内容上的充实，其物理形态也同样重要，它能够直接影响读者的阅读体验和情感连接。这本书的装帧，恰恰做到了这一点，它在我心中已经不仅仅是一本书，更像是一位沉默的引路人，带着历史的温度和艺术的气息，为即将到来的阅读之旅铺垫了一份期待。

评分☆☆☆☆☆

我曾在一场文化沙龙中，听闻过一些关于古代绘画技法的讨论，当时便对中国传统绘画的深厚底蕴产生了浓厚的兴趣。这本书的出现，仿佛是为我打开了通往那个艺术殿堂的大门。在真正翻阅其内容之前，单单是它从书籍设计到装帧的每一个细节，都传递出一种精致和用心。我尤其欣赏那种注重细节的呈现方式，它能让人感受到一种对艺术的尊重，以及对读者体验的关怀。这种对书籍本身的投入，让我对书中的内容充满了信心。它不仅仅是一件印刷品，更像是一个经过精心打磨的艺术品，让人期待它所能带来的精神享受。它仿佛是一个历史的回响，在现代社会中，用一种温和而坚定的方式，诉说着那些早已被时光淹没的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个对中国传统绘画艺术充满好奇的读者来说，无疑是一个令人振奋的消息。虽然我还没能完全沉浸在它所描绘的世界里，但它从内到外散发出的那种艺术气息，已经足够吸引我。我特别喜欢那些带有历史印记的物品，它们仿佛承载着过去的故事，诉说着时代的变迁。当我看到这本书的装帧时，就联想到许多我曾见过的古籍善本，虽然年代久远，但那份韵味依旧，让人心生喜爱。这本书的出现，就像在我的阅读清单里点亮了一盏灯，它不仅仅是知识的载体，更是一种文化的传承，一种对传统美学的致敬。我期待着它能为我打开一扇新的视野，让我能够更加深入地理解中国画的精髓，感受其中蕴含的东方哲学和审美情趣。