素描完全教程2---西方经典美术技法译丛-W 9787532281817 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴伯 著

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• 美术教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532281817

商品编码：29648498876

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:素描完全教程2---西方经典美术技法译丛-W

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:(英)巴伯

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532281817

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

　　在《素描完全教程(2)》一书中，作者巴林顿巴伯从基本的绘画要素开始，一步一步地指导你如何画素描。而这次作为姐妹篇――《素描完全教程(2)》则是前书的升级版。在这本给人无限灵感的书中，畅销书作家和画家巴林顿巴伯通过一系列的课题指导你完成各种各样的素描绘画，它们都将成为你值得骄傲的作品。这本书从简单的静物画人手，继而发展到稍难些的题材，如都市风景画和群像等，这些课题能够满足各层次画家的需求。课题中既有技巧练习，也有名家范例，且每个都会向你展示如何循序渐进地完成一幅画。

目录

作者介绍

文摘

序言

素描的艺术：从基础到精通 本书旨在为所有对素描艺术怀有热情，并渴望系统学习西方经典美术技法的学习者提供一份全面而深入的指南。 虽然您的书目中提到了《素描完全教程2》，但我们将聚焦于素描学习的广阔天地，涵盖从零基础入门到高级技巧的各个层面，旨在帮助读者建立坚实的造型能力和敏锐的观察力。 素描，作为一切造型艺术的基础，其重要性不言而喻。它不仅仅是对物体的简单描摹，更是对形体结构、光影关系、空间透视以及艺术家个人理解的深度表达。本书将带领读者循序渐进地探索素描世界的精髓。 --- 第一部分：素描的基石——观察与工具的掌握 成功的素描始于正确的观察和熟练的工具运用。本部分将奠定读者坚实的基础。 1. 认识你的工具箱：铅笔的“交响乐” 我们将详细解析不同硬度铅笔（从9H到9B）的特性、它们在不同阶段的适用性，以及如何利用石墨的细腻变化来表达体积感和质感。除了传统石墨铅笔，炭笔、柔性炭条和擦笔等辅助工具的特性和最佳使用场景也将被深入探讨，教导读者如何根据表现需求灵活切换媒介。 2. 视觉的革命：如何“看”而非“画” 这是素描学习中最关键的一步。我们不会仅仅教你如何画一个圆，而是教你如何“看到”一个球体。 几何形体分解法 (Deconstruction)： 学习如何将复杂的自然形态和人造物体分解为最基本的几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）。这是建立准确空间关系的基础。 负形空间 (Negative Space) 的力量： 强调对物体周围空间的捕捉。通过描绘物体之间的“空隙”，可以极大地校正物体的比例和相互位置，避免陷入“画物体”的思维定式。 比较与测量： 介绍网格法、垂直线/水平线定位法等经典测量技巧，确保比例的准确性，并讲解如何利用手的辅助工具进行目测比较，实现“所见即所得”。 3. 结构与形态：草图的艺术 在正式描绘之前，快速、准确的轮廓和结构草图是必不可少的。本章将教授如何用轻盈、果断的线条捕捉对象的动态和整体倾向，为后续深入的体面塑造打下清晰的骨架。 --- 第二部分：光影的魔力——塑造体积与空间 素描的灵魂在于光影的运用。通过对明暗的理解，二维的纸面才能展现出三维的深度与实体感。 1. 光的原理与明暗五调子 详细解析光线与物体相互作用的基本规律：光源、亮面、中间调、明暗交界线、反光和投影。我们将系统讲解如何运用“五调子”来科学地表现物体的体积感。 2. 排线技巧的精进：线条的层次感 排线是表达明暗和质感的主要手段。本书将深入剖析不同方向、疏密程度的排线技法： 排线 (Hatching) 与交叉排线 (Cross-hatching)： 如何通过线条的交织来模拟不同程度的灰度，并形成丰富的肌理。 铺调与揉擦： 学习如何使用炭条或铅笔大面积铺设基调，并通过揉擦（使用纸笔或皮擦）来柔化过渡，营造更微妙的体积变化。 3. 深入表现：材质与纹理的模拟 优秀的素描不仅要准确，还要“可触摸”。本部分将针对常见材质进行专项训练： 金属的冷峻与反光： 如何处理强烈的反光和精确的边缘，表现金属的坚硬感。 木材的粗粝与纹理： 通过控制线条的走向和力度，表现木材的年轮和纤维方向。 布料的柔软与褶皱： 掌握褶皱的结构原理，利用光影的快速变化来表现织物的悬垂性和柔软度。 --- 第三部分：经典主题的实践与深入 在掌握了基础工具和光影原理后，我们将进入实际主题的创作阶段，参照西方经典教学体系中的核心训练项目。 1. 静物写生：构图与组合的艺术 静物写生是训练整体观察能力和空间处理的完美载体。 构图原则： 学习经典的三角形、对角线构图、平衡与视觉焦点引导等原则，确保画面稳定且富有张力。 复杂组合的解构： 如何处理多物体的遮挡关系、光线的统一性，以及如何通过环境色和投影来统一画面，避免物体“漂浮”感。 2. 解剖与结构：几何体到人体 虽然本书非专业人体解剖学教材，但会引入结构素描的核心理念，强调对物体内部逻辑的理解。 透视学基础： 深入理解单点、两点、三点透视原理，并将其应用于建筑和复杂静物的描绘中，确保形体的准确性。 几何形体向自然形体的转化： 如何将立方体转化为砖块、球体转化为头骨的基本形态，理解“形体是结构的外在表现”。 3. 人像的初步探索（头像的几何简化） 人像速写和素描是许多学习者的目标。本章提供入门级的引导： 头部的基本结构： 学习将头部简化为“蛋形”或“立方体”的基本块面，并掌握面部的主要结构线（眼、鼻、口、耳的定位）。 光影在面部肌肉上的应用： 理解面部骨骼和肌肉的起伏如何影响光影的变化，而非简单地照搬亮暗关系。 --- 第四部分：风格的形成与作品的完成 素描的终极目标是个性化的表达。本部分引导读者超越“照搬”的阶段，开始注入个人见解。 1. 从写实到意象：线条的表达力 探讨素描中线条的不同功能： 轮廓线（界限）： 明确物体的边界。 结构线（内在）： 揭示形体的内部构造和运动趋势。 暗示线（情感）： 用富有张力的线条传达画家的情绪或物体的内在生命力。 2. 完善与收尾：控制“完成度” 学会何时停止是创作中的一门艺术。我们将教授如何根据作品的预设目标（是训练稿、研究稿还是完成的作品）来控制细节的丰富程度，避免过度描绘而失去神采。高光点的保留、边缘的处理（硬边与柔边）以及整体氛围的统一，都是收尾阶段的关键步骤。 通过对观察、工具、光影、结构和表达的系统训练，本书将陪伴每一位学习者，从零基础稳步迈向一位具备扎实造型功底和独立审美视角的素描艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描完全教程2》简直是打开了我绘画世界的一扇新大门！我一直对素描的西方经典技法心向往之，但苦于找不到系统深入的入门指南。这本书简直是太及时了！第一眼看到封面，就被那种严谨、专业的排版所吸引，厚实的书页，清晰的插图，每一个细节都透露着匠心。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是关于透视原理的讲解，我之前一直对这一点感到困惑，觉得很难掌握，但这本书用非常易懂的方式，结合了大量的实例，从一点透视到多点透视，再到如何观察和表现复杂的空间关系，讲解得鞭辟入里。特别是那些关于室内空间的描绘，如何通过线条的疏密和轻重来营造空间的纵深感，让我茅塞顿开。我还特别喜欢其中关于光影塑造的部分，讲解了不同光源下物体受光和背光的处理，以及如何运用明暗交界线、反光和投影来体现体积感，这些都为我今后的绘画打下了坚实的基础。这本书不仅仅是理论的堆砌，更重要的是提供了大量的练习方法和参考范例，让我能够学以致用，在实践中不断提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对西方艺术史略有涉猎的爱好者，我一直对那些经典素描作品中蕴含的深厚功底和独特韵味充满好奇。而《素描完全教程2》恰恰满足了我的这种求知欲。这本书不仅仅是一本技法手册，更像是一本艺术解读的指南，它将抽象的绘画理论与具体的实践技巧相结合，让我能够更深入地理解西方经典素描的精髓。我非常欣赏书中对不同素描表现手法的分析，例如如何运用不同的线条来区分物体的轮廓、结构和层次，以及如何通过光影的变化来塑造物体的立体感和空间感。书中关于“透视原理”的讲解也让我受益匪浅，我一直觉得透视很难掌握，但这本书用非常清晰易懂的方式，结合大量的图示，让我能够轻松理解并应用于实际绘画中。此外，书中还包含了一些关于构图和细节刻画的建议，这对于我今后的创作提供了很多宝贵的思路。总的来说，这本书让我对素描艺术有了更全面、更深入的认识，也激发了我进一步探索和实践的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样一个业余爱好者来说，简直是一场及时雨！我一直对古典油画的精美画面非常着迷，尤其是那些人物肖像和静物写生，总觉得它们有着一种难以言喻的质感和生命力。而《素描完全教程2》恰恰弥补了我在这一方面的知识空白。它深入剖析了西方经典美术的素描技法，让我明白那些大师们是如何通过线条和明暗来捕捉对象的神韵和形态的。我特别惊喜地发现，书中对人体结构的讲解非常细致，从骨骼的起伏到肌肉的走向，都进行了图文并茂的阐述，这对于我来说是至关重要的，因为我一直想画出更具解剖学准确性的人物。此外，书中关于写实静物的刻画也给了我很大的启发，如何细致入微地描绘出金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的透明感，每一个细节都让我学到了新的技巧。这本书的编写风格非常严谨，但我却一点都不觉得枯燥，反而充满了学习的动力，感觉自己离那些艺术家的水平又近了一步，这让我感到无比的兴奋和期待！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《素描完全教程2》是一本真正能提升绘画功力的宝典！我一直以来都对那些细节丰富、充满生活气息的素描作品情有独钟，但总觉得自己画出来的东西缺乏灵魂，显得呆板。这本书的出现，就像一盏指路明灯，让我看到了突破的希望。我特别喜欢书中关于“观察力训练”的部分，它教我如何去真正“看”到一个物体，不仅仅是看到它的轮廓，更能感受到它的质感、结构和内在的生命力。书中通过大量的实例，示范了如何从不同角度、不同光线下捕捉物体的特征，并且如何用精准的线条和细腻的明暗来表现出来。我尤其惊讶于书中关于“肌理表现”的技巧讲解，如何用不同的笔触和排线方式来模拟各种材质的表面，这对于我画写实风格的作品来说，简直是醍醐灌顶。这本书的语言通俗易懂，但又不失专业性，而且搭配了大量的精美插图，让整个学习过程充满了乐趣和成就感，我感觉自己的绘画水平在不知不觉中得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《素描完全教程2》，我首先感受到的是一种厚重感和专业性。作为一名在艺术院校学习的学生，我一直在寻找能够深化我素描基础的专业书籍，而这本书无疑满足了我的需求。它不仅仅是简单的技法罗列，而是系统地梳理了西方古典素描的发展脉络和核心理念，让我能够从更宏观的角度去理解素描艺术。书中对不同时期、不同风格的画家作品的分析，以及他们所运用的具体技法，都进行了详尽的阐述，这对于我理解艺术史和拓展绘画思路非常有帮助。我尤其欣赏书中关于“形体塑造”的章节，它深入探讨了如何通过对光影、体积、比例的准确把握来塑造出具有生命力的形体，这一点对于我今后的创作至关重要。此外，书中还包含了一些关于材料运用和工具选择的建议，这对于提高我的绘画实践效率也很有指导意义。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能从中挖掘出新的知识和灵感，让我对素描艺术有了更深刻的理解和更高的追求。